3 hồi gói trọn tầm nhìn của Matthieu Blazy tại CHANEL

Xuyên suốt hai bộ sưu tập, Blazy liên tục quay về một chi tiết mà Gabrielle Chanel từng rất thích thú: những đường viền cắt thô. Chúng xuất phát từ quan sát của cô về giới quý tộc Anh, những người mặc cùng một bộ trang phục đến mức chúng sờn rách theo thời gian. Sự bào mòn ấy tạo ra thứ mà cô xem là biểu hiện tự nhiên của phong cách, một vẻ ngoài không do chủ ý mà do đời sống tạo nên.

Khi đặt dấu hỏi về việc ai sẽ mua một thiết kế túi như thế, hay tại sao lại cần đến lựa chọn ấy, ta đang chạm vào điều mà Blazy muốn khai thác: nghịch lý. Bởi chính nghịch lý là nơi Gabrielle Chanel từng tìm thấy bản sắc của mình, đó là sự tự do trong việc đảo ngược kỳ vọng.

Tư duy này xuất hiện rõ trong show Métiers d’art 2025/26 thông qua chiếc túi “Big Apple”, hay chiếc áo mang biểu tượng Superman dưới chữ ký Chanel. Tất cả đều là những điểm lệch có chủ đích. Chúng đặt người xem vào vị trí phải đặt câu hỏi, giống như cách Gabrielle từng phá vỡ quy chuẩn bằng việc đưa những yếu tố tưởng như không thuộc về CHANEL vào đúng trung tâm của nó. 

Những đường mép cắt thô trong chương “Nghịch lý” bùng nổ cùng lông vũ, là cách Blazy thừa nhận một trong những câu chuyện CHANEL yêu thích của anh. Gabrielle từng kể với Boy rằng, dù ông giúp cô xây dựng công ty, nhưng ông chưa bao giờ gửi hoa cho cô. Trong hai ngày tiếp theo, Boy gửi một bó hoa mỗi nửa giờ đến Rue Cambon, biến nơi đây thành một cửa hàng hoa.

Blazy nhận thấy vai diễn của Gabrielle Chanel trong “vở kịch gia đình” này có điểm tương đồng với trạng thái tâm trí của anh trước mỗi show diễn, minh chứng cho cách anh tiếp nhận vị trí này một cách hoàn toàn cá nhân. Anh chia sẻ: “Đôi khi có ý tưởng rằng quá nhiều vẫn là chưa đủ. Nhưng nếu mọi người nói rằng show diễn này có thể được xây dựng lại để thông điệp rõ ràng hơn – rõ ràng hơn cho ai? Tôi không ở đây để mổ xẻ tác phẩm cho bất kỳ ai. Tôi không quan tâm đến ‘thông điệp rõ ràng’. Chúng ta không sống trong một thế giới của những thông điệp rõ ràng. Sự mơ hồ rất mạnh mẽ, và đôi khi cần phải là quá nhiều, hoặc không thể hiểu ngay từ cái nhìn đầu tiên”.

Và đó cũng là một sự nghịch lý của Blazy với CHANEL, mơ hồ nhưng thật đẹp!

Hồi II – Ban ngày

Hồi thứ hai được Blazy đặt tên là “Le Jour” (Ban ngày). Khi đến New York, Gabrielle Chanel từng bị cuốn hút bởi lối kiến trúc hiện đại của thành phố không ngủ, nơi Art Deco thể hiện nhịp sống hối hả, tinh thần thực dụng nhưng vẫn kiểu cách trong trang phục của người phụ nữ hiện đại. Với Blazy, “Le Jour” là góc nhìn thô hơn, cấp bách hơn về CHANEL. Ở đó, ý tưởng về một tủ quần áo hoàn thiện trở nên sống động, với mọi món đồ tách biệt, sẵn sàng được hoán đổi và phối hợp, tự do khám phá phong cách cá nhân trong sự tinh tế và tự nhiên.

Blazy nhìn vào Art Deco nhưng thấy phom dáng, đường nét quá thẳng và để nới lỏng mọi thứ. Anh đã thêm những đường viền đen từ bao bì của CHANEL No.5 – đây cũng là một tác phẩm của Gabrielle Chanel với cảm hứng từ New York. Vẫn giữ vẻ kiến trúc nhưng tách biệt hơn, đóa là chiếc áo phông lụa trên một chiếc váy tweed. Một chiếc áo phông được dệt bằng kỹ thuật mà người ta hay dùng cho làm tất (vớ) đã được mang trở lại vào CHANEL cùng với chất lụa có độ đanh ấn tượng.

Cách yêu thích của Blazy đó là “biến tấu” dựa trên chất liệu. Một chiếc áo khoác màu đen với hoa trà. “ Tôi nghĩ khi bạn ở CHANEL, bạn không cần phải biến tấu mọi thứ. Chúng tôi đã làm chiếc áo khoác với Lesage trong xưởng Metiers d'arts. Chúng tôi phát triển một loại sợi mới, và từ nó, chúng tôi tạo ra một loại vải tweed mới", Matthieu Blazy chia sẻ. 

Hay đó là sự mới mẻ đến từ các loại vải, với các thiết kế rất quen thuộc ở trong thời kì của Gabrielle Chanel. Một loại vải gabardine lụa mất 3 tháng để phát triển dựa trên câu chuyện cô đã đến một thợ may quần ở vùng ngoại ô Paris để may một chiếc quần chinos nam cho chính mình, với kích thước không quá nhỏ vì cô muốn cưỡi ngựa. Và tất nhiên, cô chọn một chất liệu nào mềm mại hơn. Blazy nghĩ sẽ thích hợp hơn cho thế giới của Chanel nếu tái tạo chúng bằng vải gabardine lụa. Một loại vải ảo giác, giống như da denim của Blazy tại Bottega Veneta? Rất quen thuộc với vị giám đốc sáng tạo này.

“CHANEL yêu thích các chất liệu tự nhiên, vì vậy chúng tôi đã chọn loại sợi không nhất thiết phải qua xử lý quá mức hoặc chế tác quá nhiều", Blazy giải thích. "Nó mang lại cho chúng rất nhiều sức sống”. Đúng vậy, mở đầu cho một buổi sáng ngập tràn sức sống và thật thoải mái là trải nghiệm những chất liệu tinh hoa đến từ những nhà mốt lịch sử. Một chiếc áo khoác dệt từ sợi cotton mới có độ khô và kết cấu khiến tôi nhớ đến bánh ngũ cốc Weetabix, với những bó lúa mì bung ra từ đó. Những chiếc cúc của nó được đúc trên hạt đào. Một chiếc áo khoác khác cũng có tông màu hữu cơ, và cũng có kết cấu cao với hàng ngàn hạt paillette nhỏ được đính vào thay vì thêu trên vải. Chúng bao phủ một chiếc áo trông như sự bùng nổ của các sợi rơm màu. Một hiệu ứng tuyệt đẹp. Và “Nghịch lý” thay, nó không nặng chút nào, chỉ là một ví dụ về sự nhẹ nhàng bất chấp logic trong quá trình phát triển vải của Blazy.

Xem thêm: CHANEL Métiers d’art 2025/26: Muôn hình, muôn dạng thức sống của New York

Hồi III – Phổ quát

Và hồi cuối cùng, đó là sự “Phổ quát” (Universal). Sự công nhận và góc nhìn của Matthieu Blazy tại CHANEL là một tầm nhìn mang tính “Phổ quát” rộng lớn, đại chúng. Đó là sự xác nhận về CHANEL như một thực thể toàn cầu, là phần tiếp theo của câu chuyện mà Gabrielle trở thành huyền thoại. Và khi nhắc đến CHANEL, đây là một thương hiệu có sức lan tỏa mạnh mẽ, được công chúng nhận diện trên mọi lục địa, gần như trở thành biểu tượng phổ quát, giống cách Coca-Cola đã khắc sâu trong nhận thức toàn cầu. Mọi người đều biết CHANEL. Giờ đây, thương hiệu không chỉ gói gọn trong quan điểm của người Pháp, mà là câu chuyện có thể phù hợp với các khu vực khác nhau. Và đó là lí do mà vì sao CHANEL dưới thời Blazy được “Phổ quát” mạnh hơn với việc bổ nhiệm hai đại sứ thương hiệu đến từ Mỹ và đến từ nền văn hóa đường phố là Kendrick Lamar và A$AP Rocky.

Cách Matthieu Blazy nhìn nhận CHANEL nằm ở tính phổ quát. Anh muốn tạo ra một giấc mơ không biên giới, một ánh nhìn không phân biệt tuổi tác hay quốc gia. Tham vọng của Blazy là kiến tạo một CHANEL mà từ một đứa trẻ đến một người phụ nữ trung niên, ai nhìn vào cũng có thể thốt lên lời khen. Tầm nhìn này trở thành mảnh ghép quan trọng nhất của thương hiệu trong thời điểm hiện tại, khi thương hiệu hướng tới chiến lược kết nối với một thế giới rộng lớn và đa dạng hơn.

Blazy từng ấn tượng với trang bìa một tạp chí thời trang Pháp năm 1964, nơi một chiếc áo khoác CHANEL xuất hiện cùng những đường sọc vẽ tay, đẹp đến mức không cần biết nó bắt nguồn từ đâu. Với anh, đó là minh chứng rõ ràng nhất cho sức mạnh phổ quát của cái đẹp: khi điều bạn nhìn thấy vượt qua nhãn hiệu, vượt qua nguồn gốc, chỉ còn lại cảm giác cuốn hút mà bất kỳ ai cũng cảm nhận được

Điều này cũng có nghĩa là “Phổ quát” sẽ mang tới sự vui tươi, màu sắc và nhiều kĩ thuật, công nghệ nhất. Nhiều sự trong suốt hơn, nhiều kết cấu hơn, một loại vải tweed mới không có sự lặp lại, cấu trúc của nó bùng nổ như thể đã được phóng to trên màn hình điện thoại của bất kì một ai. Và thực tế đã chứng minh, điều đó đã đúng. Toàn bộ những người trên thế giới, khi nhìn vào kết cấu đó – thực tế cũng không cần biết câu chuyện ra sao, ý tưởng như thế nào, lịch sử là gì – họ đều phải thốt lên ngạc nhiên. Một vẻ đẹp được phổ quát cẩn thận. 

ĐỌC NGAY

Reach for the Stars: Bí thuật không ngừng tái sinh trong trang sức của CHANEL

CHANEL Ready-to-Wear Thu Đông 2025/26: Tái sinh biểu tượng qua ngôn ngữ đương đại

Tatler's POV: Vì sao chiến thắng của Chanel tại GPHJ Monaco là dấu mốc khiến giới Haute Joaillerie phải nhìn lại?