हांगकांग डिज़ाइनर एंगस सुई का “404: सेफ़्टी नॉट फाउंड” — वीगन लेदर से बयां किया घायल शरीर का सच

“404: सेफ़्टी नॉट फाउंड” एक बहुत ही उत्तेजक शीर्षक है. फैशन के संदर्भ में आपके लिए “सुरक्षा” का क्या अर्थ है, और आपको क्यों लगा कि इस सीज़न में इस पर सवाल उठाया जाना चाहिए?

फैशन में सुरक्षा का अर्थ पारंपरिक रूप से आराम रहा है — शारीरिक और वैचारिक दोनों. यह वह जाना-पहचाना कट या सिलहूट है जो चुनौती देने के बजाय आश्वस्त करता है. लेकिन हमारे डिजिटल जीवन में, सुरक्षा एक भ्रम बन गई है. हमें बताया जाता है कि हमारा डेटा सुरक्षित है और हमारी पहचान सुरक्षित है. फिर भी हम हर दिन जानकारी लीक करते हैं. हर स्क्रॉल, हर लाइक, ऑनलाइन साझा किया गया हर अंतरंग विचार एक निशान छोड़ता है.

मैं उस भ्रम को तोड़ना चाहता था. “404: सेफ़्टी नॉट फाउंड” केवल एक एरर मैसेज नहीं है — यह हमारे समय का सच है. अति-कनेक्टिविटी में कोई सुरक्षा नहीं है; केवल जोखिम है. और शायद, उस कच्चेपन में आराम से ज़्यादा ईमानदारी है. यह संग्रह पूछता है: यदि सुरक्षा एक झूठ है, तो क्या बचता है? जवाब है मांस, वृत्ति और कुछ असली महसूस करने की तड़प.

आप इन तीव्र, मांस जैसी बनावटों के लिए वीगन लेदर का उपयोग कर रहे हैं. क्या क्रूरता-मुक्त सामग्री का उपयोग करके फटे, घायल मांस की इमेजरी बनाने में कोई वैचारिक महत्व था?

बिल्कुल. यह विरोधाभास जानबूझकर है. हम एक ऐसे दौर में रहते हैं जहाँ हम नैतिकता की परवाह करते हैं — हम क्या उपभोग करते हैं, हम क्या पहनते हैं. फिर भी हमारा आंतरिक जीवन पहले से कहीं अधिक घायल है. हम डिजिटल ओवरएक्सपोज़र और अलगाव से आंतरिक रूप से पीड़ित होते हुए भी एक सुव्यवस्थित, क्रूरता-मुक्त बाहरी आवरण प्रस्तुत करते हैं.

सस्टेनेबल मैटेरियल्स का उपयोग करके खुद के खिलाफ हिंसा को दर्शाना एक शक्तिशाली तनाव पैदा करता है. यह पूछता है: क्या हम दुनिया के साथ सौम्य और खुद के साथ क्रूर हो सकते हैं? वीगन लेदर फटता है, लेकिन किसी जानवर को नुकसान नहीं पहुँचा. उस इंसान का क्या जो इसे पहन रहा है? यही वह जगह है जहाँ एंगस सुई का यह संग्रह रहता है — हमारी नैतिक आकांक्षाओं और हमारी भावनात्मक वास्तविकताओं के बीच.

सस्टेनेबल फैशन में अग्रणी के रूप में एक दशक से अधिक समय बिताने के बाद, उद्योग के दृष्टिकोण के बारे में आपको क्या निराश करता है? और क्या उम्मीद देता है?

निराशा: उद्योग अभी भी स्थिरता (sustainability) को एक मौलिक पुनर्गठन के बजाय एक मार्केटिंग श्रेणी मानता है. यह “ग्रीन कलेक्शन” और “कॉन्शियस लाइन्स” तक सीमित है. वे यह नहीं पूछते: सब कुछ डिफ़ॉल्ट रूप से सस्टेनेबल क्यों नहीं है? अभी भी यह धारणा है कि नैतिकता और सौंदर्यशास्त्र पूरी तरह से नहीं मिल सकते.

उम्मीद: नई पीढ़ी. उद्योग में प्रवेश करने वाले युवा डिज़ाइनर यह नहीं पूछते कि “क्या हमें सस्टेनेबल होना चाहिए?” वे पूछते हैं “हम इसे और आगे कैसे ले जा सकते हैं?” वे रचनात्मकता और जिम्मेदारी के बीच कोई अलगाव नहीं देखते हैं. साथ ही, मैटेरियल साइंस पहले से कहीं अधिक तेजी से विकसित हो रहा है.

यह पहली बार है जब आप फुटवियर डिज़ाइन कर रहे हैं. उस अनुभव ने शरीर की गतिविधियों और कपड़ों के तालमेल के बारे में आपके सोचने के तरीके को कैसे बदला?

फुटवियर ने मुझे विनम्र बनाया. एक दशक तक, मैंने गर्दन से नीचे शरीर के लिए डिज़ाइन किया है. लेकिन जूतों ने मुझे याद दिलाया कि फैशन ज़मीन से शुरू होता है. हर कदम, हर वज़न का बदलाव वहीं से शुरू होता है.

फुटवियर डिज़ाइन करने ने मुझे आंदोलन को एक कहानी के रूप में सोचने पर मजबूर किया. एक संग्रह केवल स्थिर शरीरों पर कपड़े नहीं है — यह गति में शरीर है. उदाहरण के लिए, इस संग्रह में इंडस्ट्रियल बेल्ट्स और बंधनों को जूतों के साथ काम करना था — उनके खिलाफ नहीं. आप यह समझे बिना कि पैरों के नीचे स्वतंत्रता कैसी महसूस होती है, बंधन को डिज़ाइन नहीं कर सकते.

हेलरेज़र (Hellraiser) के संदर्भ के अलावा, शरीर, तकनीक और हिंसा के इस अन्वेषण को और किसने प्रेरित किया? क्या कोई विशिष्ट फिल्में या कला थीं?

मैं बायोमैकेनिकल अतियथार्थवाद और पोस्ट-ह्यूमनिस्ट कला आंदोलन से बहुत प्रभावित रहा हूँ — विशेष रूप से बर्लिंडे डी ब्रुएकेरे जैसे कलाकारों से, जिनकी मोम और एपॉक्सी की मूर्तियां भयानक कोमलता के साथ संवेदनशीलता को पकड़ती हैं. साथ ही, एच.आर. गिगर का शुरुआती बॉडी हॉरर, जहाँ तकनीक और मांस एक हो जाते हैं.

लेकिन सबसे प्रत्यक्ष प्रेरणा व्यक्तिगत थी: अपनी ही पीढ़ी को आघात (trauma) से गुजरते हुए देखना. हम डिजिटल रूप से हिंसा का उपभोग करते हैं — युद्ध, आपदा, व्यक्तिगत त्रासदी — और फिर अपने क्यूरेटेड जीवन में लौट आते हैं. शरीर दूसरे के दर्द का पात्र बन जाता है. मैं यह पता लगाना चाहता था कि जब वह दर्द प्रत्यक्ष हो जाता है तो क्या होता है. जब स्क्रीन गायब हो जाती है और केवल त्वचा बचती है, फटी हुई, जिसे महसूस किया जाना है.

एंगस सुई की रचनात्मक पहचान के लिए हांगकांग का क्या अर्थ है? क्या शहर की ऊर्जा इस संग्रह में दिखाई देती है?

हांगकांग हर सिलाई में तनाव है. यह शहर आपको विरोधाभास के साथ जीना सिखाता है — प्राचीन परंपरा के बगल में अति-आधुनिकता, अदृश्य बाधाओं के बगल में अपार स्वतंत्रता.

“404: सेफ़्टी नॉट फाउंड” में, वह तनाव प्रदर्शन और संयम के बीच टकराव के रूप में प्रकट होता है. मांस खुलता है, लेकिन बेल्ट कस कर पकड़ते हैं. शरीर आजादी चाहता है, लेकिन व्यवस्था बांधती है. वह खींचतान मेरे लिए हांगकांग है — एक ऐसी जगह जो कभी स्थिर नहीं होती.

दृश्य रूप से, संग्रह का पैलेट — गहरा काला, पीला मांसल रंग, चौंकाने वाला लाल — रात में हांगकांग के नीयन और त्वचा पर स्क्रीन की चमक को दर्शाता है.

जैसे-जैसे ब्रांड एक नए दशक में आगे बढ़ रहा है, आप क्या पीछे छोड़ रहे हैं? आप क्या अपना रहे हैं?

पीछे छोड़ना: असुविधा का डर. बहुत लंबे समय से, फैशन ने सुंदरता की बराबरी आसानी से की है. मैं सुपाच्य होने की आवश्यकता को पीछे छोड़ रहा हूं. यह संग्रह आरामदायक नहीं है. इसे होना भी नहीं चाहिए.

अपनाना: ताकत के रूप में भेद्यता (vulnerability). कच्चा माल, कच्ची भावनाएं, कच्ची बातचीत. एंगस सुई का अगला दशक अधिक खुला और ईमानदार होगा. हम सहयोग को अपना रहे हैं — अन्य कलाकारों और माध्यमों के साथ. फैशन अकेले उन सवालों का जवाब नहीं दे सकता जो यह संग्रह उठाता है. लेकिन फैशन बातचीत शुरू कर सकता है.

इसके अलावा, शरीर को उसकी पूरी जटिलता में अपनाना — सजाने के लिए एक सतह के रूप में नहीं, बल्कि एक जीवित, महसूस करने वाली इकाई के रूप में जो सजावट से ज़्यादा की हकदार है. यह सच्चाई का हकदार है.