[Gen.T] Khoa Vũ: Das “Erinnerungsarchiv” in der architektonischen Kreativität

Khoa Vũ (Vũ Phước Đăng Khoa) ist ein Architekt und Gründer des Studio KHOA VU, einem unabhängigen Architekturbüro mit Sitz in New York, das innovative Ansätze in den Bereichen Raum, Kultur und menschliche Erfahrung verfolgt. Mit einer Philosophie, die rationales Design mit dem Empfinden der Nutzer in Einklang bringt, kreiert er Werke, die sowohl forschungsintensiv als auch tief in den Alltag verwurzelt sind. Seine “Erinnerungen” fließen dabei stets in seine Arbeit ein.

Neben seiner beruflichen Praxis ist Khoa Vũ Dozent für architektonisches Design an der Harvard Graduate School of Design, wo er das Core Master Design Studio leitet. Als Absolvent der Harvard GSD und der UC Berkeley wurde er mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet, darunter WAF 40 Under 40, der Venice Biennale, dem Lexus Design Award und dem Architecture MasterPrize. Durch Studio KHOA VU erweitert er kontinuierlich die Rolle der Architektur als ein Mittel, um innovative Kreativität, Nachhaltigkeit und kulturelle Werte in das tägliche Leben zu integrieren.

Was macht in Ihren Augen ein unvergessliches Bauwerk aus?

Meiner Meinung nach bedeutet ein bleibender Eindruck nicht zwangsläufig, dass ein Gebäude ein reines Symbol sein muss. Architektonische Ikonen sind oft mit Bildern in den Massenmedien verknüpft, doch ein Raum, der in unseren “Erinnerungen” haften bleibt, ist tief mit der physischen Wirkung auf den Menschen verbunden. Er hinterlässt Spuren in der Art und Weise, wie Licht in den Raum fällt, in der Atmosphäre, die sich sanft wie ein im Wind wiegender Schleier bewegt, oder darin, wie Materialien den Lauf der Zeit widerspiegeln. Es sind die Emotionen, die entstehen, wenn ein Gebäude uns dazu bringt, langsamer zu werden, innezuhalten oder uns unserer selbst deutlicher bewusst zu werden.

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Wie haben Sie gelernt, Architektur zu “lesen”?

Meine ersten Erfahrungen mit Architektur stammten nicht von prunkvollen Bauten, sondern aus meiner Heimatstadt Đà Lạt. Diese Stadt lehrte mich, dass Architektur eine Symphonie aus Natur, Klima, Kultur, Geschichte und dem Leben selbst ist. Die Schönheit von Đà Lạt liegt nicht in einem einzelnen Gebäude; man verliebt sich in diesen Ort durch die Atmosphäre aus Nebel, Pinienwäldern, steilen Straßen, alten Villen und Gärten. Diese “Erinnerungen” wurden später zur Grundlage meiner Masterarbeit in Harvard – Grayscale: Architecture of Fog.

Das Projekt erkundete den Nebel nicht nur als visuellen Effekt, sondern als Prisma zum Nachdenken über Architektur – ein Element zwischen Körperlichkeit und Biosphäre, zwischen Natur und künstlicher Welt. Dies ist auch meine Methode, Architektur zu lesen. Wenn ich auf ein Bauwerk treffe, achte ich weniger auf den Ausdrucksstil als vielmehr auf die dort vorherrschende Atmosphäre. Ich achte auf die Übergänge zwischen Räumen, Temperatur, Klang, Licht und die Verbindung zwischen Innen und Außen.