Cover 建筑师 Khoa Vũ 是 Studio KHOA VU 的创始人，亦是 2026 年 Gen.T 越南榜单的入选者，他通过将独特的“记忆”转化为创作灵感而闻名。
建筑师 Khoa Vũ 是 Studio KHOA VU 的创始人，亦是 2026 年 Gen.T 越南榜单的入选者，他通过将独特的“记忆”转化为创作灵感而闻名。
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在哈佛执教与兼顾海内外建筑实践的经历，让建筑师 Khoa Vũ 愈发珍视自身关于故乡与游历之地的记忆库，并致力于通过设计探索人、社群与场所之间的深度连结。
Khoa Vũ（武福登科）是一位建筑师，也是 Studio KHOA VU 的创始人。这家位于纽约的独立建筑工作室，始终在积极探索空间、文化与人类体验的全新表达方式。秉持着理性设计思维与感性用户体验之间的平衡理念，他创作的建筑作品不仅深具研究价值，更与人们的日常生活紧密相连。
在开展建筑实践的同时，Khoa Vũ 目前在哈佛大学设计研究生院（Harvard GSD）担任建筑设计讲师，负责引导核心硕士设计工作室的课程。他毕业于哈佛大学设计研究生院及加州大学伯克利分校（UC Berkeley），其卓越才华获得了包括 WAF “40 Under 40”、威尼斯建筑双年展、雷克萨斯设计奖（Lexus Design Award）及 Architecture MasterPrize 在内的多项国际大奖认可。通过 Studio KHOA VU，他不断拓展建筑的边界，将其作为连结创新、可持续性与文化价值的重要载体。
在您眼中，何为值得铭记的建筑作品？
在我看来，一座令人印象深刻的建筑，未必一定要是标志性的地标。虽然标志性建筑往往因为频频出现于大众媒体而广为人知，但真正能长存记忆深处的空间，往往与它如何作用于人的身体体验有关。它体现在光线潜入空间的方式、如同随风摆动的帷幕般轻盈流转的空气氛围，以及时间在材质上留下的痕迹之中。它唤起情感，在于建筑能让人的脚步慢下来，驻足回望，或清晰地感知到自身的存在。
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您是如何学会“解读”建筑的？
我对建筑的最初感悟并非源于辉煌的宏大建筑，而是源于我的故乡大叻。这座城市让我明白，建筑是自然、气候、文化、历史与生活之间的一场和谐交响。大叻之美并不局限于某一座地标建筑，让我沉醉其中的是那种由雾气、松林、坡道街道、古别墅、湖泊、花园以及弥漫在自然与人文环境中的静谧气息共同织就的氛围。这段记忆后来成为了我在哈佛攻读硕士时论文的基础——《灰度：雾之建筑》（Grayscale: Architecture of Fog）。
该项目不仅是探索雾的视觉效果，更是将其视为一种思考建筑的棱镜——一个游走于物质与生物圈、自然与人造世界、可量化与仅能用心灵感知之物之间的元素。这也是我解读建筑的方式。当我接触一座建筑时，我首先关注的并非其表现风格，而是它所呈现出的气息。我关注空间开口的疏密、温度、声音、光线、内外空间的连接，以及人们在空间中存在的方式。
Above 建筑师 Khoa Vũ 是 Studio KHOA VU 的创始人，亦是 2026 年 Gen.T 越南榜单的入选者，他通过将独特的“记忆”转化为创作灵感而闻名。
建筑师 Khoa Vũ 是 Studio KHOA VU 的创始人，亦是 2026 年 Gen.T 越南榜单的入选者，他通过将独特的“记忆”转化为创作灵感而闻名。
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为什么建筑学子，甚至是资深从业者，都应亲自去造访历史建筑？
我们可以将建筑视为一部文化文献，它不仅留存了材料与建造技术，更蕴含着社会与生态环境、仪式感及时间的关系。正因如此，我相信年轻的建筑师应当游历四方，亲自体验那些历史建筑。仅凭图像，您无法深刻领悟建筑的魅力与神髓。
照片或许能展现建筑的立面或其外在的“壳”，但它无法传达石头的重量感、脚步声在广场上的回响、雨后空气中氤氲的气味，或是从黑暗中走进光亮那一刻的感觉。旅行能帮助学子建立属于自己的空间记忆库，而这些记忆，日后将成为激发想象力驰骋的重要脉络。
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当您着手一个新项目时，通常最先做什么？
我不会直接进入形态设计，而是从寻找共同的生物圈入手：我想要触碰的一种感觉、一种状态，或者是这片土地上早已存在的特质。有时它源于记忆，有时则源于气候、材料、结构，或是人们在空间中穿行的方式。当这种感官在心中逐渐清晰时，项目便以此概念展开。这种方法一直伴随着我，从求学时代一直到实践之中。
我先后求学于加州大学伯克利分校、哈佛大学设计研究生院及苏黎世联邦理工学院（ETH Zürich），随后在洛杉矶的 Michael Maltzan Architecture 和纽约的 OXMAN 等事务所积累了多年经验。在那里，我有幸深入探讨了建筑与社会住宅、文化、科技、自然及创新之间的深层关系。
那段经历让我明白，建筑绝不仅关乎形态，而是一套套支撑生命的基础系统：关于人们如何聚会、城市如何变迁、材料如何运作，以及建筑如何成为文化生活的一部分。而这份关于空间的记忆，始终是我创作创新的基石。
您是否希望自己的建筑作品流露出鲜明的个人风格？
通过 Studio KHOA VU，我致力于将建筑作为结构与氛围、物质与环境、记忆与未来的桥梁。我并不执着于传统意义上的个人印记。风格有时会显得过于生硬与狭隘。我更关注于表达某种特有的感官：对空间阈值的敏感度，对本土气候与材料的尊重，以及对文化记忆和体验建筑艺术时所产生情感的深思。
在城市的高速发展面前，怀旧的记忆是否还有一席之地？
我对于怀旧的兴趣并非将其视为一种逃避现实的手段。只有当它能帮助我们认清什么是不应被抹除的，怀旧才具有真正的意义。过去不应阻碍进步，但进步也不意味着要丢弃记忆。我认为这正是探讨越南建筑角色时最关键的问题之一，因为我们的城市正在不断变迁。问题在于，我们如何在构建面向未来的建筑时，依然能运用先辈在每一寸土地上积累的千年经验，并结合当地深厚的历史价值与民众生活特质。
在保护、翻新与新建之间，您会如何选择？
我认为越南不一定要建设得更快、更多，而是需要更好的方式来转化既有的资源。我们需要耐心、智慧与审慎，以确保发展不仅仅创造经济价值，更能保护文化，维护社区生活，并为人与场所之间建立深刻的纽带。为了实现这一目标，适应性再利用、气候适应性设计、公共空间及文化基础设施都将发挥核心作用。
一座城市因不急于遗忘过去而变得更加丰富美好，它通过在遗存的沉积层与都市的创新面貌之间开启对话。在国外求学工作多年后，我希望在未来能为祖国做出更直接的贡献。我追求的不是机械地应用国外建筑模型，而是创造既能传承越南物质文明，又能在全球建筑舞台上发出独特价值声音的作品。
本文转载自《Tatler Vietnam》Vol.22 期刊。
CREDITS
主编： Nikita Chu
执行主编： Hai Yen Ho
风格总监： Nga H Nguyen
艺术总监： Andy Trần
摄影师： Lê Lai（Chi Pu, Đỗ Hữu Hưng, Phạm Chí Nhu, Vũ Ngọc Anh Thư）, Kỳ Anh（Jonathan Việt Phạm, Phúc Nguyễn, Phan Huy）, Trí Nguyễn（Khoa Vũ, Khoai Lang Thang, Zean Võ）
造型： Long Ngọc
制作： Joanne Dao
编辑： Lang Minh, Khương Hà, Quyên Hoàng, Sovy Han
助理编辑： Hồng An, Emily Kỳ (Ky Anh), Lana Nguyễn
视频导演： Viet Hoang
视频摄影： Andrewng, Truong Dinh, Duc Anh, Vy Lê
视频剪辑： Thiện Trung, Pham Gia Khanh, Vy Lê
设计师： Chau Duong, Dinh Gia Kiet, Anh Bui, Van Ly H
修图： Nét Retouch
社交媒体： Pham Gia Khanh
化妆与造型： Ngọc Li
摄影助理： Anh Nhựt, Lê Minh Quang
灯光/器材： Hau Nguyen, Phuc
造型助理： Phúc Tín, Jayce, Minh Đức, Yến Nhi
时装： Gucci, Karl Lagerfeld, Calvin Klein, MoiDien
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