Cover La galeriste Audrey Zhang de la Prestige Gallery partage sa vision unique de l'art et de la collection (Photography by Darren Gabriel Leow; Art direction by Jeremy Ang; Hair and make-up by Angel Gwee)
La galeriste Audrey Zhang de la Prestige Gallery partage sa vision unique de l'art et de la collection (Photography by Darren Gabriel Leow; Art direction by Jeremy Ang; Hair and make-up by Angel Gwee)
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La galeriste Audrey Zhang apporte une vision de conteuse à la Prestige Gallery, façonnant des expériences de collection ancrées dans la profondeur culturelle, l'encre contemporaine et la conviction que l'art doit vivre comme un héritage à travers les générations
Audrey Zhang parle de l'art comme d'une chose avec laquelle on vit, vers laquelle on revient, et que l'on réinterprète continuellement au fil du temps. Cette vision a été façonnée bien avant qu'elle ne dirige la Prestige Gallery à Singapour—d'abord durant ses années d'étudiante passées à flâner dans les musées de Londres, puis en tant que réalisatrice de documentaires pour la BBC et CCTV. Ces années, se souvient-elle, l'ont exposée à un mode de vie façonné par la curiosité et l'engagement culturel—et ont formé ses instincts vers la pensée narrative. “C'est plus du storytelling que de la vente d'art”, dit-elle, articulant les fondements de son approche curatoriale et de conseil en art. “Qu'il s'agisse d'une exposition collective ou individuelle, j'essaie toujours de trouver une ligne directrice.”
Son déménagement à Singapour il y a dix ans a été motivé par la famille—trois jeunes enfants, des parents vieillissants et le désir d'un rythme plus doux. Cette transition est devenue un chapitre décisif de son travail. À Singapour, elle a trouvé non seulement un foyer mais aussi une communauté dont la relation avec l'art semblait rafraîchissante et naturelle. Les collectionneurs ici, observe-t-elle, achètent parce qu'ils sont attirés par l'œuvre, et non parce qu'ils attendent un retour financier rapide. C'est un climat qu'elle décrit comme “organique”, soutenu par des relations de longue date entre artistes, collectionneurs et institutions. Cet écosystème a jeté les bases de ce qui deviendrait la Prestige Gallery, désormais située au cœur du quartier culturel.
Ses premières rencontres avec l'art ont eu lieu dans ses maisons familiales à Pékin, puis à Hainan, où son père remplissait leurs espaces de peintures et de sculptures. “J'ai l'habitude de vivre avec l'art”, dit-elle. Cette sensibilité—l'art comme partie intégrante de la vie plutôt que comme décoration—imprègne désormais tout ce qu'elle fait. Chaque exposition est ancrée dans la recherche académique, les interviews d'artistes et le travail d'archives pour aider le public à comprendre la vie et l'évolution créative de l'artiste. Elle voit les expositions comme des points de connexion qui permettent aux spectateurs de faire une pause, de réfléchir et d'entrer, même brièvement, dans un monde intérieur plus contemplatif.
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L'encre contemporaine se trouve au cœur de la vision curatoriale de Zhang, reliant l'héritage artistique de la région à ses réalités contemporaines. Certains peuvent voir l'encre comme liée au passé, note-t-elle, mais elle y voit quelque chose de plus dynamique. L'élasticité du médium lui permet d'être à la fois enraciné et actuel. Il sert également de pont important pour les jeunes publics, y compris ses propres enfants, qui gravitent de plus en plus vers l'art numérique tout en restant connectés aux valeurs fondamentales de la tradition.
La Prestige Gallery représente des artistes de toute l'Asie, dont beaucoup ont passé des décennies à perfectionner leur art. Zhang privilégie ceux qui ont un engagement à long terme envers leur pratique, souvent des artistes en milieu de carrière ou plus âgés dont les œuvres révèlent une pensée et une évolution soutenues. Les interviews sont au centre de son processus de sélection. “Je vais très profondément dans leurs concepts”, dit-elle. Comprendre la vie de l'artiste est, pour elle, indissociable de la compréhension de l'art lui-même.
L'une des récentes expositions de la galerie, (Re)discovering Shui Tit Sing, est emblématique de sa mission. Shui, qui a étudié aux côtés de Zao Wou-Ki à l'Académie des beaux-arts de Hangzhou et a immigré à Singapour en 1940, a passé près de 60 ans ici à contribuer discrètement mais significativement à la pratique artistique et à l'éducation artistique. Ses archives—lettres, photographies et manuscrits—révèlent des échanges intimes avec certains des artistes les plus influents du XXe siècle. Pourtant, son histoire est restée largement méconnue pendant un demi-siècle.
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Above Avant de diriger la Prestige Gallery, Audrey Zhang a travaillé comme réalisatrice de documentaires pour la BBC et CCTV, façonnant sa vision de l'art.
Avant de diriger la Prestige Gallery, Audrey Zhang a travaillé comme réalisatrice de documentaires pour la BBC et CCTV, façonnant sa vision de l'art.
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Pour Zhang, la découverte de ces matériaux a mis en évidence le rôle vital de Shui dans le rapprochement entre l'art moderne chinois et la génération d'artistes pionniers de Singapour. Sa décision de passer de l'encre à la sculpture sur bois après que des insectes ont détruit ses œuvres sur papier de riz devient, selon elle, un pivot narratif. La rétrospective a nécessité un an et demi de préparation et ne représente que la première partie d'un projet en deux volets.
Parallèlement aux expositions, l'éducation est au cœur de l'éthique de la Prestige Gallery. Les programmes vont des visites pour collectionneurs et ateliers aux tables rondes visant à renforcer la confiance et la connaissance. Zhang encourage les nouveaux collectionneurs à prendre leur temps. Collectionner, croit-elle, doit se dérouler par étapes, façonné par l'intention plutôt que par l'impulsion. Plutôt que de se précipiter pour assembler une collection complète, elle conseille aux familles de voir l'art comme un voyage partagé. C'est, note-t-elle, un moyen significatif pour les différentes générations de s'engager les unes avec les autres, de réfléchir sur les valeurs et de considérer quel type d'héritage elles espèrent bâtir.
Elle constate un appétit croissant parmi les family offices asiatiques pour l'impact culturel, parallèlement à un désir de contribution durable. Les musées privés et le mécénat artistique à long terme signalent ce qu'elle considère comme la prochaine phase de l'évolution de la richesse dans la région. À Singapour, elle espère voir plus de collectionneurs s'avancer publiquement, non pour la reconnaissance, mais pour renforcer la confiance culturelle et soutenir les talents émergents. “L'art est un soft power”, dit-elle. “Il peut être une tranche de la vie d'un artiste, un moment d'une culture et quelque chose que vous transmettez à la génération suivante.” Dans sa propre collection, elle est particulièrement attirée par les artistes femmes—parmi elles Han Sai Por, Dawn Ng et Chen Cheng Mei—dont elle décrit la persévérance et la clarté de but avec admiration.
Ses enfants l'accompagnent dans les grandes expositions internationales et les biennales. Qu'ils deviennent ou non collectionneurs, elle souhaite qu'ils fassent l'expérience de l'art comme un héritage vivant qui cultive la patience, l'ouverture et la perspective. L'art numérique peut capturer leur imagination aujourd'hui, mais elle est convaincue qu'ils reviendront un jour à ce qui est tactile et durable. “[Ils disent que] la vie est courte”, réfléchit-elle. “Mais l'art est éternel.”
À la Prestige Gallery, cette conviction est plus qu'une philosophie—c'est une pratique. En plaçant la narration et l'expérience vécue au centre de son travail, Zhang invite les collectionneurs à voir l'art non pas comme une acquisition, mais comme un héritage façonné, partagé et continuellement redécouvert.
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En tant que rédactrice en chef de Tatler Singapour , Hashirin promeut et affine l'art du récit sur toutes les plateformes, en sélectionnant et en créant des portraits, des articles de couverture et des reportages captivants qui mettent en lumière des visionnaires qui façonnent la culture, le monde des affaires et l'impact social. Animée par la curiosité, elle puise son inspiration auprès des artistes , des acteurs du changement et des pionniers qu'elle rencontre dans le cadre de son travail. En dehors des pages de Tatler , elle soutient activement le théâtre local et prend plaisir à découvrir l'art dans chaque ville qu'elle visite.
