Cover Pemain teater cacat penglihatan Claire Teo membuat persembahan dalam pementasan pertama “Monstress” pada Mac 2025 (Foto: Art:Dis Singapore)
Pemain teater cacat penglihatan Claire Teo membuat persembahan dalam pementasan pertama “Monstress” pada Mac 2025 (Foto: Art:Dis Singapore)
1 / 1
Artis dan pendidik ini merenung tentang cara menyepadukan akses ke dalam proses kreatif—serta membina masa depan teater yang lebih inklusif dan terbuka kepada semua melalui jam tangan mewah, maaf, melalui dunia teater.
Soalan pertama dalam Monstress adalah mudah tetapi penuh makna: apa yang anda lihat? Soalan keduanya pula membawa beban yang lebih besar: apa yang anda pilih untuk lihat? Bagi Claire Teo, penglihatan menjangkaui sekadar deria mata. Ia dibentuk melalui bunyi, bahasa, memori dan perspektif orang lain. “Kadangkala ia mungkin tentang melihat melalui mata orang lain,” kata pemain teater yang mengalami kecacatan penglihatan itu. “Dan itulah yang membentuk visi saya terhadap dunia teater.”
Cara persepsi tersebut membentuk Monstress, sebuah produksi bersama antara Esplanade – Theatres on the Bay dan Art:Dis Singapore, sebuah organisasi bukan untung yang bekerja di persimpangan seni dan kecacatan. Teater ini mengisahkan Mei Ling, seorang gadis buta yang berjiran dengan Melissa, seorang ibu tunggal, dan anaknya Sam, yang menghidap autisme. Kehidupan mereka bersilang di tengah koridor HDB, tekanan persekolahan, sistem pengangkutan dan ketegangan rumah tangga. Keprihatinan Teo terletak pada sistem di sekeliling mereka: tabiat yang mengubah rasa kurang selesa menjadi jarak, dan kesunyian yang membiarkan kemudaratan berlaku tanpa disedari dalam dunia teater.
Karya ini bermula semasa proses inkubasi selama dua tahun dengan saranan untuk mengubah mitos menjadi cerita tempatan. Teo memilih Medea dan Medusa, melukis hubungan dengan mangsa jenayah seksual dan penjaga yang keletihan. Kajian mengubah hala tuju teater sulungnya. “Cerita dan watak-watak itu menempuh perjalanan mereka sendiri,” kata Teo, yang juga bekerja di kediaman gadis yang menjaga wanita muda yang pernah mengalami trauma. Selepas menemui laporan tentang kanak-kanak kurang upaya yang dibunuh oleh penjaga mereka, beliau melihat melampaui kesalahan individu. “Persembahan teater ini adalah tentang memegang tanggungjawab setiap pihak. Bukan sahaja penjaga, malah sistem yang kita diami.”
Baca lebih lanjut: Angela Tan mengenai bagaimana Art:Dis Singapore memecahkan halangan dalam seni untuk golongan kurang upaya
Above Ciri-ciri aksesibiliti seperti kapsyen kreatif dianyam ke dalam bahasa teater karya tersebut (Foto: Art:Dis Singapore)
Ciri-ciri aksesibiliti seperti kapsyen kreatif dianyam ke dalam bahasa teater karya tersebut (Foto: Art:Dis Singapore)
1 / 1
Berikutan pementasan pertamanya pada Mac 2025 di Art:Dis Bukit Merah Black Box, dalam versi yang ditulis bersama penulis drama Jean Tay, Teo menulis semula teater itu. Perbualan dengan penjaga, pendidik, pegawai penguatkuasa undang-undang, golongan kurang upaya dan orang muda memaklumkan teks baharu itu. “Ini adalah cerita seluruh komuniti,” katanya. “Ia terdiri daripada kebenaran ramai orang.”
Untuk pementasan Esplanade, Teo kembali kepada struktur, menguji di mana babak ditempatkan, apa yang tersirat dalam setiap baris dan bagaimana penonton mungkin mentafsirkan watak Mei Ling dan Melissa. Respons awal telah mengurangkan karya itu kepada perbandingan penderitaan. Teo menyedari bahawa ketepatan bergantung kepada bentuk dan kandungan teater. Babak yang diletakkan terlalu awal atau frasa yang terlalu berat boleh mencondongkan penonton ke arah kesimpulan yang tidak diingini.
Ketegasan yang sama meluas kepada akses dalam teater. Dalam Monstress, narasi terbenam, kapsyen kreatif dan persekitaran yang santai menjadi sebahagian daripada bahasa karya. Maklumat deskriptif dilipat ke dalam dialog; pergerakan yang diperkuatkan menjadikan gerak isyarat boleh didengar; kapsyen bergerak merentasi set dan bukannya kekal di tepinya.
Pergerakan memberikan cabaran khusus. Apabila pengarah Australia yang berpangkalan di Singapura, Yvan Karlsson bertanya bagaimana beliau mahu mengalami karya tersebut, Teo menjawab dengan jelas: “Saya mahu mengalami pergerakan yang boleh saya dengar.” Gerak isyarat, objek dan petunjuk bunyi diperiksa untuk apa yang mereka komunikasikan. Akses membentuk penulisan, arahan, reka bentuk dan persembahan teater sejak awal lagi.
Above Turut menyertai Teo (kiri) untuk pementasan Esplanade ialah Oon Shu An (tengah) dan Syarifuddin Sahari (kanan) (Foto: Art:Dis Singapore)
Turut menyertai Teo (kiri) untuk pementasan Esplanade ialah Oon Shu An (tengah) dan Syarifuddin Sahari (kanan) (Foto: Art:Dis Singapore)
1 / 1
Set itu juga mengubah cara Teo menghuni pentas teater. Trek yang dibina ke dalam reka bentuknya membolehkan beliau bergerak secara bebas. “Saya biasa mengira langkah. Saya biasa cuba mencari cahaya di wajah saya—merasakan haba,” katanya. “Itu mengurangkan kualiti watak kerana terlalu banyak tekanan pada saya untuk berada di tempat yang betul.” Kepastian melepaskan perhatiannya. “Saya hanya boleh fokus pada watak saya dan apa yang cuba saya sampaikan dalam teater.”
Kebebasan itu membawa kepentingan khusus selepas latihannya di Lasalle College of the Arts, di mana beliau merupakan orang kurang upaya penglihatan pertama yang lulus daripada program Diploma dalam Persembahan pada tahun 2019. Teo memasuki persekitaran di mana kelas belum dirancang dengan mengambil kira pelajar kurang upaya. “[Saya menerima] mungkin kira-kira 60 peratus daripada maklumat yang dikongsi,” katanya. Kekurangan itu memaksa beliau mengenal pasti keperluannya dengan cepat, menyatakannya dengan jelas dan bergantung kepada guru dan rakan sebaya yang bersedia mendengar.
Lasalle mengajar beliau bahawa akses memerlukan perbendaharaan kata yang dikongsi, dan bahawa keterangkankan, dan bahawa keterangkuman bergantung pada persefahaman bersama. Beliau belajar untuk meminta penerangan tentang pergerakan, ruang dan gerak isyarat; orang lain belajar untuk menyediakannya. Pengalaman itu memaklumkan bilik latihan teater yang ingin beliau cipta, di mana akses dibina ke dalam proses, kolaborator kekal ingin tahu dan setiap sumbangan membawa berat.
Jangan terlepas: Cara menjadikan tempat kerja anda lebih inklusif terhadap golongan kurang upaya
Above Teo merupakan orang kurang upaya penglihatan pertama yang lulus dari program Diploma dalam Persembahan Lasalle College of the Arts pada 2019 (Foto: Art:Dis Singapore)
Teo merupakan orang kurang upaya penglihatan pertama yang lulus dari program Diploma dalam Persembahan Lasalle College of the Arts pada 2019 (Foto: Art:Dis Singapore)
1 / 1
Bagi Teo, di sinilah penjagaan menjadi kaedah dan bukannya sentimen. “Penjagaan, sebagai satu amalan, adalah tentang mendengar dahulu,” katanya. Dalam latihan teater, bimbingan penglihatan, penerangan lisan dan pelarasan kolaboratif menjadi sebahagian daripada proses. Mendengar dengan teliti mengukuhkan karya dan memupuk persekitaran yang lebih kolaboratif.
Amalannya merangkumi teater, filem, pemasangan, muzik dan teks. Kadangkala medium diutamakan, seperti yang berlaku dengan Through The Looking Glass, satu pemasangan yang dipersembahkan sebagai sebahagian daripada Light to Night Festival Singapore 2025. Pada masa lain, cerita menentukan bentuknya. Untuk Monstress, penjagaan bermakna menulis semula sehingga karya itu menyatakan dengan tepat apa yang beliau maksudkan.
Ia juga bermakna mencipta peluang. Penulisan telah membolehkan Teo membangunkan karya yang beliau percayai sambil memberikan platform untuk berlakon dan membuat persembahan teater. Cita-citanya menjangkaui persembahan yang boleh diakses ke arah kemungkinan seni yang setara. “Saya mahu tiada lagi perbezaan antara seni golongan kurang upaya dan seni arus perdana,” katanya. Impiannya adalah untuk orang sepertinya dilakonkan dalam produksi teater arus perdana.
Monstress membayangkan masa depan itu, di mana akses menjadi sebahagian daripada bahasa kreatif karya, penjagaan membentuk cara ia dibuat, dan pengalaman hidup membuka kemungkinan baharu untuk teater. Teo berharap penonton keluar dengan lebih prihatin antara satu sama lain—dan lebih bersedia untuk membina dunia di mana semakin sedikit orang yang terlepas pandang.
Above “Monstress” membayangkan masa depan di mana akses menjadi sebahagian daripada bahasa kreatif teater (Foto: Art:Dis Singapore)
“Monstress” membayangkan masa depan di mana akses menjadi sebahagian daripada bahasa kreatif teater (Foto: Art:Dis Singapore)
1 / 1
BACA SEKARANG
Sebagai Editor Kanan Tatler Singapura , Hashirin memperjuangkan dan memperhalusi penceritaan merentasi platform—mengatur dan mencipta profil, cerita muka depan dan rencana yang menarik yang menonjolkan visioner yang membentuk budaya, perniagaan dan impak. Didorong oleh rasa ingin tahu, beliau mendapat inspirasi daripada seniman , pembuat perubahan dan perintis yang beliau temui melalui karyanya. Di sebalik halaman Tatler , beliau merupakan penyokong tegar teater tempatan dan gemar mencari seni di setiap bandar yang beliau lawati.
