এই শিল্পী ও শিক্ষাবিদ থিয়েটার জগতে প্রবেশযোগ্যতাকে সৃজনশীল প্রক্রিয়ার অংশ করে তোলার এবং থিয়েটারের জন্য আরও অন্তর্ভুক্তিমূলক ভবিষ্যৎ গড়ার বিষয়টি তুলে ধরছেন, যা এই থিয়েটার শিল্পকে এক নতুন উচ্চতায় নিয়ে যায়।
“মনস্ট্রেস”-এর প্রথম প্রশ্নটি আপাতদৃষ্টিতে সহজ: আপনি কী দেখতে পাচ্ছেন? তবে দ্বিতীয় প্রশ্নটির গুরুত্ব আরও গভীর: আপনি কী দেখতে চাইছেন? দৃষ্টিহীন নাট্যকার ক্লেয়ার তেও-এর কাছে দেখার বিষয়টি কেবল চোখের দৃষ্টির মধ্যে সীমাবদ্ধ নয়। এটি শব্দ, ভাষা, স্মৃতি এবং অন্যদের দৃষ্টিভঙ্গির সমন্বয়ে গঠিত। তিনি বলেন, “কখনও কখনও এটি অন্য মানুষের চোখ দিয়ে দেখার বিষয়। আর এটিই আমার বিশ্বের দৃষ্টিভঙ্গি তৈরি করে।” এই থিয়েটার শিল্প এভাবে আমাদের জীবনকে প্রভাবিত করে।
এই উপলব্ধিই “মনস্ট্রেস” নাটকটিকে রূপ দিয়েছে, যা এসপ্ল্যানেড – থিয়েটারস অন দ্য বে এবং আর্ট:ডিস সিঙ্গাপুর-এর একটি যৌথ প্রযোজনা। নাটকটি মেই লিং নামের এক দৃষ্টিহীন মেয়ের গল্প বলে, যে মেলিসা ও তার অটিস্টিক ছেলে স্যামের পাশে এসে ওঠে। তাদের জীবন এইচডিবি করিডোর, স্কুলের চাপ, পরিবহন ব্যবস্থা এবং পারিবারিক জটিলতার মাঝে আবর্তিত হয়। ক্লেয়ার তেও এমন এক থিয়েটার পরিস্থিতির দিকে আলোকপাত করেছেন যেখানে অস্বস্তি ও নীরবতা অবহেলার সুযোগ করে দেয়।
কাজটি দুই বছরের ইনকিউবেশন প্রক্রিয়ায় শুরু হয়েছিল, যেখানে পুরাণকে স্থানীয় গল্পে রূপান্তরের আহ্বান জানানো হয়। তিনি মিডিয়া এবং মেডুসার পৌরাণিক চরিত্র বেছে নেন, যা যৌন নির্যাতনের শিকার এবং ক্লান্ত সেবা প্রদানকারীদের জীবনের সঙ্গে সংযোগ স্থাপন করে। গবেষণার মাধ্যমে তার প্রথম নাটকের পথ বদলে যায়। তিনি বলেন, “এই থিয়েটার শো-টি সবার দায়বদ্ধতার কথা বলে।”

Above সৃজনশীল ক্যাপশনিংয়ের মতো প্রবেশযোগ্যতার বৈশিষ্ট্যগুলো এই থিয়েটার কাজের ভাষায় গভীরভাবে মিশে আছে (ছবি: আর্ট:ডিস সিঙ্গাপুর)
২০২৫ সালের মার্চ মাসে প্রথম মঞ্চায়নের পর ক্লেয়ার তেও নাটকটি নতুন করে লিখেছেন। সেবা প্রদানকারী, শিক্ষাবিদ, আইন প্রয়োগকারী কর্মকর্তা এবং প্রতিবন্ধী ব্যক্তিদের সাথে কথোপকথন এই থিয়েটার নতুন পাঠ্যকে প্রভাবিত করেছে। তিনি বলেন, “এটি একটি সামগ্রিক সম্প্রদায়ের গল্প।”
এসপ্ল্যানেডের মঞ্চায়নের জন্য তিনি পুনরায় গঠনকাঠামো নিয়ে কাজ করেছেন। আগের প্রতিক্রিয়ায় নাটকটিকে কেবল কষ্টের তুলনা হিসেবে দেখা হয়েছিল, কিন্তু তেও বুঝতে পেরেছিলেন সঠিকতা নির্ভর করে গঠন এবং বিষয়বস্তুর ওপর। এই থিয়েটার পরিবেশনায় প্রবেশযোগ্যতা নিশ্চিত করতে বর্ণিত তথ্য কথোপকথনের মধ্যে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে; গতিবিধিকে অডিও সংকেতের মাধ্যমে স্পষ্ট করা হয়েছে এবং ক্যাপশনগুলো মঞ্চের এক প্রান্তে স্থির না রেখে পুরো মঞ্চ জুড়ে ঘোরানো হয়েছে।
গতিবিধি এখানে একটি বড় চ্যালেঞ্জ ছিল। অস্ট্রেলিয়ান পরিচালক ইভান কার্লসনকে তিনি বলেছিলেন, “আমি এমন গতিবিধি অনুভব করতে চাই যা আমি শুনতে পাব।” প্রবেশযোগ্যতা এই থিয়েটার রচনার প্রতিটি ধাপে মিশে ছিল।

Above এসপ্ল্যানেড মঞ্চায়নে ক্লেয়ার তেও-এর সাথে আরও অংশ নিয়েছেন উন শু অ্যান এবং শারিফুদ্দিন সাহারি (ছবি: আর্ট:ডিস সিঙ্গাপুর)
মঞ্চের নকশা তেও-এর চলাচলের সুবিধার্থে নতুন করে করা হয়েছে। আগে তাকে প্রতিটি পদক্ষেপ গুনতে হতো, যা তার চরিত্রের স্বাভাবিকতায় প্রভাব ফেলত। এখন তিনি তার চরিত্রে পুরোপুরি মনোযোগ দিতে পারেন। এই স্বাধীনতা তার কাছে বিশেষ অর্থবহ, বিশেষ করে ২০১৯ সালে লাসাল কলেজ অফ দ্য আর্টস থেকে পারফরম্যান্স ডিপ্লোমা অর্জনকারী প্রথম দৃষ্টিহীন শিক্ষার্থী হওয়ার পর।
লাসাল তাকে শিখিয়েছে যে প্রবেশযোগ্যতার জন্য একটি অভিন্ন শব্দভাণ্ডার প্রয়োজন। তিনি সেখানে আন্দোলন, স্থান এবং অঙ্গভঙ্গির বর্ণনা চাইতে শিখেছেন। এই অভিজ্ঞতা তাকে এমন একটি থিয়েটার কর্মশালা তৈরিতে সাহায্য করেছে যেখানে অংশগ্রহণকারীরা কৌতূহলী এবং প্রতিটি অবদান সমান গুরুত্বপূর্ণ।
মিস করবেন না: আপনার কর্মক্ষেত্রকে কীভাবে আরও প্রতিবন্ধী-অন্তর্ভুক্তিমূলক করবেন

Above তেও লাসাল কলেজ অফ দ্য আর্টস থেকে পারফরম্যান্স ডিপ্লোমা অর্জনকারী প্রথম দৃষ্টিহীন শিক্ষার্থী ছিলেন (ছবি: আর্ট:ডিস সিঙ্গাপুর)
ক্লেয়ার তেও-এর কাছে সেবা বা যত্ন কোনো আবেগ নয়, বরং একটি পদ্ধতি। তিনি বলেন, “যত্ন বা সেবা একটি অনুশীলন, যা প্রথমে শোনার ওপর ভিত্তি করে গড়ে ওঠে।” তার কাজ থিয়েটার, চলচ্চিত্র, ইনস্টলেশন এবং সংগীতের মতো বহুমুখী। “মনস্ট্রেস”-এর মাধ্যমে তিনি এমন এক ভবিষ্যৎ কল্পনা করছেন যেখানে প্রবেশযোগ্যতা হবে থিয়েটার ভাষার অবিচ্ছেদ্য অংশ।
তিনি সুযোগ তৈরির দিকেও নজর দিয়েছেন। তার স্বপ্ন হলো প্রতিবন্ধী শিল্পকলা এবং মূলধারার শিল্পের মধ্যে কোনো পার্থক্য থাকবে না। তিনি চান তার মতো ব্যক্তিরা মূলধারার থিয়েটার প্রোডাকশনে অভিনয় করুক। “মনস্ট্রেস” সেই ভবিষ্যৎকেই কল্পনা করে, যেখানে জীবন অভিজ্ঞতা থিয়েটারের জন্য নতুন সম্ভাবনা উন্মোচন করে।

Above ‘মনস্ট্রেস’ এমন একটি ভবিষ্যতের পুনর্কল্পনা করে যেখানে প্রবেশযোগ্যতা থিয়েটার কাজের সৃজনশীল ভাষার অংশ হয়ে ওঠে (ছবি: আর্ট:ডিস সিঙ্গাপুর)





