Nobuyuki Tanaka’s Inner side – Outer Side 2021 -N; Frafra Tapestry by Baba Tree Master Weavers × Álvaro Catalán de Ocón
Cover Una excepcional escena en la exposición del Loewe Foundation Craft Prize en la National Gallery de Singapur. En la imagen, de izquierda a derecha: Inner side – Outer Side 2021 -N de Nobuyuki Tanaka; Frafra Tapestry de Baba Tree Master Weavers × Álvaro Catalán de Ocón
Nobuyuki Tanaka’s Inner side – Outer Side 2021 -N; Frafra Tapestry by Baba Tree Master Weavers × Álvaro Catalán de Ocón

Desde formas de porcelana sutilmente colapsadas hasta fibras de hierba de elefante magistralmente tejidas y una intrincada encuadernación, el Loewe Foundation Craft Prize 2026 destaca la artesanía contemporánea en su máxima expresión de ingenio, marcando su debut en Singapur con una finalista local.

Con la llegada del Loewe Foundation Craft Prize a Singapur por primera vez, la edición de este año centra su atención en obras marcadas por la experimentación, la transformación de materiales y el riesgo técnico. Celebrada en la National Gallery de Singapur, la novena edición de este galardón anual ha nombrado al artista ceramista surcoreano Jongjin Park ganador de su premio de 2026.

Park recibió el premio de 50.000 € por Strata of Illusion (2025), una forma de cerámica similar a un asiento que parece estar simultáneamente controlada y a punto de colapsar. Construida a partir de miles de hojas de papel superpuestas y recubiertas con barbotina de porcelana coloreada, la obra sufre una transformación dramática en el horno: el papel se quema, permitiendo que la estructura se hunda y se deforme bajo la acción del calor y la gravedad. La forma resultante resulta arquitectónica a la par que frágil, suspendida en un delicado equilibrio entre la precisión y la rendición.

Por si se lo perdió: Dentro del Loewe Foundation Craft Prize 2025: una celebración de la destreza artística y la excelencia a nivel mundial

 

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Above El renombrado artista ceramista surcoreano Jongjin Park
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Strata of Illusion
Above La obra cerámica Strata of Illusion creada por Jongjin Park
Strata of Illusion

Elegida entre 30 finalistas por un jurado compuesto por destacadas figuras del diseño, la arquitectura y la curaduría de museos —incluyendo a la ensayista y arquitecta Frida Escobedo; la arquitecta y diseñadora industrial Patricia Urquiola; Abraham Thomas, curador de Arquitectura Moderna, Diseño y Artes Decorativas en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; y Olivier Gabet, director del Departamento de Artes Decorativas del Museo del Louvre de París; junto a los directores creativos de Loewe, Jack McCollough y Lazaro Hernandez—, la obra de Park destacó por desafiar las expectativas convencionales de la cerámica. El jurado elogió su capacidad para transitar entre diferentes tradiciones artesanales: aunque está creada en porcelana, la estructura de papel en capas de la obra evoca la encuadernación, mientras que el uso del aire para establecer su forma recuerda al soplado de vidrio.

Asimismo, se concedieron dos menciones especiales. La primera fue para Frafra Tapestry (2024), creada por los Baba Tree Master Weavers de Ghana en colaboración con el diseñador español Álvaro Catalán de Ocón. Este monumental tapiz tejido, inspirado en fotografías aéreas de los recintos tradicionales Gurunsi en el norte de Ghana, se desarrolló empleando hierba de elefante y técnicas de cestería tradicional, a partir de planos arquitectónicos dibujados inicialmente en Madrid antes de materializarse en Ghana.

En una entrevista con Tatler Singapore, Catalán de Ocón describió cómo la obra se inspiró de manera intuitiva en la arquitectura de la región. El proyecto fue llevado a cabo por un colectivo de mujeres tejedoras, quienes trabajaron con hierba de elefante natural y teñida —un material profundamente arraigado en las tradiciones de cestería de Ghana—. “Se puede sentir la fuerza de estas casas a través del tejido”, añadió.

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Photo 1 of 4 Álvaro Catalán de Ocón colaboró con los Baba Tree Master Weavers para Frafra Tapestry
Photo 2 of 4 La imponente obra tejida Frafra Tapestry (2024)
Photo 3 of 4 El destacado artista joyero italiano Graziano Visintin
Photo 4 of 4 La exquisita pieza de joyería Collier (2025)
Frafra Tapestry
Collier

La segunda mención especial fue para el artista joyero italiano Graziano Visintin por Collier (2025), un par de collares compuestos por diminutos cubos de oro decorados con nielado, una antigua técnica de orfebrería en la que aleaciones metálicas oscuras se funden sobre superficies grabadas. El jurado elogió la aplicación pictórica del nielado por parte de Visintin, admirando cómo los collares creaban la impresión de “un sinfín de pinturas en miniatura elegantemente entrelazadas”.

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Adelene Koh
Above Adelene Koh, la segunda singapurense seleccionada como finalista para el premio
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Endless
Above La obra escultórica Endless (2025) creada por Adelene Koh
Adelene Koh
Endless

Singapur también estuvo representado entre los finalistas de este año por la encuadernadora profesional Adelene Koh, cuya obra Endless (2025) fue seleccionada como una de las 30 finalistas entre más de 5.100 candidaturas de todo el mundo, junto a artistas de países como España, Taiwán y Zimbabue. La creación de Koh se inspira en la cabezada decorativa —el colorido detalle cosido que se encuentra en la parte superior e inferior del lomo de un libro— y la transforma en una meditación escultórica sobre la continuidad.

“La cabezada es una de mis partes favoritas de la encuadernación. Es tan colorida; se puede usar hilo de cualquier color”, compartió la profesional. “En comparación con el resto del libro, donde los clientes suelen pedir cuero marrón, esta es la única parte en la que tengo voz, donde elijo algo puramente mío”.

Para Endless, Koh quiso imaginar qué ocurriría si este detalle cosido pudiera continuar indefinidamente. “Simplemente quería seguir adelante”, explicó. “La única manera de que eso sucediera era que el libro se encontrara consigo mismo en la parte delantera y trasera... de modo que la cabezada nunca termina”.

La selección de Koh marca la segunda ocasión en que un artesano de Singapur es nominado al prestigioso Loewe Foundation Craft Prize, tras la participación de Ashley Yeo en 2018.

 

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Another scene at at the Loewe Foundation Craft Prize exhibition at National Gallery, Singapore
Above Otra magnífica escena en la exposición del Loewe Foundation Craft Prize en la National Gallery de Singapur
Another scene at at the Loewe Foundation Craft Prize exhibition at National Gallery, Singapore

Las obras preseleccionadas de este año —que abarcan cerámica, joyería, textiles, trabajo en madera, encuadernación, vidrio y laca— estarán expuestas en la National Gallery de Singapur del 13 de mayo al 14 de junio, ofreciendo una oportunidad inigualable para descubrir prácticas artesanales contemporáneas de todo el mundo en un solo lugar.

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