[Gen.T] Khoa Vũ: El flujo de la memoria en la creación

Khoa Vũ (Vũ Phước Đăng Khoa) es arquitecto y fundador de Studio KHOA VU, una firma de arquitectura independiente con sede en Nueva York que persigue nuevos enfoques sobre el espacio, la cultura y la experiencia humana. Con una filosofía que equilibra el pensamiento analítico del diseño con la percepción del usuario, crea obras con gran profundidad investigativa que conectan estrechamente con la vida cotidiana y la “ký ức” que define a los habitantes.

Paralelamente a su práctica, Khoa Vũ es profesor de Diseño Arquitectónico en la Harvard Graduate School of Design, donde dirige el programa Core Master Design Studio. Graduado de Harvard GSD y UC Berkeley, ha recibido numerosos premios en foros internacionales como el WAF 40 Under 40, la Bienal de Venecia, el Lexus Design Award y el Architecture MasterPrize. A través de Studio KHOA VU, expande continuamente el rol de la arquitectura como un medio para integrar la innovación, la sostenibilidad y los valores culturales en la vida moderna.

Para usted, ¿qué hace que una obra arquitectónica sea memorable?

A mi juicio, un edificio que deja una impresión duradera no es necesariamente una obra emblemática. Mientras que una obra icónica suele estar ligada a su difusión mediática, un espacio inolvidable se vincula profundamente con su impacto en la experiencia corporal. Deja huella en la forma en que la luz inunda el espacio, en la atmósfera que cambia sutilmente como una cortina movida por el viento o en cómo los materiales reflejan el paso del tiempo. Evoca emociones al obligar al cuerpo a ralentizar el paso, a observar o a cobrar una clara conciencia de uno mismo, transformando así la “ký ức” de quien habita el lugar.

Leer más: Conozca a los 16 líderes de Gen.T Leaders of Tomorrow 2026 de Vietnam

¿Cómo aprendió a “interpretar” la arquitectura?

Mi experiencia inicial con la arquitectura no provino de estructuras grandiosas, sino de mi hogar en Đà Lạt. Esta ciudad me enseñó que la arquitectura es una armonía entre naturaleza, clima, cultura, historia y vida. La belleza de Đà Lạt no reside en un solo edificio, sino en la atmósfera tejida por la niebla, los bosques de pinos, las calles empinadas y la tranquilidad del entorno. Esa “ký ức” se convirtió posteriormente en la base de mi tesis de maestría en Harvard: Grayscale: Architecture of Fog.

El proyecto no solo explora la niebla como efecto visual, sino como un prisma para reflexionar sobre la arquitectura: un elemento que flota entre lo físico y la biosfera, entre lo cuantificable y lo que solo se siente con el corazón. Cuando me enfrento a una obra, lo primero que observo no es su estilo, sino la atmósfera que allí reside. Presto atención a la apertura del espacio, la temperatura, el sonido, la luz y la forma en que los seres humanos habitan el lugar.