Cover नेशनल गैलरी, सिंगापुर में आयोजित लोएवे फाउंडेशन क्राफ्ट प्राइज़ प्रदर्शनी का एक दृश्य. बाएं से दाएं: नोबुयुकी तनाका का “इनर साइड – आउटर साइड 2021 -N”; बाबा ट्री मास्टर वीवर्स और अल्वारो कैटालान डी ओकोन द्वारा निर्मित “फराफरा टेपेस्ट्री”.
नेशनल गैलरी, सिंगापुर में आयोजित लोएवे फाउंडेशन क्राफ्ट प्राइज़ प्रदर्शनी का एक दृश्य. बाएं से दाएं: नोबुयुकी तनाका का “इनर साइड – आउटर साइड 2021 -N”; बाबा ट्री मास्टर वीवर्स और अल्वारो कैटालान डी ओकोन द्वारा निर्मित “फराफरा टेपेस्ट्री”.
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पिघले हुए पोर्सिलेन (चीनी मिट्टी) के रूपों से लेकर बुनी हुई एलिफेंट ग्रास और जटिल बुकबाइंडिंग तक, 2026 लोएवे फाउंडेशन क्राफ्ट प्राइज़ समकालीन शिल्पकला के सबसे रचनात्मक स्वरूप को प्रदर्शित करता है—एक स्थानीय फाइनलिस्ट के साथ यह पुरस्कार पहली बार सिंगापुर में आयोजित हो रहा है
चूंकि लोएवे फाउंडेशन क्राफ्ट प्राइज़ पहली बार सिंगापुर में आयोजित हो रहा है, इस वर्ष का संस्करण प्रयोग, भौतिक परिवर्तन और तकनीकी जोखिम से बने कार्यों पर ध्यान केंद्रित करता है. नेशनल गैलरी सिंगापुर में आयोजित, इस वार्षिक पुरस्कार के नौवें संस्करण में दक्षिण कोरियाई सिरेमिक (चीनी मिट्टी) कलाकार जोंगजिन पार्क (Jongjin Park) को 2026 के पुरस्कार का विजेता घोषित किया गया है.
पार्क को उनके “स्ट्रैटा ऑफ इल्यूज़न” (Strata of Illusion) (2025) के लिए €50,000 का पुरस्कार प्रदान किया गया. यह कुर्सीनुमा सिरेमिक आकार एक ही समय में नियंत्रित और ढहता हुआ प्रतीत होता है. रंगीन पोर्सिलेन स्लिप से लेपित कागज़ की हज़ारों परतों से निर्मित यह कृति भट्टी (kiln) में एक नाटकीय परिवर्तन से गुज़रती है: कागज़ जल जाता है, जिससे मूल ढांचा गर्मी और गुरुत्वाकर्षण के प्रभाव में पिघलकर विकृत हो जाता है. इसका परिणाम एक ऐसा स्वरूप है जो वास्तुकला जैसा होने के बावजूद नाज़ुक है, जो सटीकता और समर्पण के बीच कहीं ठहर सा गया है.
अगर आपसे छूट गया हो: लोएवे फाउंडेशन क्राफ्ट प्राइज़ 2025 के अंदर: वैश्विक कलात्मकता और उत्कृष्टता का उत्सव
Above विजेता कोरियाई सिरेमिक कलाकार जोंगजिन पार्क
Above जोंगजिन पार्क द्वारा निर्मित कलाकृति “स्ट्रैटा ऑफ इल्यूज़न”
विजेता कोरियाई सिरेमिक कलाकार जोंगजिन पार्क
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डिज़ाइन, वास्तुकला और संग्रहालय क्यूरेटरशिप के शीर्ष विशेषज्ञों से बनी जूरी ने 30 फाइनलिस्टों में से उनका चयन किया. इस जूरी में निबंधकार और वास्तुकार फ्रीडा एस्कोबेडो (Frida Escobedo); वास्तुकार और औद्योगिक डिज़ाइनर पेट्रीसिया उर्कियोला (Patricia Urquiola); न्यूयॉर्क के मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ आर्ट में आधुनिक वास्तुकला, डिज़ाइन और सजावटी कला के क्यूरेटर अब्राहम थॉमस (Abraham Thomas); और पेरिस के लौवर म्यूज़ियम में सजावटी कला विभाग के निदेशक ओलिवियर गबेट (Olivier Gabet) के साथ-साथ लोएवे के रचनात्मक निदेशक जैक मैककॉलौ (Jack McCollough) और लाज़ारो हर्नांडेज़ (Lazaro Hernandez) शामिल थे. सिरेमिक की पारंपरिक अपेक्षाओं को चुनौती देने के लिए पार्क का कार्य अलग नज़र आया. जूरी ने शिल्प परंपराओं के पार जाने की इसकी क्षमता की प्रशंसा की: यद्यपि यह पोर्सिलेन में निर्मित है, कार्य की परतदार कागज़ संरचना बुकबाइंडिंग (किताबों की जिल्दसाज़ी) की याद दिलाती है, जबकि आकार स्थापित करने के लिए हवा का उपयोग ग्लासब्लोइंग (कांच को आकार देने की कला) की झलक देता है.
इस वर्ष के लोएवे फाउंडेशन क्राफ्ट प्राइज़ में दो विशेष उल्लेख (special mentions) भी प्रदान किए गए. पहला “फराफरा टेपेस्ट्री” (Frafra Tapestry) (2024) को मिला, जिसे स्पेनिश डिज़ाइनर अल्वारो कैटालान डी ओकोन के साथ घाना के बाबा ट्री मास्टर वीवर्स ने बनाया था. उत्तरी घाना में पारंपरिक गुरुंसी परिसरों की हवाई तस्वीरों से प्रेरित यह विशाल बुना हुआ कार्य एलिफेंट ग्रास (हाथी घास) और पारंपरिक टोकरी बनाने की तकनीकों का उपयोग करके विकसित किया गया था. इसके वास्तुशिल्प चित्र घाना में साकार होने से पहले मैड्रिड में तैयार किए गए थे.
टैटलर सिंगापुर से बात करते हुए, कैटालान डी ओकोन ने बताया कि कैसे इस कार्य ने स्वाभाविक रूप से क्षेत्र की वास्तुकला से प्रेरणा ली. यह परियोजना महिला बुनकरों के एक समूह द्वारा साकार की गई थी, जिन्होंने प्राकृतिक और रंगे हुए एलिफेंट ग्रास के साथ काम किया—एक ऐसी सामग्री जो घाना की टोकरी बनाने की परंपराओं से जुड़ी है. उन्होंने कहा, “आप बुनाई से इन घरों की मज़बूती महसूस कर सकते हैं.”
अल्वारो कैटालान डी ओकोन ने “फराफरा टेपेस्ट्री” के लिए बाबा ट्री मास्टर वीवर्स के साथ सहयोग किया
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दूसरा विशेष उल्लेख इतालवी आभूषण कलाकार ग्राज़ियानो विसिंटिन को उनके “कॉलियर” (Collier) (2025) के लिए मिला. यह नीलो (niello) का उपयोग करके सजाए गए छोटे सोने के क्यूब्स से बना हार का एक जोड़ा है. नीलो एक प्राचीन धातु-कार्य तकनीक है जिसमें गहरे रंग के मिश्र धातुओं को उकेरी गई सतहों पर जोड़ा जाता है. जूरी ने विसिंटिन के नीलो के चित्रमय अनुप्रयोग की प्रशंसा की, और इस बात की सराहना की कि कैसे हार ने “सुंदरता से एक साथ गुंथे हुए अंतहीन लघु चित्रों” का प्रभाव उत्पन्न किया.
Above एडेलिन कोह, इस प्रतिष्ठित पुरस्कार के लिए चुनी गई दूसरी सिंगापुरी कलाकार
Above एडेलिन कोह द्वारा निर्मित कलाकृति “एंडलेस” (2025)
एडेलिन कोह, इस प्रतिष्ठित पुरस्कार के लिए चुनी गई दूसरी सिंगापुरी कलाकार
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सिंगापुर का प्रतिनिधित्व इस वर्ष के फाइनलिस्टों में पेशेवर बुकबाइंडर एडेलिन कोह ने भी किया, जिनकी कृति “एंडलेस” (Endless) (2025) को दुनिया भर से 5,100 से अधिक प्रविष्टियों में से 30 शॉर्टलिस्ट की गई प्रविष्टियों में चुना गया था. इसमें स्पेन, ताइवान और जिम्बाब्वे जैसे देशों के कलाकार भी शामिल थे. कोह का कार्य सजावटी एंडबैंड (किताब की रीढ़ के सिर और पूंछ पर पाए जाने वाले रंगीन सिले हुए विवरण) से प्रेरणा लेता है और इसे निरंतरता पर एक मूर्तिकला ध्यान में बदल देता है.
“एंडबैंड बुकबाइंडिंग के मेरे सबसे पसंदीदा हिस्सों में से एक है. यह बहुत रंगीन है—आप किसी भी रंग के धागे का उपयोग कर सकते हैं,” पेशेवर बुकबाइंडर ने साझा किया. “किताब के बाकी हिस्सों की तुलना में, जहां ग्राहक भूरे रंग के चमड़े की मांग कर सकते हैं, यह एकमात्र हिस्सा है जहां मैं अपनी राय रख सकती हूं, जहां मैं अपनी पसंद का कुछ चुन सकती हूं.”
“एंडलेस” के लिए, कोह यह कल्पना करना चाहती थीं कि क्या हो सकता है यदि सिला हुआ विवरण अनिश्चित काल तक जारी रह सके. “मैं बस इसे आगे बढ़ाना चाहती थी,” उन्होंने बताया. “ऐसा होने का एकमात्र तरीका यह है कि किताब बस आगे और पीछे खुद से मिले … एंडबैंड कभी समाप्त न हो.”
कोह का चयन यह दर्शाता है कि 2018 में एशले येओ के बाद, लोएवे फाउंडेशन क्राफ्ट प्राइज़ के लिए शॉर्टलिस्ट किए जाने वाले वह दूसरे सिंगापुरी शिल्पकार हैं.
Above नेशनल गैलरी, सिंगापुर में आयोजित लोएवे फाउंडेशन क्राफ्ट प्राइज़ प्रदर्शनी का एक और दृश्य
नेशनल गैलरी, सिंगापुर में आयोजित लोएवे फाउंडेशन क्राफ्ट प्राइज़ प्रदर्शनी का एक और दृश्य
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इस वर्ष के शॉर्टलिस्ट किए गए कार्य—जिनमें सिरेमिक, आभूषण, कपड़ा, लकड़ी का काम, बुकबाइंडिंग, कांच और लाह (lacquer) शामिल हैं—13 मई से 14 जून तक नेशनल गैलरी सिंगापुर में देखे जा सकते हैं. यह दुनिया भर से समकालीन शिल्प प्रथाओं को एक ही स्थान पर देखने का एक दुर्लभ अवसर प्रदान करता है.
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