Cover 《阿凡達：水之道》不管是特效還是服裝造型都採最高規格製作。圖片來源／Walt Disney/20th Century Films
《阿凡達：水之道》不管是特效還是服裝造型都採最高規格製作。圖片來源／Walt Disney/20th Century Films
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《阿凡達》睽違 13 年，終於迎來續集《阿凡達：水之道》（Avatar：The Way of Water），電影裡的每個畫面都美得令人驚艷，而角色服裝不僅是營造絕美視覺的重要功臣，也與導演卡麥隆的劇本設定有所關聯。
《阿凡達》影迷們等了 13 年，終於盼到續集《阿凡達：水之道》問世，電影上映不到一週時間，全球票房就突破 4 億美元，導演詹姆斯卡麥隆將故事場景從納美族居住的森林延伸至海洋，潘朵拉星球以更雄偉滂薄的樣貌回歸。
當年《阿凡達》成為開創 3D 電影的重要里程碑，而 13 年後《阿凡達：水之道》的視覺及特效技術無疑又更上一層樓，每個畫面都美的窒息，儘管片長長達 192 分鐘，不過全程根本捨不得眨眼。
除了視覺以最高規格製作令人驚艷，角色服裝亦是如此，構成電影絕美畫面，造型也是相當重要的一環，雖然電影是由大量動畫及後製製成，不過電影中角色所穿的服裝可是完全真實打造。
導演卡麥隆不僅演員找來原班人馬山姆沃辛頓（Sam Worthington）、柔伊沙達納（Zoe Saldana）、雪歌妮薇佛（Sigourney Weaver）等人，服裝部分也找來昔日戰友黛博拉林恩斯科特（Deborah Lynn Scott）操刀。
Above 《阿凡達：水之道》服裝設計師黛博拉林恩斯科特（Deborah Lynn Scott）。圖片來源／Deborah Lynn Scott
《阿凡達：水之道》服裝設計師黛博拉林恩斯科特（Deborah Lynn Scott）。圖片來源／Deborah Lynn Scott
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史考特是好萊塢知名服裝設計師，曾負責《ET 外星人》、《回到未來》等多部電影，與卡麥隆初次合作是 1997 年上映的《鐵達尼號》，《鐵達尼號》更讓史考特拿下當年奧斯卡獎最佳視覺效果設計獎，而《阿凡達》與《阿凡達：水之道》的服裝也都由她一手包辦。
實際打造大有學問
Above 《阿凡達：水之道》服裝皆為實體打造。圖片來源／Walt Disney/20th Century Films
《阿凡達：水之道》服裝皆為實體打造。圖片來源／Walt Disney/20th Century Films
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或許你會想以大量動畫所製作出的電影，服裝理應也會以虛擬方式構成？史考特表示團隊當時設計完《阿凡達》服裝後便認知到必須親手創造服裝的重要性，尤其動畫又更講求細節，畢竟最後角色服裝是由後製團隊製作，僅用平面設計稿很難達到理想中的細節，更無法期望它能擁有三維的生命力。
因此續集《阿凡達：水之道》從服裝、配件到每個編織品，全都由團隊實際打造，如此一來電腦就能清楚掃描像是納美人繁複的手工編織、串珠和服裝上每個粗糙、破舊的細節，後製團隊也能實際體會服裝是如何彎曲、折疊和移動，就連導演卡麥隆親眼看到這些服裝後也感到相當驚艷。
Above 《阿凡達：水之道》演員們拍攝時會穿上實際服裝上陣。Disney/20th Century Films
《阿凡達：水之道》演員們拍攝時會穿上實際服裝上陣。Disney/20th Century Films
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另一原因還有因為拍攝是透過 CGI 捕捉演員肢體動作，所以將服裝製作成符合人體比例，以便演員們能換上親自感受服裝重量，實際模擬動畫角色會如何穿著它們走路或游泳的姿態。
Above 《阿凡達：水之道》。圖片來源／Walt Disney/20th Century Films
《阿凡達：水之道》。圖片來源／Walt Disney/20th Century Films
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史考特表示「像是凱特溫斯萊特穿的這條裙子，我們複製它讓她穿上，她才能知道當她蹲下或走路時裙子是怎麼掉下來的，對於其他留著長髮或辮子的角色，演員也必須學習如何逼真地移動，最後這些數據都會透過特殊技術回傳到後台，以便動畫師進行後續特效製作。」
每件服裝平均耗時 200 小時製成
Above 《阿凡達：水之道》。圖片來源／Walt Disney/20th Century Films
《阿凡達：水之道》。圖片來源／Walt Disney/20th Century Films
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這次續集取名為「水之道」顧名思義以海洋場景為重，因此團隊花了很多時間鑽研海洋生態還有過往靠海原住民們的衣著，裡面也使用許多大自然元素，像是不同種類的亞麻、貝殼、皮革，將它們加工成葉子或動物皮膚。
Above 《阿凡達：水之道》。圖片來源／Walt Disney/20th Century Films
《阿凡達：水之道》。圖片來源／Walt Disney/20th Century Films
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團隊大約花了一年半的時間為服裝做準備，設計完還得在水中進行大量測試，衣服實際在水中流動、漂浮的樣子對模擬畫面的動畫師來說非常重要，像是不同纖維在水中的顏色變化，甚至是捲髮或編辮子的頭髮從乾到濕再到乾的過程等，之後再依照特效畫面呈現進行修改，為的就是要確保整體造型在動畫中的真實性，加加總總大約花了兩年至兩年半打造，每件服裝平均需耗費 200 小時製作。
礁人族角色設定與服裝有關
Above 《阿凡達：水之道》。圖片來源／Walt Disney/20th Century Films
《阿凡達：水之道》。圖片來源／Walt Disney/20th Century Films
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《阿凡達：水之道》新出現的礁人族 Metkayina，湖水綠的膚色與納美族深藍色的肌膚不同，服裝用色也有所差異，卡麥隆提到雖然灰、綠和藍綠色等海洋的顏色在他們的皮膚上很美，但明亮的黃色和紅色在水面下呈現的效果更好，讓它們在水中珊瑚礁群更加顯眼，於是將礁人族的居住海域設定在南方，較為溫暖的地區。
史考特也表示紅、橙、黃在人類世界又有警示色和救援色的含義，似乎也呼應了蘇里一家離開森林來到此地做為避難處的劇情。
美與現實的拉扯
Above 《阿凡達：水之道》。圖片來源／Walt Disney/20th Century Films
《阿凡達：水之道》。圖片來源／Walt Disney/20th Century Films
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導演卡麥隆在某次受訪時還有趣提到與史考特經常在服裝的美觀與實用性各持己見，卡麥隆看到服裝後會提出「那在水下行不通」，史考特就會給出「對，但是它真的很美」的回應，每當這個戲碼上演，卡麥隆會將服裝圖片傳給妻子，怎料妻子也回覆「我自己也會想穿」，於是卡麥隆就會「好吧，好吧」的通融，不過這些衣服最終都還是得經過一連串測試。
或許就是因為兩人這樣一進一退的合作模式，讓《阿凡達：水之道》的每套服裝漂亮之餘，在動畫呈現上也相當逼真，而不僅是服裝，實際看過《阿凡達：水之道》後會發現電影中許多寓意及細節都值得細細品味，讀者們有機會不妨進戲院親自感受《阿凡達：水之道》的震撼。
延伸閱讀：
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