“फैशन एक कला है”: जब फैशन डिज़ाइनर अपने काम में महान कलाकारों का संदर्भ देते हैं

एल्सा शियापारेली और साल्वाडोर डाली के बीच सहयोग के परिणामस्वरूप 1937 की लॉबस्टर ड्रेस सामने आई, जो अतियथार्थवादी (Surrealist) फैशन का एक आधारभूत उदाहरण है. इस सफेद सिल्क ऑर्गेंज़ा इवनिंग गाउन पर डाली द्वारा रंगा गया एक बड़ा लाल लॉबस्टर प्रदर्शित किया गया था. इस समुद्री जीव का स्थान जानबूझकर उत्तेजक रखा गया था, जो अवचेतन में अतियथार्थवादियों की रुचि और औपचारिक लालित्य के साथ साधारण वस्तुओं के संयोजन को दर्शाता था. जब वोग (Vogue) में एक फोटोशूट के लिए वालिस सिम्पसन ने इसे पहना, तो इस ड्रेस ने अवंत-गार्डे (avant-garde) सामाजिक टिप्पणी के रूप में काम किया. यह परिधान उन लोगों के लिए एक मुख्य संदर्भ बिंदु बना हुआ है जो मानते हैं कि फैशन एक कला है, क्योंकि इसकी उत्पत्ति सीधे अतियथार्थवादी आंदोलन से हुई है.

यवेस सेंट लॉरेंट के फॉल/विंटर 1965 संग्रह ने मोंड्रियन शिफ्ट ड्रेस पेश की, जो फैशन और ललित कला के सबसे प्रसिद्ध संगमों में से एक बन गई. सेंट लॉरेंट ने पीट मोंड्रियन की नियो-प्लास्टिसिस्ट पेंटिंग, विशेष रूप से “कम्पोज़िशन विद रेड, ब्लू एंड येलो” को स्लीवलेस ऊनी ड्रेस पर उकेरा. यह डिज़ाइन जटिल निर्माण और छिपी हुई सिलाई पर निर्भर था ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि कठोर काले ग्रिड और प्राथमिक रंग के ब्लॉक शरीर की बनावट से विकृत न हों. इस दृष्टिकोण ने पहनने वाले को एक चलते-फिरते कैनवास में बदल दिया, जिससे यह विश्वास और भी पुख्ता हो गया कि 20वीं सदी के आधुनिकतावाद के संदर्भ में फैशन एक कला है.

अपने फॉल 2015 वियरेबल आर्ट शो के लिए, विक्टर एंड रॉल्फ ने कैनवास और परिधान के बीच की भौतिक सीमाओं का अन्वेषण किया. इस संग्रह ने एक्शन पेंटिंग और जैक्सन पोलॉक जैसे कलाकारों की तकनीकों से प्रेरणा ली. मॉडल्स कठोर, सुनहरे फ्रेम में नज़र आईं, जिनमें बिखरे हुए रंगों वाले कपड़े लगे थे, जो एक स्टूडियो के फर्श की याद दिलाते थे. प्रस्तुति के दौरान, डिज़ाइनर्स ने मॉडल्स से इन फ्रेमों को खोला और उन्हें गैलरी की दीवार पर लटका दिया. इस प्रदर्शन ने परिधान के त्रि-आयामी (3D) कपड़े से द्वि-आयामी (2D) वॉल आर्ट में वास्तविक परिवर्तन को उजागर किया, जिसने कपड़ों में उपयोगिता की पारंपरिक परिभाषा पर सवाल उठाया.

मॉस्चीनो के लिए जेरेमी स्कॉट का स्प्रिंग 2020 संग्रह पाब्लो पिकासो के नेतृत्व वाले क्यूबिस्ट (Cubist) आंदोलन के लिए एक श्रद्धांजलि था. परिधानों को सपाट, विकृत पेंटिंग की तरह दिखने के लिए डिज़ाइन किया गया था, जिसमें मानव शरीर पर द्वि-आयामी प्रभाव पैदा करने के लिए कड़े कपड़ों का उपयोग किया गया था. स्कॉट ने ब्रश स्ट्रोक्स और विषम आकारों को शामिल किया जो सीधे तौर पर पिकासो की “लेस डेमोइसेलेस डी'अविग्नॉन” से प्रेरित थे. विषय को डिकंस्ट्रक्ट करके और उसे एक ही बार में कई कोणों से प्रस्तुत करके, इस संग्रह ने क्यूबिज़्म के सौंदर्य दर्शन को एक आधुनिक वॉर्डरोब में सफलतापूर्वक बदल दिया, यह साबित करते हुए कि फैशन एक कला है जब यह परिप्रेक्ष्य और आकार की दर्शक की धारणा को चुनौती देता है.

एंजल्स एंड डीमन्स (Angels and Demons) नामक अपने अंतिम संग्रह में, अलेक्जेंडर मैक्वीन ने प्रेरणा के लिए उत्तरी पुनर्जागरण (Northern Renaissance) की ओर रुख किया. उन्होंने हिरोनिमस बॉश के 15वीं सदी के ट्रिप्टिच, “द गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स” के दृश्यों में शरीर को लपेटने के लिए डिजिटल प्रिंटिंग का उपयोग किया. स्वर्ग और नर्क के इन जटिल और अराजक चित्रणों को जैकेट और गाउन सहित अत्यधिक संरचित परिधानों पर लागू किया गया था. इस संग्रह ने स्वर्गीय गॉथिक काल के धार्मिक विस्मय और आधुनिक टेलरिंग की सटीकता के बीच की खाई को पाट दिया. मैक्वीन द्वारा इन ऐतिहासिक उत्कृष्ट कृतियों के उपयोग ने परिधानों को एक ऐसा कथात्मक वजन प्रदान किया जो आमतौर पर संग्रहालय-गुणवत्ता वाली पेंटिंग के लिए आरक्षित होता है.

केट और लॉरा मुलेवी द्वारा डिज़ाइन किया गया रोडार्ट का स्प्रिंग 2012 संग्रह, विंसेंट वैन गॉग की पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कृतियों के संरचनात्मक और भावनात्मक गुणों पर केंद्रित था. डिज़ाइनरों ने “द स्टारी नाइट” और “सनफ्लावर्स” जैसी पेंटिंग के मोटे, इम्पास्टो ब्रश स्ट्रोक्स को स्पर्शनीय वस्त्रों में बदल दिया. इसे लेयर्ड सिल्क, सेक्विन और जटिल कढ़ाई के उपयोग से हासिल किया गया था जो ऑयल पेंट के घुमावदार मूवमेंट की नकल करते थे. यह सौंदर्य कपड़े के कुशल उपयोग के माध्यम से वैन गॉग के कैनवास की भौतिक गहराई और तीव्रता को दोहराकर दृश्य प्रतिकृति से आगे निकल गया. कलाकार के हाथों की अशांत ऊर्जा को कैद करके, संग्रह ने यह पुष्टि की कि फैशन एक कला है जब यह माध्यम के गहन अनुभव पर केंद्रित होता है.

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