Cover Arkitek Khoa Vũ yang membawa “ký ức” dalam seni bina, tersenarai dalam Gen.T Vietnam 2026.
Arkitek Khoa Vũ yang membawa “ký ức” dalam seni bina, tersenarai dalam Gen.T Vietnam 2026.
1 / 1
Mengajar seni bina di Harvard sambil berkarya di dalam dan luar negara membantu arkitek Khoa Vũ lebih menghargai “ký ức” (memori) tentang tanah air serta keterikatan antara manusia, masyarakat, dan tempat.
Khoa Vũ (Vũ Phước Đăng Khoa) ialah seorang arkitek dan pengasas Studio KHOA VU, sebuah firma seni bina bebas yang berpangkalan di New York. Beliau meneroka pendekatan baharu terhadap ruang, budaya, dan pengalaman manusia. Dengan falsafah yang mengimbangi pemikiran reka bentuk rasional dan perasaan pengguna, beliau mencipta karya yang kaya dengan penyelidikan serta terjalin erat dengan kehidupan seharian. Pengaruh “ký ức” atau memori sentiasa menjadi teras dalam setiap hasil kerjanya.
Selain praktis profesional, Khoa Vũ kini merupakan Pensyarah Reka Bentuk Seni Bina di Harvard Graduate School of Design, di mana beliau membimbing program Core Master Design Studio. Lulusan Harvard GSD dan UC Berkeley ini telah menerima pelbagai anugerah antarabangsa seperti WAF 40 Under 40, Venice Biennale, Lexus Design Award, dan Architecture MasterPrize. Melalui Studio KHOA VU, beliau terus memperluaskan peranan seni bina sebagai medium untuk menghubungkan inovasi kreatif, kelestarian, dan nilai budaya dalam kehidupan.
Pada pandangan anda, apakah yang menjadikan sesuatu karya seni bina itu diingati?
Bagi saya, bangunan yang meninggalkan kesan mendalam tidak semestinya perlu bersifat ikonik. Seni bina yang dianggap ikonik biasanya dikaitkan dengan imej yang sering muncul di media massa, namun ruang yang sukar pudar dalam “ký ức” pula adalah ruang yang memberikan impak mendalam kepada tubuh manusia. Ia meninggalkan jejak melalui cara cahaya menerjah ruang, suasana yang berubah lembut seumpama langsir yang beralun, dan bagaimana bahan binaan menua mengikut peredaran masa. Ia membangkitkan emosi apabila karya itu membuatkan kita memperlahankan langkah, berhenti sejenak, atau lebih menyedari kewujudan diri sendiri.
Baca lagi: Temui 16 pemimpin Gen.T Leaders of Tomorrow 2026 dari Vietnam
Bagaimanakah anda mempelajari cara untuk “membaca” seni bina?
Pengalaman awal saya terhadap seni bina tidak bermula daripada bangunan yang gah, sebaliknya dari kampung halaman saya di Da Lat. Bandar ini membantu saya memahami bahawa seni bina adalah harmoni antara alam semula jadi, iklim, budaya, sejarah, dan kehidupan. Keindahan Da Lat tidak terletak pada satu bangunan sahaja; kita jatuh hati padanya kerana suasana yang ditenun daripada kabus, hutan pain, jalan berbukit, vila lama, tasik, dan keheningan alam. “Ký ức” atau memori itulah yang kemudiannya menjadi asas bagi tesis Sarjana saya di Harvard — Grayscale: Architecture of Fog.
Projek tersebut bukan sekadar meneroka kabus sebagai kesan visual, tetapi melihatnya sebagai lensa untuk merenung seni bina; elemen yang terapung di antara fizikal dan biosfera, antara alam dan dunia buatan, antara apa yang boleh diukur dan apa yang hanya boleh dirasai dengan hati. Itulah kaedah saya dalam membaca seni bina. Apabila berhadapan dengan sebuah bangunan, perkara pertama yang saya perhatikan bukanlah gaya penampilannya, tetapi suasana yang hadir di sana. Saya memberi tumpuan kepada keterbukaan ruang, suhu, bunyi, cahaya, dan hubungan antara dalaman serta luaran.
Above Arkitek dan pengasas Studio KHOA VU, Khoa Vũ, yang menghargai nilai ký ức dalam setiap karya seni bina beliau.
Arkitek dan pengasas Studio KHOA VU, Khoa Vũ, yang menghargai nilai ký ức dalam setiap karya seni bina beliau.
1 / 1
Mengapa pelajar seni bina, malah pengamal industri, perlu melawat tapak bersejarah?
Kita boleh “membaca” sesuatu bangunan sebagai dokumen budaya; ia bukan sahaja menyimpan bahan dan teknik pembinaan, tetapi mengandungi hubungan masyarakat dengan ekosistem, ritual, dan masa. Itulah sebabnya saya percaya arkitek muda perlu menjelajah dunia dan mengalami sendiri tapak bersejarah. Anda tidak boleh memahami keindahan seni bina hanya melalui gambar.
Satu gambar mungkin memaparkan bahagian hadapan atau “kulit” luar bangunan, tetapi ia tidak dapat menyampaikan berat batu, bunyi langkah yang bergema di halaman, bau udara selepas hujan, atau perasaan melangkah keluar ke cahaya daripada ruang gelap. Perjalanan membantu pelajar membina perpustakaan “ký ức” ruang mereka sendiri, dan memori itulah yang menjadi antara sumber penting untuk membawa imaginasi terbang lebih jauh.
Baca lagi: Gen.T Leaders of Tomorrow buat pertama kali dilancarkan di 10 negara dan wilayah di seluruh Asia
Apakah perkara pertama yang anda lakukan semasa memulakan sesuatu projek?
Saya tidak terus melakar bentuk, sebaliknya bermula dengan mencari atmosfera umum: perasaan yang ingin saya sentuh, keadaan, atau kualiti yang telah lama wujud di atas tanah tersebut. Kadangkala ia berpunca daripada “ký ức”, ada kalanya daripada iklim, bahan, tekstur, atau cara manusia bergerak dalam ruang. Apabila perasaan itu terbentuk dengan jelas, barulah projek itu dibangunkan berdasarkan idea tersebut. Kaedah ini telah saya bawa dari bilik kuliah hingga ke praktis profesional.
Saya mendapat latihan di University of California, Berkeley, Harvard Graduate School of Design, dan ETH Zürich, sebelum menimba pengalaman bertahun-tahun di firma seperti Michael Maltzan Architecture di Los Angeles dan OXMAN di New York. Di sana, saya mendalami hubungan seni bina dengan perumahan sosial, budaya, teknologi, alam semula jadi, dan inovasi.
Pengalaman itu membantu saya memahami bahawa seni bina tidak pernah berkisar tentang bentuk semata-mata, tetapi tentang sistem yang menjadi asas kehidupan: cara manusia berkumpul, cara bandar berubah, cara bahan berfungsi, dan cara bangunan mengambil bahagian dalam kehidupan budaya, semuanya berakar pada ký ức kolektif.
Adakah anda mahu karya anda menonjolkan gaya peribadi yang spesifik?
Melalui Studio KHOA VU, saya mengkaji dan mempraktikkan seni bina sebagai jambatan antara struktur dan atmosfera, antara material dan persekitaran, serta “ký ức” dan masa depan. Saya tidak terlalu menekankan soal harus mempunyai cap jari peribadi dalam erti kata tradisional. Gaya boleh menjadi terlalu kaku dan mengekang. Saya lebih mementingkan ekspresi perasaan yang khusus: sensitiviti terhadap ruang, iklim dan bahan tempatan, memori budaya, serta emosi yang kita peroleh apabila mengalami sesebuah karya seni bina.
Adakah memori nostalgik masih mempunyai tempat dalam pembangunan bandar yang pesat?
Saya tidak tertarik dengan nostalgia sebagai cara untuk melarikan diri daripada masa kini. Nostalgia hanya bermakna jika ia membantu kita menyedari apa yang tidak harus dihapuskan. Masa lalu tidak seharusnya menghalang kemajuan, tetapi kemajuan juga tidak bermakna kehilangan “ký ức”. Saya fikir ini adalah salah satu soalan terpenting mengenai peranan seni bina di Vietnam, di mana bandar-bandar terus berubah. Persoalannya ialah bagaimana kita membina projek yang berorientasikan masa depan, namun tetap menggunakan pengalaman berabad-abad yang diwarisi daripada nenek moyang kita, dengan nilai sejarah unik serta gaya hidup masyarakat setempat.
Antara pemuliharaan, pengubahsuaian, dan binaan baharu, apakah pilihan anda?
Saya rasa Vietnam tidak semestinya perlu membina dengan lebih cepat atau lebih banyak, tetapi memerlukan kaedah yang lebih baik untuk menukar sumber sedia ada. Kita perlu sabar, bijak, dan berhati-hati agar pembangunan tidak hanya menjana nilai ekonomi, tetapi memelihara budaya, kehidupan komuniti, dan membina hubungan yang mendalam antara manusia dan tempat. Untuk mencapai perkara itu, penyelesaian seperti penggunaan semula secara adaptif, reka bentuk yang responsif terhadap iklim, ruang awam, dan infrastruktur budaya memainkan peranan utama.
Sesebuah bandar akan menjadi lebih indah apabila ia tidak terburu-buru melupakan “ký ức” masa lalu, tetapi membuka ruang dialog antara lapisan warisan dan wajah bandar yang inovatif. Selepas bertahun-tahun belajar dan bekerja di luar negara, saya ingin memberikan lebih banyak sumbangan langsung kepada negara dalam masa terdekat. Matlamat saya bukanlah untuk meniru model seni bina asing, tetapi mencipta karya yang mewarisi tamadun material Vietnam sambil menyumbang suara yang bernilai di peringkat seni bina global.
Artikel ini diterbitkan daripada versi asal dalam edisi Tatler Vietnam Vol.22
KREDIT
Ketua Pengarang: Nikita Chu
Pengurus Editor: Hai Yen Ho
Ketua Gaya: Nga H Nguyen
Pengarah Seni: Andy Trần
Jurugambar: Lê Lai (Chi Pu, Đỗ Hữu Hưng, Phạm Chí Nhu, Vũ Ngọc Anh Thư) , Kỳ Anh (Jonathan Việt Phạm, Phúc Nguyễn, Phan Huy), Trí Nguyễn (Khoa Vũ, Khoai Lang Thang, Zean Võ)
Gaya: Long Ngọc
Penerbit: Joanne Dao
Editor: Lang Minh, Khương Hà, Quyên Hoàng, Sovy Han
Editor Junior: Hồng An, Emily Kỳ (Ky Anh), Lana Nguyễn
Pengarah Video: Viet Hoang
Videografer: Andrewng, Truong Dinh, Duc Anh, Vy Lê
Editor Video: Thiện Trung, Pham Gia Khanh, Vy Lê
Pereka: Chau Duong, Dinh Gia Kiet, Anh Bui, Van Ly H
Retoucher: Nét Retouch
Sosial: Pham Gia Khanh
Solekan & Rambut: Ngọc Li
Pembantu Foto: Anh Nhựt, Lê Minh Quang
Gaffer/A.C: Hau Nguyen, Phuc
Pembantu Gaya: Phúc Tín, Jayce, Minh Đức, Yến Nhi
Fesyen: Gucci, Karl Lagerfeld, Calvin Klein, MoiDien
BACA SEKARANG
Gen.T sambut ulang tahun sedekad: Pengajaran membina masa depan Asia daripada 3,500 pemimpin muda
Temui 16 pemimpin Gen.T Leaders of Tomorrow 2026 dari Vietnam
Gen.T Leaders of Tomorrow 2026: Sedekad mencari generasi pemimpin masa depan Asia
