Cover La dramaturga con discapacidad visual Claire Teo actuando en el primer montaje del theatre “Monstress” en marzo de 2025 (Foto: Art:Dis Singapore)
La dramaturga con discapacidad visual Claire Teo actuando en el primer montaje del theatre “Monstress” en marzo de 2025 (Foto: Art:Dis Singapore)
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La artista y educadora reflexiona sobre cómo integrar el acceso en el proceso creativo para construir un futuro más inclusivo en el “theatre”.
La primera pregunta en “Monstress” es engañosamente simple: ¿qué ves? Su segunda cuestión tiene mayor peso: ¿qué eliges ver? Para Claire Teo, la visión se extiende más allá de la vista. Se construye a través del sonido, el lenguaje, la memoria y las perspectivas de los demás. “A veces se trata de ver a través de los ojos de otras personas”, afirma la creadora de “theatre” con discapacidad visual. “Y eso forma mi visión del mundo”.
Esa forma de percibir moldea “Monstress”, una coproducción entre Esplanade – Theatres on the Bay y Art:Dis Singapore, una organización sin fines de lucro que trabaja en la intersección del arte y la discapacidad. La obra sigue a Mei Ling, una chica ciega que se muda al lado de Melissa, una madre soltera, y su hijo Sam, que es autista. Sus vidas se cruzan en los pasillos de las viviendas sociales, bajo presiones escolares y dentro de sistemas de transporte. El interés de Teo reside en los sistemas que los rodean: hábitos que convierten la incomodidad en distancia y silencios que permiten que el daño se acumule inadvertidamente en este “theatre” de la vida real.
El trabajo comenzó durante un proceso de incubación de dos años con el desafío de transformar mitos en historias locales. Teo eligió a Medea y Medusa, estableciendo vínculos con supervivientes de delitos sexuales y cuidadores agotados. La investigación cambió el curso de su obra debut. “Las historias y los personajes emprendieron sus propios viajes”, dice Teo, quien también trabaja en una residencia para jóvenes que han sufrido traumas. Tras encontrar informes sobre niños con discapacidad asesinados por sus cuidadores, miró más allá de la culpabilidad individual. “Este espectáculo trata sobre responsabilizar a todos los involucrados; no solo a los cuidadores, sino a los sistemas en los que vivimos”.
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Above Elementos de accesibilidad, como el subtitulado creativo, están integrados en el lenguaje de este “theatre” (Foto: Art:Dis Singapore)
Elementos de accesibilidad, como el subtitulado creativo, están integrados en el lenguaje de este “theatre” (Foto: Art:Dis Singapore)
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Tras su primer montaje en marzo de 2025 en el Art:Dis Bukit Merah Black Box, en una versión escrita con la dramaturga Jean Tay, Teo reescribió la obra. Las conversaciones con cuidadores, educadores, agentes de la ley, personas con discapacidad y jóvenes dieron forma al nuevo texto. “Esta es una historia de toda la comunidad”, comenta. “Está compuesta por la verdad de muchas personas”.
Para la puesta en escena en Esplanade, Teo volvió a revisar la estructura, probando la posición de las escenas, lo que implicaba cada línea y cómo el público podría interpretar a los personajes. Las respuestas anteriores habían reducido la obra a una comparación de sufrimientos. Teo reconoció que la precisión dependía tanto de la forma como del contenido. Una escena mal ubicada o una frase con demasiado énfasis podía inclinar al público hacia una conclusión no deseada en este “theatre” social.
El mismo rigor se aplica al acceso. En “Monstress”, la narración integrada, el subtitulado creativo y un ambiente relajado forman parte del lenguaje de la obra. La información descriptiva se pliega en el diálogo; el movimiento amplificado hace audibles los gestos; los subtítulos se mueven por el escenario en lugar de permanecer fijos en su borde.
El movimiento supuso un desafío particular. Cuando el director australiano Yvan Karlsson le preguntó cómo quería experimentar la obra, Teo respondió con claridad: “Quiero experimentar un movimiento que pueda oír”. Los gestos, los objetos y las señales sonoras fueron examinados por lo que comunicaban. El acceso moldeó la escritura, la dirección, el diseño y la interpretación desde el principio.
Above Acompañan a Teo (a la izquierda) en este “theatre” las actrices Oon Shu An y Syarifuddin Sahari (Foto: Art:Dis Singapore)
Acompañan a Teo (a la izquierda) en este “theatre” las actrices Oon Shu An y Syarifuddin Sahari (Foto: Art:Dis Singapore)
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El escenario también cambia la forma en que Teo habita el espacio. Las guías integradas en su diseño le permiten navegar de forma independiente. “Solía contar pasos. Solía intentar encontrar la luz en mi cara, sentir el calor”, dice. “Eso distrae del personaje porque hay mucha presión por estar en el lugar correcto”. La certeza libera su atención. “Puedo concentrarme simplemente en mi personaje y en lo que intento decir”.
Esa libertad cobra especial significado tras su formación en el Lasalle College of the Arts, donde se convirtió en la primera persona con discapacidad visual en graduarse del Diploma en Performance en 2019. Teo entró en un entorno que aún no estaba diseñado para estudiantes con discapacidad. “Recibía quizás el 60 por ciento de la información”, recuerda. Esta carencia la obligó a identificar sus necesidades rápidamente, articularlas con claridad y confiar en profesores y compañeros dispuestos a escuchar.
Lasalle le enseñó que el acceso requiere un vocabulario compartido y que la inclusión descansa sobre el entendimiento mutuo. Aprendió a pedir descripciones del movimiento, el espacio y el gesto; los demás aprendieron a proporcionarlas. Esa experiencia informa las salas de ensayo que ella desea crear, donde el acceso está integrado en el proceso y cada contribución tiene valor.
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Above Teo fue la primera persona con discapacidad visual en graduarse de la carrera de “theatre” de Lasalle (Foto: Art:Dis Singapore)
Teo fue la primera persona con discapacidad visual en graduarse de la carrera de “theatre” de Lasalle (Foto: Art:Dis Singapore)
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Para Teo, aquí es donde el cuidado se convierte en método más que en sentimiento. “Cuidar, como práctica, consiste en escuchar primero”, afirma. En los ensayos, la guía visual, la descripción verbal y el ajuste colaborativo se vuelven parte fundamental del proceso de este “theatre” dinámico. Escuchar atentamente fortalece la obra y fomenta un entorno más colaborativo.
Su práctica abarca “theatre”, cine, instalación, música y texto. A veces el medio es lo primero, como sucedió con “Through The Looking Glass”, una instalación presentada en el Light to Night Festival Singapore 2025. Otras veces, la historia determina su forma. En el caso de “Monstress”, el cuidado ha significado reescribir hasta que la obra diga precisamente lo que ella pretende.
También ha significado crear oportunidades. La escritura ha permitido a Teo desarrollar un trabajo en el que cree, dándole a la vez una plataforma para actuar. Su ambición llega más allá de las representaciones accesibles hacia una posibilidad artística igualitaria. “Quiero que no haya más distinción entre el arte de la discapacidad y el “theatre” convencional”, comenta. Su sueño es que personas como ella sean incluidas en producciones comerciales.
“Monstress” imagina ese futuro, en el que el acceso se convierte en parte del lenguaje creativo, el cuidado moldea la creación y la experiencia vivida abre nuevas posibilidades para el “theatre”. Teo espera que el público salga más atento a los demás, y con mayor disposición para construir un mundo en el que menos personas sean ignoradas.
Above “Monstress” reimagina un futuro donde el “theatre” integra el acceso en su lenguaje (Foto: Art:Dis Singapore)
“Monstress” reimagina un futuro donde el “theatre” integra el acceso en su lenguaje (Foto: Art:Dis Singapore)
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Como editora sénior de Tatler Singapur , Hashirin promueve y perfecciona la narrativa en todas las plataformas, seleccionando y creando perfiles, artículos de portada y reportajes que destacan a visionarios que transforman la cultura, los negocios y generan un impacto positivo. Impulsada por la curiosidad, se inspira en los artistas , agentes de cambio y pioneros que conoce en su trabajo. Más allá de las páginas de Tatler , apoya con entusiasmo el teatro local y disfruta descubriendo el arte en cada ciudad que visita.
