Cover Eine Szene aus der Ausstellung zum Loewe Foundation Craft Prize in der National Gallery in Singapur. Von links nach rechts: Nobuyuki Tanakas “Inner side – Outer Side 2021 -N”; “Frafra Tapestry” von Baba Tree Master Weavers × Álvaro Catalán de Ocón
Eine Szene aus der Ausstellung zum Loewe Foundation Craft Prize in der National Gallery in Singapur. Von links nach rechts: Nobuyuki Tanakas “Inner side – Outer Side 2021 -N”; “Frafra Tapestry” von Baba Tree Master Weavers × Álvaro Catalán de Ocón
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Von fallenden Porzellanformen über gewebtes Elefantengras bis hin zu aufwendiger Buchbinderei: Der Loewe Foundation Craft Prize 2026 rückt zeitgenössische Handwerkskunst in den Fokus und feiert sein Debüt in Singapur mit einer lokalen Finalistin.
Während der Loewe Foundation Craft Prize zum ersten Mal in Singapur stattfindet, widmet sich die diesjährige Ausgabe Werken, die von Experimentierfreude, materieller Transformation und technischem Risiko geprägt sind. Die neunte Ausgabe der jährlichen Auszeichnung, die in der National Gallery in Singapur veranstaltet wird, hat den südkoreanischen Keramikkünstler Jongjin Park zum Gewinner des Preises für 2026 gekürt.
Park erhielt das Preisgeld in Höhe von 50.000 € für Strata of Illusion (2025), eine sitzähnliche Keramikform, die gleichzeitig kontrolliert und in sich zusammenfallend wirkt. Das Werk besteht aus Tausenden von geschichteten Papierbögen, die mit farbigem Porzellanschlicker überzogen sind, und durchläuft im Brennofen eine dramatische Transformation: Das Papier verbrennt, wodurch die Struktur unter Hitze und Schwerkraft zusammensinkt und sich verformt. Die daraus resultierende Form wirkt architektonisch und doch fragil — gefangen irgendwo zwischen Präzision und Hingabe.
Falls Sie es verpasst haben: Hinter den Kulissen des Loewe Foundation Craft Prize 2025: Eine Feier globaler Handwerkskunst und Exzellenz
Above Porträt des südkoreanischen Keramikkünstlers Jongjin Park
Above Das keramische Kunstwerk “Strata of Illusion” von Jongjin Park
Porträt des südkoreanischen Keramikkünstlers Jongjin Park
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Ausgewählt aus 30 Finalisten von einer Jury, die sich aus führenden Persönlichkeiten der Bereiche Design, Architektur und Museumskuration zusammensetzt — darunter die Essayistin und Architektin Frida Escobedo; die Architektin und Industriedesignerin Patricia Urquiola; Abraham Thomas, Kurator für moderne Architektur, Design und dekorative Kunst am Metropolitan Museum of Art in New York; und Olivier Gabet, Direktor der Abteilung für dekorative Kunst im Louvre in Paris; an der Seite der Kreativdirektoren von Loewe, Jack McCollough und Lazaro Hernandez — stach Parks Arbeit dadurch hervor, dass sie konventionelle Erwartungen an Keramik infrage stellt. Die Jury lobte die Fähigkeit des Werks, sich über handwerkliche Traditionen hinwegzusetzen: Obwohl es aus Porzellan gefertigt ist, erinnert die geschichtete Papierstruktur an Buchbinderei, während der Einsatz von Luft zur Formgebung Assoziationen an das Glasblasen weckt.
Zudem wurden zwei besondere Erwähnungen ausgesprochen. Die erste ging an Frafra Tapestry (2024), ein Werk, das von den Baba Tree Master Weavers in Ghana in Zusammenarbeit mit dem spanischen Designer Álvaro Catalán de Ocón geschaffen wurde. Dieser monumentale Wandteppich, der von Luftaufnahmen traditioneller Gurunsi-Siedlungen im Norden Ghanas inspiriert ist, wurde aus Elefantengras und mit traditionellen Korbweidetechniken entwickelt. Die architektonischen Pläne dafür wurden zunächst in Madrid gezeichnet, bevor sie in Ghana umgesetzt wurden.
Im Gespräch mit Tatler Singapore beschrieb Catalán de Ocón, wie das Werk auf intuitive Weise von der Architektur der Region inspiriert wurde. Das Projekt wurde von einem Kollektiv von Weberinnen realisiert, die mit natürlichem und gefärbtem Elefantengras arbeiteten — einem Material, das tief in den ghanaischen Traditionen des Korbflechtens verwurzelt ist. “Man kann die Stärke dieser Häuser förmlich aus dem Gewebe spüren”, fügte er hinzu.
Álvaro Catalán de Ocón kollaborierte mit den Baba Tree Master Weavers für das Werk “Frafra Tapestry”
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Die zweite besondere Erwähnung ging an den italienischen Schmuckkünstler Graziano Visintin für Collier (2025), ein Paar Halsketten aus winzigen Goldwürfeln, die mit Niello verziert sind — einer alten Metallbearbeitungstechnik, bei der dunkle Metalllegierungen auf gravierte Oberflächen aufgeschmolzen werden. Die Jury lobte Visintins malerische Anwendung von Niello und bewunderte, wie die Halsketten den Eindruck erweckten, als seien “unzählige Miniaturgemälde elegant aneinandergereiht”.
Above Adelene Koh ist die zweite Singapurerin, die für diesen renommierten Preis nominiert wurde
Above Das faszinierende Buchbindekunstwerk “Endless” (2025) von Adelene Koh
Adelene Koh ist die zweite Singapurerin, die für diesen renommierten Preis nominiert wurde
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Singapur war unter den diesjährigen Finalisten des Loewe Foundation Craft Prize ebenfalls durch die professionelle Buchbinderin Adelene Koh vertreten. Ihr Werk Endless (2025) wurde als einer von 30 nominierten Beiträgen aus weltweit mehr als 5.100 Einreichungen ausgewählt, neben Künstlern aus Ländern wie Spanien, Taiwan und Simbabwe. Kohs Arbeit greift das dekorative Kapitalband auf — das farbenfrohe, gestickte Detail am Kopf und Fuß des Buchrückens — und verwandelt es in eine skulpturale Meditation über Kontinuität.
“Das Kapitalband ist einer meiner absoluten Lieblingsteile bei der Buchbinderei. Es ist so farbenfroh — man kann jede beliebige Fadenfarbe verwenden”, teilte die professionelle Buchbinderin mit. “Im Vergleich zum Rest des Buches, wo Kunden vielleicht braunes Leder wünschen, ist dies der einzige Teil, bei dem ich eine Stimme habe und etwas Eigenes wählen kann.”
Für Endless wollte Koh sich vorstellen, was passieren würde, wenn dieses gestickte Detail unendlich fortgesetzt werden könnte. “Ich wollte einfach immer weitermachen”, erklärte sie. “Der einzige Weg, wie das funktionieren könnte, war, dass das Buch sich vorne und hinten einfach selbst begegnet ... so endet das Kapitalband nie.”
Kohs Nominierung markiert das zweite Mal, dass eine Handwerkskünstlerin aus Singapur für den Loewe Foundation Craft Prize in die engere Wahl gezogen wurde, nach Ashley Yeo im Jahr 2018.
Above Eine weitere inspirierende Szene in der Ausstellung des Loewe Foundation Craft Prize in der National Gallery in Singapur
Eine weitere inspirierende Szene in der Ausstellung des Loewe Foundation Craft Prize in der National Gallery in Singapur
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Die in diesem Jahr nominierten Werke — die Bereiche wie Keramik, Schmuck, Textilien, Holzarbeiten, Buchbinderei, Glas und Lack umfassen — sind vom 13. Mai bis zum 14. Juni in der National Gallery in Singapur zu sehen und bieten die seltene Gelegenheit, zeitgenössische Handwerkspraktiken aus der ganzen Welt an einem einzigen Ort zu erleben.
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