Indonesian fashion label SukkhaCitta works with skilled female artisans to harvest cotton. Photo: SukkhaCitta
Cover La marque de mode indonésienne SukkhaCitta travaille avec des artisanes qualifiées pour récolter le coton. Photo : SukkhaCitta
Indonesian fashion label SukkhaCitta works with skilled female artisans to harvest cotton. Photo: SukkhaCitta

Alors que l'instabilité climatique s'intensifie et que les chaînes d'approvisionnement sont mises à rude épreuve, l'industrie mondiale de la mode repense ses modes de fabrication—et ses valeurs. En Asie du Sud-Est, l'artisanat, les procédés biologiques et les infrastructures numériques convergent pour remettre en question les conceptions héritées du luxe et de la responsabilité.

Dans un atelier de batik à Yogyakarta, en Indonésie, des femmes âgées se penchent sur des pièces de coton. Bien que leurs silhouettes soient affinées par l'âge, leurs mains restent fermes lorsqu'elles guident le canting—un outil traditionnel javanais semblable à un stylo—traçant des lignes de cire fondue à travers le tissu pour former des motifs complexes. Il n'y a ici aucun pigment synthétique ni cuve industrielle en vue. La couleur naît plutôt des feuilles, des écorces, des racines et de la terre riche en minéraux, chaque teinture étant façonnée par la saison, l'eau et le temps. Le processus est lent et exigeant, pourtant il recèle un savoir-faire artisanal séculaire : une compréhension des limites matérielles, de l'équilibre écologique et de la relation entre le créateur et la terre.

À Jakarta, ce même système de connaissances autochtones a été repensé pour le présent chez la marque de mode indonésienne SukkhaCitta, où les pratiques traditionnelles sont consciemment réinterprétées à travers un design contemporain—des hauts kebaya réimaginés, des silhouettes ajustées et des vêtements du quotidien qui perpétuent les principes mêmes opérant dans cet atelier de batik à Yogyakarta. Changer l'échelle de ces pratiques a nécessité une manière différente de penser. Ici, les plantes tinctoriales comme l'indigo et l'acajou sont cultivées grâce à une agroforesterie régénérative, transformant les champs en ce que la fondatrice et PDG de la marque, Denica Riadini-Flesch, appelle des “jardins de teintures vivants” qui restaurent les sols tout en produisant de la couleur.

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SukkhaCitta uses natural dyes for all its garments. Photo: SukkhaCitta
Above SukkhaCitta utilise exclusivement des teintures naturelles pour l'ensemble de ses créations de mode. Photo : SukkhaCitta
SukkhaCitta uses natural dyes for all its garments. Photo: SukkhaCitta

“Notre modèle de la ferme à la garde-robe commence bien avant que le tissu ne soit tissé,” explique Riadini-Flesch. “Nous commençons à la ferme, en travaillant avec de petites communautés pour régénérer les sols dégradés grâce au tumpang sari, en intercalant des semences de coton indigènes, des plantes à teinture naturelle et d'autres cultures vivrières dans les mêmes champs.” Cette méthode traditionnelle indonésienne consistant à cultiver plusieurs types de cultures rapprochées restaure la santé des sols et la biodiversité, guérissant la terre tout en produisant des fibres et de la nourriture. Cette approche se matérialise sous la forme de Kapas, un matériau nommé d'après le mot indonésien désignant le coton. Chaque pièce, des gilets kebaya aux basiques ajustés et aux pardessus beskap modernes, suit un processus régénérateur qui commence dans le sol et se déroule sur environ 180 jours, englobant la plantation, le filage, le tissage et la couture.

Pour Riadini-Flesch, l'objectif est de maintenir actives les pratiques héritées. “Nous n'avons jamais considéré le patrimoine et la modernité comme des opposés ; ils font ressortir le meilleur l'un de l'autre,” dit-elle. “C'est pourquoi nous travaillons avec les ibu-ibu [ou des artisanes indonésiennes qualifiées], réapprenant les techniques ancestrales avec un profond respect—puis les réimaginant en silhouettes qui se sentent à leur place à Jakarta ou à New York.” Le travail, ajoute-t-elle, est une question de continuité. “Alors que nous réimaginons l'avenir, il est important que nous nous souvenions d'où nous venons. C'est ce qui maintient les vêtements que nous portons connectés à quelque chose de réel.”

Ce qu'exprime SukkhaCitta n'est pas une approche isolée. À travers l'Asie du Sud-Est, des pratiques matérielles similaires—façonnées par le climat, la nécessité et les connaissances autochtones—guident depuis longtemps la manière dont les textiles sont fabriqués et valorisés. Dans le kabupaten de Pasuruan à Java oriental, la marque de mode durable indonésienne KaIND travaille avec de la soie eri tissée à la main pour reconstruire un écosystème textile qui s'était érodé au fil des décennies. Lorsque le projet a débuté en 2019, le défi était autant structurel qu'environnemental.

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KaIND partnered slow fashion brand Allegra Jane and fashion lecturer Carla van Lunn to showcase its hand‑loomed silk at Brisbane Fashion Month 2024
Above KaIND s'est associée à la marque de mode responsable Allegra Jane et à la professeure de mode Carla van Lunn pour présenter sa soie tissée à la main lors du Brisbane Fashion Month 2024. Photo : KaIND
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The cocoons and moths from which Indonesian sustainable fashion
brand KaIND’s eri silk is derived
Above Les cocons et papillons de nuit dont est issue la soie eri de la marque de mode durable indonésienne KaIND. Photo : KaIND
KaIND partnered slow fashion brand Allegra Jane and fashion lecturer Carla van Lunn to showcase its hand‑loomed silk at Brisbane Fashion Month 2024
The cocoons and moths from which Indonesian sustainable fashion
brand KaIND’s eri silk is derived

“Pasuruan a une longue histoire de culture de la soie et de tissage artisanal,” explique Janet Teowarang, maître de conférences au département Design de mode et Commerce de l'Universitas Ciputra Surabaya, qui a collaboré avec KaIND sur cette initiative, récompensée par l'Impact Award au sommet Be The Change 2025 organisé par le Singapore Fashion Council. “Mais avec le temps, l'écosystème s'est affaibli—les agriculteurs faisaient face à une demande instable, les tisserands vieillissaient et le matériau lui-même en est venu à être perçu comme trop ‘traditionnel’ pour la mode contemporaine.”

Plutôt que de préserver la soie eri de manière isolée comme un simple héritage, KaIND l'a réintégrée dans les systèmes de production modernes grâce à des relations durables et axées sur la demande liant les agriculteurs, les artisans et les designers. “La durabilité commence par la restauration de la valeur—tant culturelle que financière—aux communautés et aux matériaux qui existent déjà,” expose Teowarang.

Sagesse Matérielle

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Vietnamese slow fashion label Lo Silk’s founder Thao Tra. Photo: Lo Silk
Above La fondatrice de la marque de mode éthique vietnamienne Lo Silk, Thao Tran. Photo : Lo Silk
Vietnamese slow fashion label Lo Silk’s founder Thao Tra. Photo: Lo Silk

Les mêmes principes émergent au Vietnam. Fondée en 2022 pour rendre la soie vietnamienne plus portable et pérenne, Lo Silk travaille exclusivement avec de la soie produite à Bao Loc, dans la province de Lam Dong, et dans plusieurs autres villages historiques de la soie, en s'associant à des communautés séricicoles de longue date et en utilisant des traditions de teintures naturelles. Lors d'un entretien avec Tatler Vietnam, la fondatrice Thao Tran a expliqué s'être immergée dans ces régions pour comprendre la soie comme un système vivant d'artisanat et de territoire. “Derrière chaque produit, il y a une histoire,” a-t-elle réfléchi.

Si la soie et le coton témoignent d'une continuité, d'autres fibres de la région racontent une histoire d'adaptation façonnée par les réalités agricoles. Aux Philippines, la fibre de feuilles d'ananas est depuis longtemps tissée pour créer les textiles cérémoniels piña. Aujourd'hui, des marques telles qu'Ananas Anam, une entreprise d'innovation matérielle, transforment les feuilles d'ananas jetées en un tissu léger et respectueux de l'environnement. Partout en Asie du Sud-Est, des fibres comme le bananier, l'abaca et la ramie—autrefois cultivées par nécessité—sont reconsidérées pour leur adéquation climatique, leur disponibilité locale et leur potentiel régénérateur.

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Mylea can take on different colours through the use of natural dyes extracted from local roots, leaves and food waste
Above Le Mylea peut prendre différentes couleurs grâce à l'utilisation de teintures naturelles extraites de racines, de feuilles et de déchets alimentaires locaux.
Mylea can take on different colours through the use of natural dyes extracted from local roots, leaves and food waste

En Indonésie, l'entreprise de biotechnologie Mycotech Lab (MYCL) étend cette pratique matérielle à la matière cultivée. Son matériau principal, le Mylea, est cultivé à partir de mycélium, le réseau racinaire des champignons, en utilisant des déchets agricoles tels que des balles de riz, des épis de maïs et de la sciure. “L'Indonésie est un pays agricole avec un sol fertile, mais la plupart des déchets agricoles sont simplement jetés,” explique Ronaldiaz Hartantyo, cofondateur et directeur du développement commercial. “Nous avons vu une opportunité de transformer ces déchets en quelque chose de précieux. Nous pouvons cultiver un matériau semblable au cuir avec une résistance comparable, en utilisant moins de temps et moins d'eau [dans le processus de production par rapport à celui du cuir traditionnel]. Même s'il ressemble au cuir, il s'agit d'un matériau à part entière qui possède sa propre patine.”

Depuis 2021, MYCL a stabilisé son processus de production, maintenant des taux de contamination constamment bas—une indication que la culture des matériaux, tout comme le travail avec des teintures ou des fibres naturelles, exige de l'adaptation plutôt que du contrôle. Cette approche systémique a attiré à la fois reconnaissance et capitaux. L'entreprise a depuis collaboré avec la marque de mode japonaise Doublet, qui a remplacé le cuir par le Mylea dans les collections présentées lors de la Fashion Week de Paris. MYCL, qui compte la Fondation DBS et le Temasek Lifesciences Accelerator parmi ses investisseurs, fut également l'un des cinq lauréats de la cohorte inaugurale 2024 du programme de mentorat Amplifier, une collaboration entre la Philanthropy Asia Alliance du Temasek Trust et le Centre for Impact Investing and Practices.

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A  Mycotech Lab employee performing quality control on the company’s signature material Mylea
Above Un employé de Mycotech Lab effectuant un contrôle de qualité sur le Mylea, matériau phare de l'entreprise.
A  Mycotech Lab employee performing quality control on the company’s signature material Mylea

L'Avenir Tissé

À mesure que les matériaux évoluent, la production doit suivre. Partout en Asie du Sud-Est, l'expertise manufacturière de longue date est réorganisée grâce à des systèmes fondés sur l'intelligence artificielle (IA) qui remettent en question la dépendance de la mode vis-à-vis des économies d'échelle et des excès. Au carrefour de ces flux de travail hérités et des nouvelles attentes émerge Six Atomic, une entreprise d'IA basée à Singapour, née de travaux antérieurs sur la création numérique de patrons, lorsque son équipe a compris que le goulot d'étranglement de la mode ne résidait pas dans la créativité, mais dans les systèmes de production.

“Le patron est la pièce maîtresse de la production de vêtements,” explique Cann Vilailuck, responsable du développement commercial. “C'est comme un plan de construction.” Au cœur de la plateforme se trouvent des technologies basées sur l'IA qui automatisent les actifs de production afin que des vêtements personnalisés ne soient fabriqués que lorsqu'une demande existe. “Lorsque les clients conçoivent leur propre vêtement, la valeur intrinsèque augmente,” ajoute Vilailuck. “Ils dépensent plus, mais ils achètent moins [dans l'ensemble].”

Plutôt que de centraliser la production, Six Atomic relie des usines au Vietnam, en Indonésie et en Thaïlande—des pays déjà intégrés dans les chaînes d'approvisionnement mondiales. Des séries plus restreintes et des systèmes réactifs permettent aux fabricants d'éviter les stocks invendus, tandis que la coordination par l'IA offre une flexibilité transfrontalière. Ici, la technologie ne remplace pas le savoir-faire humain ; c'est un moyen de redistribuer le travail et le temps consacré à la création. Ce que Six Atomic met en lumière, c'est que l'empreinte environnementale de la mode ne repose pas seulement sur les matériaux, mais aussi sur les décisions en amont—les patrons, les quantités et les hypothèses concernant la demande.

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The timeless apparel by Lo Silk is made from 100 per cent Vietnamese silk. Photo: Lo Silk
Above Les vêtements intemporels de Lo Silk sont confectionnés à partir de soie vietnamienne à 100 %. Photo : Lo Silk
The timeless apparel by Lo Silk is made from 100 per cent Vietnamese silk. Photo: Lo Silk

À mesure que la production se décentralise, d'autres enjeux apparaissent : comment les systèmes émergents sont évalués, comparés et tenus responsables. De nombreuses start-ups d'Asie du Sud-Est redéfinissent déjà la mode à travers leurs innovations, mais sans cadres partagés, même les avancées les plus prometteuses risquent de rester cloisonnées.

Une des réponses se trouve dans des plateformes telles qu'EcoLens, un outil alimenté par l'IA conçu pour intégrer l'évaluation de la biodiversité et de la durabilité dès la phase de conception. “La plupart des solutions existantes se concentrent sur des parties isolées de la chaîne de valeur,” explique un porte-parole d'EcoLens. “Nous avons réalisé que la biodiversité doit être prise en compte dès la table de création.” Utilisant des données provenant de sources telles qu'Ecoinvent et le Higg Index, la plateforme traduit les décisions de conception en impact mesurable, stockant les résultats dans des passeports numériques de produits qui permettent la traçabilité à travers des chaînes d'approvisionnement fragmentées.

Ce qui distingue ce moment, ce n'est pas seulement l'émergence de nouveaux matériaux ou d'outils, mais l'effort croissant pour les connecter au sein de systèmes capables de se développer de manière responsable au-delà des frontières. C'est ici que le rôle de Singapour devient visible—non pas en tant que centre stylistique, mais comme une force rassembleuse. “À travers la région, il y a une innovation incroyable en cours,” déclare Zhang Ting-Ting, présidente-directrice générale du Singapore Fashion Council. “Ce qui est crucial maintenant, c'est de créer des espaces où ces idées peuvent se connecter, se développer et se traduire par de véritables changements dans l'industrie.”

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The eucalyptus‑and‑cotton blend pin‑tucked kebaya blazer from SukkhaCitta. Photo: Muhammad Fadli for SukkhaCitta
Above Le blazer kebaya à plis nervurés en mélange d'eucalyptus et de coton de SukkhaCitta. Photo : Muhammad Fadli pour SukkhaCitta
The eucalyptus‑and‑cotton blend pin‑tucked kebaya blazer from SukkhaCitta. Photo: Muhammad Fadli for SukkhaCitta

À travers des plateformes telles que le sommet Be The Change du conseil et Singapore Stories, les designers, les technologues et les fabricants sont invités à un dialogue commun, mettant en avant les perspectives de l'Asie du Sud-Est. “Il est crucial que les voix asiatiques soient entendues et qu'elles façonnent activement ce à quoi ressemblera la scène de la mode de demain,” expose Zhang. “Nous sommes plus forts ensemble.” Elle souligne une convergence de conditions qui placent la région dans une position unique pour cette prochaine phase : de profonds réservoirs de savoir-faire artisanal et une diversité culturelle qui créent des opportunités de fusionner le patrimoine avec les pratiques modernes ; une population jeune et à l'aise avec le numérique, ouverte à des outils tels que l'IA et le design circulaire ; ainsi qu'un alignement croissant tout au long de la chaîne de valeur autour de la durabilité et de la prospérité partagée.

“Ensemble,” affirme Zhang, “ces forces créent un terrain fertile pour que l'Asie du Sud-Est devienne un leader mondial de la mode responsable, un leader qui équilibre la croissance économique avec la gestion environnementale et l'équité sociale.” Le rôle de la région en tant que pôle de fabrication et de distribution, note-t-elle par ailleurs, lui confère la capacité d'influencer les chaînes d'approvisionnement et les normes bien au-delà de ses frontières.

Vue sous cet angle, la contribution de l'Asie du Sud-Est à l'avenir de la mode n'est ni dérivée ni retardée. Elle s'écrit à travers des systèmes qui relient la terre au travail, la tradition à la technologie et les savoirs locaux à la pertinence mondiale—collectivement et selon ses propres termes.

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Comment j'y parviens : Raye Padit de The Fashion Pulpit sur sa contribution au mouvement de la mode circulaire en Asie du Sud-Est

Susannah Jaffer de Zerrin sur la prochaine frontière de la mode durable

Style durable : Le guide Tatler pour des achats responsables
 

Nafeesa Saini
Éditeur de fonctionnalités, Tatler Singapore
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Nafeesa Saini est rédactrice en chef des articles de fond chez Tatler Singapour, où elle conçoit des reportages approfondis sur la culture, les affaires, la philanthropie, le bien-être et les personnalités qui impulsent le changement en Asie. Passionnée par les récits qui explorent les liens entre identité et impact, elle a dressé le portrait d'une grande diversité de visionnaires, des pionniers scientifiques de l'IA et de la santé aux créateurs visionnaires et aux figures littéraires de premier plan.

Les écrits de Nafeesa comprennent des articles de fond et des portraits qui mettent en lumière des voix influentes, ainsi que des commentaires sur les tendances qui remodèlent notre monde.

En dehors du travail, Nafeesa se détend en lisant des romans, en chinant et en faisant défiler des vidéos TikTok « absurdes », tout en gardant un œil sur sa prochaine escapade culturelle, généralement en Indonésie.