1 मई को रिलीज़ होने से पहले, “द डेविल वियर्स प्राडा 2” ने सिनेमाई सीमाओं से परे अपनी व्यापक पहुंच साबित कर दी है. यह फिल्म उन कई ब्रांड्स के लिए सहयोग का केंद्र बन गई है जो एक नए सांस्कृतिक प्रभाव की तलाश में हैं.
पहली फिल्म के लगभग दो दशक बाद भी, “द डेविल वियर्स प्राडा” इस बात का एक विशेष उदाहरण है कि फैशन किस प्रकार पॉप कल्चर में प्रवेश करता है. इसलिए इसके दूसरे भाग की वापसी केवल पुरानी यादों तक सीमित नहीं है. इस फिल्म से समकालीन परिधानों, सत्ता और जीवनशैली से जुड़े एक दृश्य पारिस्थितिकी तंत्र को पुनर्जीवित करने की उम्मीद है. ऐसे समय में जब ब्रांड्स को अपनी उपस्थिति बनाए रखने के लिए सांस्कृतिक जुड़ाव की आवश्यकता होती है, “द डेविल वियर्स प्राडा 2” एक रणनीतिक विकल्प बन गई है.
पहले भाग की विरासत एक ठोस आधार प्रदान करती है, जबकि नई कहानी व्यापक दर्शकों तक पहुंचने के अवसर खोलती है. यही कारण है कि फैशन के अलावा अन्य क्षेत्रों के कई ब्रांड भी इस फिल्म से जुड़ी चर्चाओं में सक्रिय रूप से भाग ले रहे हैं.
Above “द डेविल वियर्स प्राडा 2” का अंतिम और आधिकारिक ट्रेलर
“द डेविल वियर्स प्राडा 2” की वापसी को ब्रांड्स एक ऐसे मीडिया प्लेटफॉर्म के रूप में देख रहे हैं, जिसकी पहुंच व्यापक है और जो लोगों की धारणाओं को आकार देने की क्षमता रखता है. जैसे-जैसे मनोरंजन और मार्केटिंग के बीच की सीमाएं धुंधली हो रही हैं, सिनेमा एक ऐसा सांस्कृतिक बिंदु बन गया है जो ब्रांड की कहानी को कई स्तरों पर विस्तारित कर सकता है. अपने पहले भाग से ही, “द डेविल वियर्स प्राडा” ने फैशन उद्योग में सत्ता का एक नया मानदंड स्थापित किया था. मिरांडा प्रीस्टली (मेरिल स्ट्रीप द्वारा अभिनीत) और एंड्रिया सैक्स (ऐनी हैथवे द्वारा अभिनीत) के किरदार केवल पात्र नहीं रहे, बल्कि वे पॉप कल्चर में फैशन को देखने के तरीके का एक मानक बन गए. दूसरा भाग इसी पहचान को आगे बढ़ाता है, जिससे दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने की प्रक्रिया और भी सहज हो जाती है.
फैशन अभी भी इस फिल्म का मुख्य केंद्र है
“द डेविल वियर्स प्राडा 2” में, फैशन एक स्वतंत्र भाषा की तरह काम करता है, जो यह निर्धारित करता है कि किरदार कैसे दिखते हैं, कैसे आगे बढ़ते हैं और इस उद्योग की सत्ता में उन्हें कैसे देखा जाता है.
सबसे स्पष्ट बदलाव एंडी सैक्स में नज़र आता है. यदि पहला भाग उनके ‘बदलाव’ की यात्रा था, तो दूसरे भाग में सादगी को चुना गया है. एंडी के वॉर्डरोब में एक संपादक की शैली झलकती है: वेस्ट, ब्लेज़र, स्ट्रेट लेग पैंट और न्यूट्रल रंग. इन विकल्पों का उद्देश्य तुरंत प्रभाव छोड़ना नहीं है, बल्कि एक स्थिर लय स्थापित करना है. जीन पॉल गॉल्टियर (Jean Paul Gaultier) के विंटेज डिज़ाइन एक सोचे-समझे उद्देश्य के साथ दिखाई देते हैं: उनका स्लीक सिल्हूट और स्लीवलेस डिज़ाइन एक लचीलापन पैदा करते हैं, जो हमेशा गतिशील रहने वाले किरदार के लिए उपयुक्त है. जब इन्हें कोच (Coach), बुलगारी (Bvlgari) और गोल्डन गूज़ (Golden Goose) के साथ मिलाया जाता है, तो पूरी पोशाक पेशेवर और व्यक्तिगत शैली के बीच एक उत्कृष्ट संतुलन बनाए रखती है.

Above एंडी सैक्स का नया लुक जो पेशेवर और व्यक्तिगत शैली का संतुलित मिश्रण है.
ध्यान देने योग्य बात यह है कि यह फिल्म फैशन के दायरे को रोज़मर्रा के पलों तक कैसे विस्तारित करती है. शनेल (Chanel), एक्ने स्टूडियोज़ (Acne Studios), वैलेंटिनो (Valentino), फेवरेट डॉटर (Favourite Daughter), सकाई (Sacai) और गैब्रिएला हर्स्ट (Gabriela Hearst) जैसे ब्रांड कम दिखावटी तरीके से नज़र आते हैं. ये पोशाकें किरदार को वास्तविक जीवन से अलग नहीं करतीं, बल्कि उसे अपनी असलियत के करीब रखती हैं.

Above फिल्म में रोज़मर्रा के पलों में फैशन का खूबसूरती से उपयोग किया गया है.
यह दृष्टिकोण एक स्पष्ट बदलाव को दर्शाता है: फिल्म में फैशन अब केवल प्रतीकात्मकता के पीछे नहीं भागता. इसके बजाय, यह एक निरंतर दृश्य प्रणाली का निर्माण करता है, जो उद्योग के संदर्भ और लोगों द्वारा काम व वास्तविक जीवन में कपड़े पहनने के वास्तविक तरीके से करीब से जुड़ा हुआ है.
एंडी सैक्स के विपरीत, “द डेविल वियर्स प्राडा 2” में एमिली चार्लटन का सफर सत्ता के एक अलग तरह के बदलाव को दर्शाता है. एक सहायक की भूमिका से, एमिली डायर (Dior) में एक कार्यकारी के रूप में कॉर्पोरेट पक्ष में कदम रखती है. यह बदलाव उन्हें एक नए संदर्भ में रखता है, जहां उनकी आवाज़ ब्रांड के संचालन और बाज़ार को आकार देने की क्षमता से आती है.

Above एमिली चार्लटन का किरदार अब डायर में एक कार्यकारी भूमिका निभाते हुए दिखाई देता है.

Above एमिली के परिधान उनकी नई सत्ता और कॉर्पोरेट जगत में उनकी स्थिति को दर्शाते हैं.
एमिली के परिधान उनके पद के अनुकूल हैं. डायर के डिज़ाइन पूरी फिल्म में नज़र आते हैं, जिन्हें जीन पॉल गॉल्टियर के कॉर्सेट और वाइड-लेग पैंट के साथ जोड़ा गया है. डी-जर्नी बैग और मैचिंग धूप का चश्मा एक बेहद विशिष्ट लुक बनाते हैं. यहां छवि निर्माण नियंत्रण और निरंतरता की ओर अधिक झुका हुआ है. फैशन एक व्यक्तिगत बयान होने के बजाय भूमिका निभाने का साधन बन जाता है.
वहीं, मिरांडा प्रीस्टली फैशन मीडिया इकोसिस्टम में अपने केंद्रीय स्थान पर बनी हुई हैं. दूसरे भाग में उनकी शैली दृष्टिगत रूप से अधिक संयमित है. न्यूट्रल रंगों का उपयोग जारी है, लेकिन मुख्य ध्यान आकार और संरचना पर है. जैकमस (Jacquemus), सा सू फी (Sa Su Phi), ब्रियोनी रेमंड (Briony Raymond), मार्क क्रॉस (Mark Cross) और जिमी चू (Jimmy Choo) के डिज़ाइन एक सुसंगत छवि बनाते हैं, जो ध्यान खींचने वाले विवरणों पर कम निर्भर करती है.

Above मिरांडा प्रीस्टली का संयमित लेकिन प्रभावशाली लुक उनकी सत्ता को और अधिक सशक्त बनाता है.
“द डेविल वियर्स प्राडा” की तुलना में, यह बदलाव दर्शाता है कि वर्तमान परिदृश्य में सत्ता को कैसे व्यक्त किया जाता है. प्रभाव पैदा करने के लिए फैशन को कई परतों की आवश्यकता नहीं है. सिलाई, सामग्री और प्रस्तुति में सटीकता ही छवि को परिभाषित करने वाले प्रमुख तत्व बन गए हैं.
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गैर-फैशन ब्रांड्स की भागीदारी
डाइट कोक (Diet Coke) (द कोका-कोला कंपनी का हिस्सा, जिसे कुछ बाज़ारों में कोका-कोला लाइट के रूप में भी जाना जाता है) की उपस्थिति फैशन उद्योग के सबसे पुराने जुनूनों में से एक को छूती है: शरीर पर नियंत्रण. साइज़ 0 या साइज़ 2 बनाए रखना लंबे समय से एक अघोषित मानक रहा है, जिसने खाने-पीने की आदतों पर प्रतिबंध लगा दिया है. वज़न और कपड़ों की फिटिंग की चिंता के कारण अक्सर मिठाई या भरपेट भोजन करने जैसे विकल्पों पर पुनर्विचार किया जाता है.
इस संदर्भ में, डाइट कोक को एक सरल समाधान के रूप में प्रस्तुत किया गया है: बिना चीनी के कार्बोनेटेड पेय का आनंद लेना. उत्पाद को किसी के व्यवहार को बदलने की आवश्यकता नहीं है, बल्कि यह मौजूदा जीवनशैली के अनुकूल खुद को ढाल लेता है.
इसलिए “द डेविल वियर्स प्राडा 2” के साथ जुड़ना एक प्रयोग से अधिक एक विस्तार है. डाइट कोक खुद को उपभोक्ताओं के एक विशिष्ट समूह के साथ जोड़ता है, जबकि उद्योग में काम करने वाले या फैशन उद्योग की आकांक्षा रखने वालों के जीवन में एक परिचित हिस्से के रूप में अपनी छवि को मजबूत करता है.
इस बीच, लैंकोम (Lancôme) एक इमर्सिव अनुभव के माध्यम से अधिक घनिष्ठ दृष्टिकोण अपनाता है. ‘असली रनवे पर ब्यूटी एडिटर के रूप में एक दिन’ अभियान के साथ, पॉलीन शैलेमेट को संपादकीय कार्यालय के माहौल में ब्यूटी एडिटर की भूमिका में रखा गया है.
यह दृष्टिकोण लैंकोम को “द डेविल वियर्स प्राडा 2” के मुख्य दृश्यों के बजाय पर्दे के पीछे ले जाता है. यह ब्रांड सत्ता के प्रतीक के बजाय रोज़मर्रा के काम से जुड़े एक विशिष्ट विभाग के दृष्टिकोण से दिखाई देता है. कहानी को फिल्म में कालेब हेरॉन द्वारा निभाए गए दूसरे सहायक के दृष्टिकोण के साथ भी रखा गया है. वहां से, रनवे एक व्यावहारिक कार्य वातावरण के रूप में उभरता है, जहां सौंदर्य विकल्प दैनिक कार्य की लय के भीतर होते हैं.
“द डेविल वियर्स प्राडा 2” के इर्द-गिर्द ब्रांड्स का ध्यान केवल इसके सिनेमाई आकर्षण से ही नहीं आता, बल्कि इस बात से भी आता है कि फिल्म वर्तमान युग के पत्रिका परिवेश को कैसे दर्शाती है. यदि “द डेविल वियर्स प्राडा” के पहले भाग में पारंपरिक संपादकीय सत्ता द्वारा संचालित एक न्यूज़ रूम को दर्शाया गया था, तो दूसरा भाग एक नए संदर्भ में विस्तारित होता है, जहां सोशल मीडिया, डिजिटल चित्र और ब्रांड सामग्री निर्माण प्रक्रिया में एक साथ भाग लेते हैं.

Above फिल्म वर्तमान मीडिया और ब्रांड एकीकरण के परिदृश्य को बहुत सटीकता से दर्शाती है.
इस प्रणाली में, पत्रिकाएं अब ‘बंद’ स्थान नहीं रह गई हैं जो पूरी तरह से सामग्री का निर्धारण करती हैं, बल्कि व्यापक मीडिया प्रवाह में एक कड़ी बन गई हैं. फैशन से लेकर सौंदर्य तक के ब्रांड अब केवल लेखों या विज्ञापनों में नहीं दिखाई देते, बल्कि छवि निर्माण के तरीके, पात्रों को कैसे रखा जाता है और कई प्लेटफार्मों पर कहानी कैसे फैलाई जाती है, इसमें सीधे हस्तक्षेप कर सकते हैं. यही कारण है कि फिल्मों में ब्रांड्स की उपस्थिति अधिक सक्रिय होती जा रही है. वे न केवल रनवे (Runway) जैसे प्रतिष्ठित प्रकाशन के साथ ‘चलते’ हैं, बल्कि नए संदर्भ में इसकी परिचालन संरचना में भी भाग लेते हैं. जब सीमाएं पतली हो जाती हैं, तो सिनेमा उस बदलाव को सबसे स्पष्ट रूप से प्रतिबिंबित करने वाला माध्यम बन जाता है. इस दृष्टिकोण से, “द डेविल वियर्स प्राडा 2” न केवल एक फैशन पत्रिका की कहानी बताती है, बल्कि यह भी दर्शाती है कि आज सामग्री कैसे बनाई जाती है: जहां संपादक, ब्रांड और डिजिटल प्लेटफॉर्म सभी एक साझा प्रणाली में भाग लेते हैं.
बड़े पर्दे का ब्रांड्स के लिए एक सांस्कृतिक मंच बनना

Above बड़े पर्दे पर ब्रांड्स की उपस्थिति उनके लिए एक महत्वपूर्ण सांस्कृतिक मंच बन गई है.
मैकिन्से एंड कंपनी (McKinsey & Company) के अनुसार, आज के उपभोक्ता उन ब्रांड्स को चुनते हैं जो सांस्कृतिक मूल्यों और अनुभवों से जुड़े हैं. जब एक स्पष्ट दिशा वाली फिल्म में भाग लिया जाता है, तो ब्रांड इसे खरोंच से बनाने के बजाय मौजूदा संदर्भ के माध्यम से दर्शकों तक पहुंच सकते हैं. डेलॉयट (Deloitte) की रिपोर्ट से पता चलता है कि मनोरंजन सामग्री से जुड़े अभियान भावनात्मक और कथात्मक तत्वों के कारण ब्रांड की याददाश्त बढ़ाते हैं. यह बताता है कि सौंदर्य से लेकर तेज़ गति से बिकने वाले उपभोक्ता सामान (FMCG) तक कई उद्योग फिल्म के इर्द-गिर्द मीडिया प्रवाह में क्यों भाग ले रहे हैं.
सिनेमा एक एकीकृत वातावरण भी बनाता है, जहां उत्पाद कहानी के हिस्से के रूप में प्रकट होते हैं. दर्शकों के अनुभव में खलल डालने के बजाय, ब्रांड को एक विशिष्ट संदर्भ में रखा जाता है. “द डेविल वियर्स प्राडा 2” जैसी फैशन पर आधारित फिल्म के साथ, परिधान या सहायक उपकरण के बारे में हर विवरण एक दृश्य आकर्षण बन सकता है. रणनीतिक स्तर पर, एक सिनेमाई काम के साथ जुड़ने से सामग्री की कई परतें खुलती हैं: रेड कार्पेट, पर्दे के पीछे, सोशल मीडिया सामग्री और विस्तारित प्रारूप. ये परतें एक सतत श्रृंखला के रूप में काम करती हैं, जिससे ब्रांड को फिल्म के पूरे मीडिया जीवनचक्र में अपनी उपस्थिति बनाए रखने में मदद मिलती है.

Above सिनेमा एक ऐसा एकीकृत वातावरण बनाता है जो उत्पाद को कहानी का हिस्सा बना देता है.
ब्रांड तब विकसित होते हैं जब वे न केवल बाज़ार पर निर्भर होते हैं, बल्कि संस्कृति का हिस्सा बन जाते हैं.
जैसा कि हार्वर्ड बिजनेस रिव्यू का मानना है, ब्रांड तब विकसित होते हैं जब वे संस्कृति का हिस्सा बन जाते हैं. इस संदर्भ में, सिनेमा एक मध्यस्थ मंच के रूप में कार्य करता है, जो उत्पाद को उस मूल्य प्रणाली से जोड़ता है जिसकी दर्शकों को परवाह है.
फैशन न केवल कहानी पेश करता है बल्कि ब्रांड्स की उपस्थिति के लिए एक नया स्थान भी खोलता है. जब किसी उत्पाद को सत्ता और उद्योग के मौजूदा संदर्भ में रखा जाता है, तो उसके अर्थ को बहुत अधिक समझाने की आवश्यकता नहीं होती है. इसका मूल्य इस बात से बनता है कि यह पात्रों और स्थितियों से कैसे जुड़ा है. साथ ही, डाइट कोक या लैंकोम जैसे गैर-फैशन ब्रांड्स की भागीदारी एक अलग दृष्टिकोण दिखाती है. वे सक्रिय रूप से फिल्म के सामग्री पारिस्थितिकी तंत्र में प्रवेश कर रहे हैं, ऐसे स्पर्श बिंदु चुन रहे हैं जो उनके उत्पादों और उपयोगकर्ता आधार के अनुकूल हों. गैर-फैशन ब्रांड्स के लिए, रोज़मर्रा की ज़िंदगी की परिचित और दोहराई जाने वाली स्थितियों के माध्यम से उद्योग की संस्कृति से अधिक स्वाभाविक तरीके से जुड़ने का यह एक शानदार अवसर है.
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