【2022 Asia’s Most Stylish】個性強烈的外表下其實是個哲人？刺青師Josh Lin：「是時代造時尚，不是時尚造時代。」

對於許多藝術創作者來說，遇到瓶頸在所難免，但深陷其中太久又不懂得自救就會出現長時間陣痛期，對於 Josh 來說，他人生唯一一次遇到的創作瓶頸出現在畢業製作，究竟他是如何突破的？在那之後又是如何養成「無憑思維」？ Josh 說道：「我覺得我們的腦袋都被改了，從小到大的教育、約定俗成的要求，讓我們變成習慣用目的回推路徑。」這樣的思考邏輯並不適用於創作，你能夠設定的目的，規劃的路線，在腦還中可以構出的藍圖，皆是別人已經做過的，但是，藝術創作就是要做別人沒有做過的東西。在時間壓力之下，Josh 為了找出靈感，他開始閱讀大量的哲學書籍，殊不知沒有達到效果，還讓他心裡越來越慌，因為他讀得越多、越深入，腦袋便會開始圖解那些哲人所論述的哲理，這意味著做出來的作品就是將別人的思想具象化而已，於是他又回到了毫無頭緒的原點。

經歷過一次痛苦的瓶頸期後，Josh 發現自己的思考邏輯是「拼接式」的，他在唸大學之前學的是古典油畫，但是他並不認為自己真的「懂」古典，我們從來沒有親身經歷過美國、歐洲藝術現代化的過程，其實大家都只知道某個人、某件事、某個作品，其他知之甚少，藝術史的整個演化、創作過程我們沒有參與，只能片段式的去看事情，對 Josh 來說這件事本身就不合理，他言：「我們讀了某段藝術史，覺得自己好像懂了，事實上我們什麼都不懂，我們只是意會了某些片段，拼接成我們以為的『懂』，當我把自己回歸到什麼都不懂的時候，我就可以開始做作品了。」

最後，Josh 提到了自己最崇拜藝術家安迪沃荷，對於他來說，安迪沃荷顛覆整個世界，當然，每個時代的藝術家在當時都提出了改變人們價值觀的重大突破，若涉及流行藝術，如果沒有安迪沃荷，藝術品依然被供奉在神壇上，不會進入我們的世界，在過去，流行文化和藝術這者之間有很明顯、不可逾越的界限，流行就是流行，藝術就是藝術，而安迪沃荷居然可以將兩者嫁接起來，他等於是讓藝術下凡的人，後來我們才可以說塗鴉、漫畫等都算是藝術，這些突破必須要歸功於他。

1. 何謂時尚？

Josh：時尚不是一種審美標準，而是反應當時的世界觀，舉例來說，工業革命之後手工藝漸漸式微，東西開始大量生產，1914 年杜象展出小便斗就是工廠裡拿出來的，這就是在體現每個年代不同的文化，同樣，服裝也是，就是在反應不同時代的狀態與世界觀。

2. 是否有崇拜的時尚 ICON？

沒有！現在是資訊爆炸的時代，就像花園裡百花齊放，沒有誰是真的的主角！

3. 你對味道特別有要求的，請問是否有鍾愛的香水？

Josh：我老婆鼻子過敏，所以我很少噴香水！

Wendy（Josh的老婆）：對！他為了我不噴香水！（笑）

4. 最推薦的一本書。

Josh：《奢侈品策略》，人類史上第一件奢侈品是香水，香水是奢侈品的極致，而且它是從埃及來的，當時就是調香師要調出每個人的味道，他們認為，人的肉體離開了，靈魂依然存在，因為空氣中還有留下你的味道，因此，香水代表永生，而永生是最奢侈的。

Editor at Large／Florence Lu

Photographer／Weslie Wei 

Producer／Vera Chen

Text／Hayley Yu

Stylist ／Saem Xu 

Make-up／Sandy Chen 

Hair／Chi at hairmosa 

Photographer Assistant／Swag D Jiang 

Fashion／Gucci