Cover A dramaturga com deficiência visual Claire Teo a atuar na primeira encenação de ‘Monstress’ em março de 2025 no teatro (Foto: Art:Dis Singapore)
A dramaturga com deficiência visual Claire Teo a atuar na primeira encenação de ‘Monstress’ em março de 2025 no teatro (Foto: Art:Dis Singapore)
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A artista e educadora reflete sobre a integração da acessibilidade no teatro como um teatro de inclusão, construindo um futuro mais igualitário para a arte.
A primeira pergunta em Monstress é enganosamente simples: o que você vê? A segunda tem um peso maior: o que você escolhe ver? Para Claire Teo, a visão estende-se para além do olhar físico. Ela é construída através do som, da linguagem, da memória e da perspectiva dos outros. “Às vezes, trata-se de ver através dos olhos de outras pessoas”, afirma a dramaturga com deficiência visual. “E isso forma a minha visão do mundo no teatro.”
Essa forma de percepção molda Monstress, uma coprodução entre o Esplanade – Theatres on the Bay e o Art:Dis Singapore, uma organização sem fins lucrativos que trabalha na intersecção entre artes e deficiência. A peça acompanha Mei Ling, uma jovem cega que se torna vizinha de Melissa, uma mãe solo, e de seu filho Sam, que é autista. As suas vidas cruzam-se em corredores de edifícios residenciais, sob pressões escolares, sistemas de transporte e tensões domésticas. O interesse de Teo reside nos sistemas ao seu redor: hábitos que transformam o desconforto em distância e silêncios que permitem que o dano se acumule sem ser notado neste teatro.
O trabalho começou durante um processo de incubação de dois anos com um desafio: transformar mitos em histórias locais. Teo escolheu Medeia e Medusa, traçando paralelos com sobreviventes de crimes sexuais e cuidadores exaustos. A pesquisa mudou o curso de sua peça de estreia. “As histórias e os personagens seguiram as suas próprias jornadas”, diz Teo, que também trabalha em uma residência feminina cuidando de jovens que sofreram traumas. Após encontrar relatos sobre crianças com deficiência mortas pelos seus cuidadores, ela olhou além da culpa individual. “Este espetáculo trata de responsabilizar todos os envolvidos. Não apenas os cuidadores, mas os sistemas em que vivemos.”
Above Recursos de acessibilidade, como legendagem criativa, estão integrados à linguagem desta obra de teatro (Foto: Art:Dis Singapore)
Recursos de acessibilidade, como legendagem criativa, estão integrados à linguagem desta obra de teatro (Foto: Art:Dis Singapore)
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Após a sua primeira encenação em março de 2025 no Art:Dis Bukit Merah Black Box, em uma versão escrita com a dramaturga Jean Tay, Teo reescreveu a peça. Conversas com cuidadores, educadores, agentes da lei, pessoas com deficiência e jovens embasaram o novo texto. “Esta é uma história de toda a comunidade”, diz ela. “É composta pelas verdades de muitas pessoas.”
Para a encenação no Esplanade, Teo voltou à estrutura, testando o posicionamento das cenas, o significado de cada frase e como o público poderia interpretar Mei Ling e Melissa. As reações anteriores tinham reduzido a obra a uma comparação de sofrimento. Teo reconheceu que a precisão dependia tanto da forma quanto do conteúdo. Uma cena posicionada muito cedo ou uma frase com ênfase excessiva poderia levar o público a uma conclusão não intencional no teatro.
O mesmo rigor estende-se ao acesso. Em Monstress, a narração integrada, a legendagem criativa e um ambiente relaxado fazem parte da linguagem da obra. Informações descritivas são incorporadas ao diálogo; movimentos amplificados tornam os gestos audíveis; as legendas movem-se pelo cenário em vez de permanecerem fixas nas bordas do teatro.
O movimento apresentou um desafio particular. Quando o encenador australiano Yvan Karlsson, radicado em Singapura, perguntou como ela queria vivenciar a obra, Teo respondeu claramente: “Quero vivenciar um movimento que eu possa ouvir.” Gestos, objetos e pistas sonoras foram examinados pelo que comunicavam. O acesso moldou a escrita, a direção, o design e o desempenho desde o início.
Above Também se juntam a Teo (à esquerda) para a encenação no Esplanade, Oon Shu An (ao centro) e Syarifuddin Sahari (à direita) (Foto: Art:Dis Singapore)
Também se juntam a Teo (à esquerda) para a encenação no Esplanade, Oon Shu An (ao centro) e Syarifuddin Sahari (à direita) (Foto: Art:Dis Singapore)
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O cenário também muda a forma como Teo ocupa o palco. Trilhos incorporados ao seu design permitem que ela se desloque com independência. “Eu costumava contar passos. Eu costumava tentar encontrar a luz no meu rosto — sentir o calor”, diz ela. “Isso tira a atenção da personagem, pois coloco muita pressão sobre mim para estar no local correto.” A certeza liberta a sua atenção. “Posso simplesmente focar na minha personagem e no que estou tentando comunicar no teatro.”
Essa liberdade tem um significado especial após o seu treino na Lasalle College of the Arts, onde foi a primeira pessoa com deficiência visual a graduar-se no Diploma em Performance em 2019. Teo entrou em um ambiente onde as aulas ainda não tinham sido planejadas com um estudante com deficiência em mente. “[Eu recebia] talvez cerca de 60 por cento da informação partilhada”, diz ela. A falha forçou-a a identificar as suas necessidades rapidamente, articulá-las claramente e contar com professores e colegas dispostos a ouvir.
A Lasalle ensinou-lhe que o acesso requer um vocabulário partilhado e que a inclusão depende da compreensão mútua. Ela aprendeu a pedir descrições de movimento, espaço e gesto; outros aprenderam a fornecê-las. Essa experiência informa as salas de ensaio que ela quer criar, onde o acesso é construído no processo, os colaboradores permanecem curiosos e cada contribuição tem o seu devido peso no teatro.
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Above Teo foi a primeira pessoa com deficiência visual a concluir o curso de Diploma em Performance da Lasalle College of the Arts em 2019 (Foto: Art:Dis Singapore)
Teo foi a primeira pessoa com deficiência visual a concluir o curso de Diploma em Performance da Lasalle College of the Arts em 2019 (Foto: Art:Dis Singapore)
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Para Teo, é aqui que o cuidado se torna método em vez de sentimento. “O cuidado, como prática, trata-se de ouvir primeiro”, diz ela. Nos ensaios, a orientação física, a descrição verbal e o ajuste colaborativo tornam-se parte do processo. Ouvir atentamente fortalece o trabalho e promove um ambiente mais colaborativo para o teatro.
A sua prática abrange teatro, filme, instalação, música e texto. Às vezes, o meio vem primeiro, como aconteceu com Through The Looking Glass, uma instalação apresentada como parte do Light to Night Festival Singapore 2025. Outras vezes, a história determina a sua forma. Para Monstress, o cuidado significou reescrever até que a obra dissesse precisamente o que ela pretendia.
Também significou criar oportunidades. A escrita permitiu que Teo desenvolvesse um trabalho no qual acredita, ao mesmo tempo que lhe deu uma plataforma para atuar e representar. A sua ambição vai além de espetáculos acessíveis, visando uma igualdade de possibilidades artísticas. “Quero que não haja mais distinção entre artes para pessoas com deficiência e teatro convencional”, afirma. O seu sonho é que pessoas como ela sejam escaladas em produções convencionais.
Monstress imagina esse futuro, no qual o acesso se torna parte da linguagem criativa da obra, o cuidado molda a forma como é feita e a experiência vivida abre novas possibilidades para o teatro. Teo espera que o público saia mais atento aos outros — e mais disposto a construir um mundo no qual menos pessoas sejam negligenciadas.
Above ‘Monstress’ reimagina um futuro de teatro onde o acesso faz parte da linguagem criativa (Foto: Art:Dis Singapore)
‘Monstress’ reimagina um futuro de teatro onde o acesso faz parte da linguagem criativa (Foto: Art:Dis Singapore)
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Como editora sênior da Tatler Singapura , Hashirin defende e aprimora a narrativa em todas as plataformas, selecionando e criando perfis, matérias de capa e reportagens envolventes que destacam visionários que moldam a cultura, os negócios e o impacto. Movida pela curiosidade, ela se inspira nos artistas , agentes de mudança e pioneiros que encontra em seu trabalho. Além das páginas da Tatler , ela é uma grande apoiadora do teatro local e se delicia em descobrir arte em todas as cidades que visita.
