Cover Catriona Gray y Niñofranco presentan su muy esperada colección colaborativa
Catriona Gray y Niñofranco presentan su muy esperada colección colaborativa
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Catriona Gray incursiona en el diseño de moda a través de una colaboración con Niñofranco, destacando los textiles filipinos, la artesanía y la moda con propósito.
Un año puede pasar rápidamente en el mundo de la moda. En este caso, avanzó al ritmo del telar. La colaboración entre Catriona Gray y Niñofranco comenzó en mayo del año pasado, moldeada por una inmersión en Dávao del Sur y una serie de conversaciones con artesanos cuyo trabajo se encuentra en el centro de la colección. El resultado es una cápsula de seis piezas basada en textiles de Mindanao, con tres diseños sin género.
“Es mi primera colaboración de moda y mi incursión en el diseño de ropa”, afirma Gray. “Definitivamente, supuso un proceso de aprendizaje”. Existe una continuidad entre los bocetos de Gray y las piezas terminadas. “Wilson supo guiarme en cuanto a los detalles… Las siluetas en sí son prácticamente idénticas a mis bocetos iniciales”, explica. Ese intercambio define la esencia de la colección.
Wilson Niñofranco Limon, cuyo trabajo a menudo se inclina hacia la moda masculina, abordó este proyecto desde una perspectiva diferente. “Creo que las siluetas son muy Catriona”, señala. “En mi marca, por lo general, los cortes son más masculinos… Así que en esta ocasión exploramos más las líneas femeninas. No obstante, tres de las propuestas de nuestra colección son sin género, ya que deseamos que sean inclusivas”.
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Los materiales trazan una línea clara hacia Mindanao. Los bordados de los artesanos T'boli en Cotabato del Sur, la pedrería de los Bagobo Tagabawa y los textiles Inaul tejidos a mano se entrelazan en las prendas. Los hilos se obtuvieron a través del Instituto de Investigación Textil de Filipinas, como parte de un esfuerzo mayor por preservar las tradiciones de tejido local.
La practicidad se sitúa en el centro del diseño. Limon describe el enfoque en términos prácticos. “Creo que debe ser algo que uno pueda llevar todos los días sin sacrificar la comodidad”, afirma. “Elegimos la silueta adecuada. Por ejemplo, esta chaqueta presenta una estructura sencilla, pero modificamos el diseño del bolsillo”.
Gray lo enmarca desde la experiencia de quien lleva la prenda. “También entiendo que a veces existe un cierto nivel de intimidación. [La Filipiniana moderna] puede parecer muy formal, o resultar sumamente vibrante y distinta”, comenta. “Por ello, hay pequeños detalles a través de los adornos y los bordados… piezas que espero que el público pueda imaginar incorporando de manera natural a sus armarios actuales”.
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La colección de Niñofranco también conlleva un propósito definido más allá de la indumentaria. Una parte de las ganancias se destina a apoyar a Young Focus, y Gray aporta su propia comisión. “Esta colaboración no representa una oportunidad lucrativa para mí”, asegura. “Es una oportunidad para dar visibilidad a algo que valoro profundamente… No solo apoyamos a los artesanos locales, sino que también respaldamos la educación de la generación más joven”.
Al pedirle que describa la colección, Gray se mantiene concisa: “Intencional, filipina y narrativa”. Limon ofrece su propia perspectiva: “Contemporánea, artesanal y tal vez fresca”.
Entre ambas perspectivas se sitúa una obra moldeada por el proceso y la proximidad. Comienza en las manos que confeccionan la tela y culmina en prendas que se pueden lucir con absoluta soltura.
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