Cover मार्च 2025 में ‘मोनस्ट्रेस’ के पहले मंचन में प्रदर्शन करती दृष्टिबाधित थिएटर-मेकर क्लेयर टेओ (फोटो: आर्ट:डिस सिंगापुर)
मार्च 2025 में ‘मोनस्ट्रेस’ के पहले मंचन में प्रदर्शन करती दृष्टिबाधित थिएटर-मेकर क्लेयर टेओ (फोटो: आर्ट:डिस सिंगापुर)
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थिएटर के लिए एक अधिक समावेशी भविष्य का निर्माण करते हुए, यह कलाकार और शिक्षक रचनात्मक प्रक्रिया में पहुंच (access) को शामिल करने पर विचार कर रही हैं, जो थिएटर की दुनिया में लक्ज़री और पहुंच का नया मानक है
“मोनस्ट्रेस” में पहला सवाल भ्रामक रूप से सरल है: आप क्या देखते हैं? दूसरा सवाल और भी महत्वपूर्ण है: आप क्या देखना चुनते हैं? क्लेयर टेओ के लिए, देखना केवल दृष्टि से परे है। यह ध्वनि, भाषा, स्मृति और दूसरों के दृष्टिकोण के माध्यम से संयोजित होता है। दृष्टिबाधित थिएटर-मेकर कहती हैं, “कभी-कभी यह दूसरों की आंखों से दुनिया को देखने के बारे में हो सकता है। और यही मेरी थिएटर की दृष्टि का आधार है।”
देखने का यह तरीका “मोनस्ट्रेस” को आकार देता है, जो एस्प्लेनेड – थिएटर ऑन द बे और कला और विकलांगता के क्षेत्र में काम करने वाले गैर-लाभकारी संगठन आर्ट:डिस सिंगापुर का एक संयुक्त प्रोडक्शन है। यह नाटक मेई लिंग के बारे में है, जो एक अंधी लड़की है और मेलिसा व उनके ऑटिस्टिक बेटे सैम के पड़ोस में रहने आती है। उनका जीवन एच डी बी गलियारों और स्कूली दबावों के बीच एक साथ आता है। टेओ का ध्यान उन व्यवस्थाओं पर है जो असुविधा को दूरी में बदल देती हैं और खामोशी के कारण नुकसान को अनदेखा कर देती हैं, जो कि एक थिएटर की व्यापक समझ को चुनौती है।
इस काम की शुरुआत दो साल की इनक्यूबेशन प्रक्रिया के साथ हुई। टेओ ने मेडिया और मेडुसा के मिथकों को स्थानीय कहानियों में बदलने का विकल्प चुना। अपने पहले नाटक के दौरान उन्होंने पाया कि विकलांग बच्चों के साथ होने वाली घटनाओं के पीछे केवल व्यक्तिगत जिम्मेदारी नहीं है। उन्होंने कहा, “यह शो सभी को जवाबदेह बनाने के बारे में है, केवल देखभाल करने वालों को नहीं, बल्कि उन व्यवस्थाओं को भी जिनमें हम जीते हैं, जो आज के उन्नत थिएटर का हिस्सा है।”
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Above रचनात्मक कैप्शनिंग जैसी एक्सेसिबिलिटी सुविधाएं थिएटर की भाषा में बुनी गई हैं (फोटो: आर्ट:डिस सिंगापुर)
रचनात्मक कैप्शनिंग जैसी एक्सेसिबिलिटी सुविधाएं थिएटर की भाषा में बुनी गई हैं (फोटो: आर्ट:डिस सिंगापुर)
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मार्च 2025 में आर्ट:डिस बुकिट मेराह ब्लैक बॉक्स में अपने पहले मंचन के बाद, टेओ ने नाटक को फिर से लिखा। समुदाय के लोगों के साथ बातचीत ने नए टेक्स्ट को आकार दिया। वह कहती हैं, “यह एक संपूर्ण सामुदायिक कहानी है। यह बहुत से लोगों के सच से बनी है।” थिएटर के इस आधुनिक स्वरूप में हर कलाकार की भागीदारी महत्वपूर्ण है।
एस्प्लेनेड मंचन के लिए, टेओ संरचना पर लौटीं। उन्होंने जांचा कि दृश्य कहां फिट बैठते हैं और दर्शक मेई लिंग और मेलिसा को कैसे देख सकते हैं। उन्होंने महसूस किया कि सटीकता फॉर्म और कंटेंट पर निर्भर करती है। थिएटर में एक गलत समय पर रखा दृश्य दर्शकों की सोच को बदल सकता है।
यही गंभीरता एक्सेस यानी पहुंच तक फैली है। “मोनस्ट्रेस” में एंबेडेड नैरेशन और रचनात्मक कैप्शनिंग का उपयोग होता है। विवरण को संवाद में पिरोया गया है; बढ़ा हुआ मूवमेंट इशारों को सुनने योग्य बनाता है; और कैप्शन सेट के किनारे रहने के बजाय उसके आर-पार चलते हैं, जो इस थिएटर को अद्वितीय बनाता है।
मूवमेंट ने एक विशेष चुनौती पेश की। जब निर्देशक यवन कार्लसन ने पूछा कि वह इस काम का अनुभव कैसे करना चाहती हैं, तो टेओ ने स्पष्ट रूप से उत्तर दिया: “मैं ऐसा मूवमेंट महसूस करना चाहती हूं जिसे मैं सुन सकूं।” पहुंच ने लेखन, निर्देशन और डिजाइन को शुरुआत से ही प्रभावित किया।
Above एस्प्लेनेड मंचन के लिए टेओ के साथ ऊन शु एन और शरीफुद्दीन सहारी भी शामिल हैं (फोटो: आर्ट:डिस सिंगापुर)
एस्प्लेनेड मंचन के लिए टेओ के साथ ऊन शु एन और शरीफुद्दीन सहारी भी शामिल हैं (फोटो: आर्ट:डिस सिंगापुर)
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सेट भी बदल गया है जिससे टेओ मंच पर स्वतंत्र रूप से नेविगेट कर सकती हैं। वह कहती हैं, “मैं पहले कदम गिनती थी। मैं अपने चेहरे पर रोशनी खोजने की कोशिश करती थी।” अब थिएटर के सेट ने उन्हें स्वतंत्रता दी है। “अब मैं बस अपने किरदार और अपनी बात पर ध्यान केंद्रित कर सकती हूं।”
यह स्वतंत्रता 2019 में लासेल कॉलेज ऑफ द आर्ट्स से उनके स्नातक होने के बाद से और अधिक महत्वपूर्ण हो गई है। वह थिएटर में स्नातक होने वाली पहली दृष्टिबाधित व्यक्ति थीं। उन्होंने एक ऐसा वातावरण देखा जहां कक्षाएं विकलांग छात्रों को ध्यान में रखकर नहीं बनाई गई थीं। उस कमी ने उन्हें अपनी जरूरतों को स्पष्ट करना सिखाया।
लासेल ने उन्हें सिखाया कि पहुंच के लिए एक साझा शब्दावली की आवश्यकता होती है। उन्होंने मूवमेंट और स्पेस का वर्णन मांगना सीखा। वह अब थिएटर में ऐसे रिहर्सल रूम बनाना चाहती हैं जहां पहुंच प्रक्रिया में ही अंतर्निहित हो, और हर योगदान का अपना महत्व हो।
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Above टेओ 2019 में लासेल कॉलेज ऑफ द आर्ट्स से प्रदर्शन में डिप्लोमा स्नातक करने वाली पहली दृष्टिबाधित व्यक्ति थीं (फोटो: आर्ट:डिस सिंगापुर)
टेओ 2019 में लासेल कॉलेज ऑफ द आर्ट्स से प्रदर्शन में डिप्लोमा स्नातक करने वाली पहली दृष्टिबाधित व्यक्ति थीं (फोटो: आर्ट:डिस सिंगापुर)
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टेओ के लिए, यहीं पर देखभाल एक विधि बन जाती है। “देखभाल, एक अभ्यास के रूप में, पहले सुनने के बारे में है,” वह कहती हैं। रिहर्सल में, सहयोगी समायोजन प्रक्रिया का हिस्सा बन जाते हैं। ध्यान से सुनना थिएटर के इस काम को मजबूत बनाता है।
उनका अभ्यास थिएटर, फिल्म, इंस्टॉलेशन और संगीत तक फैला है। “मोनस्ट्रेस” के लिए, देखभाल का मतलब है उसे तब तक फिर से लिखना जब तक कि काम बिल्कुल वही न कहे जो वह चाहती हैं।
इसका मतलब अवसर पैदा करना भी है। लेखन ने उन्हें काम करने का मंच दिया है। उनकी महत्वाकांक्षा विकलांग कला और मुख्यधारा के थिएटर के बीच के अंतर को मिटाने की है। उनका सपना है कि उनकी तरह के लोगों को मुख्यधारा के प्रोडक्शन में कास्ट किया जाए।
“मोनस्ट्रेस” उस भविष्य की कल्पना करता है, जिसमें पहुंच थिएटर की रचनात्मक भाषा का हिस्सा बन जाए। टेओ उम्मीद करती हैं कि दर्शक एक-दूसरे के प्रति अधिक जागरूक होंगे और एक ऐसी दुनिया के निर्माण के लिए तैयार होंगे जहां बहुत कम लोगों को नजरअंदाज किया जाए।
Above ‘मोनस्ट्रेस’ एक ऐसे भविष्य की फिर से कल्पना करता है जहां थिएटर की पहुंच रचनात्मक भाषा बन जाती है (फोटो: आर्ट:डिस सिंगापुर)
‘मोनस्ट्रेस’ एक ऐसे भविष्य की फिर से कल्पना करता है जहां थिएटर की पहुंच रचनात्मक भाषा बन जाती है (फोटो: आर्ट:डिस सिंगापुर)
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टैटलर सिंगापुर की वरिष्ठ संपादक के रूप में, हाशिरिन विभिन्न प्लेटफार्मों पर कहानी कहने की कला को बढ़ावा देती हैं और उसे निखारती हैं—संस्कृति, व्यवसाय और प्रभाव को आकार देने वाले दूरदर्शी लोगों पर प्रकाश डालने वाले आकर्षक प्रोफाइल, कवर स्टोरी और फीचर लेख तैयार करती हैं। जिज्ञासा से प्रेरित होकर, वह अपने काम के दौरान मिलने वाले कलाकारों , परिवर्तनकर्ताओं और पथप्रदर्शकों से प्रेरणा लेती हैं। टैटलर के पन्नों से परे, वह स्थानीय रंगमंच की प्रबल समर्थक हैं और हर उस शहर में कला की खोज करने में आनंद लेती हैं जहाँ वह जाती हैं।
