Indonesian fashion label SukkhaCitta works with skilled female artisans to harvest cotton. Photo: SukkhaCitta
Cover La marca de moda indonesia SukkhaCitta colabora con artesanas expertas para cosechar el algodón. Foto: SukkhaCitta
Indonesian fashion label SukkhaCitta works with skilled female artisans to harvest cotton. Photo: SukkhaCitta

A medida que la volatilidad climática se intensifica y las cadenas de suministro se tensan, la industria global de la moda se replantea cómo se fabrican las prendas y qué valores defiende. En todo el sudeste asiático, la artesanía, los procesos orgánicos y la infraestructura digital convergen de un modo que desafía las ideas heredadas sobre el lujo, la responsabilidad y la moda.

En un taller de batik en Yogyakarta, Indonesia, un grupo de mujeres de avanzada edad se inclina sobre extensas piezas de algodón. Aunque sus siluetas se ven mermadas por la edad, sus manos se mantienen firmes mientras guían el canting —una herramienta tradicional javanesa similar a una pluma—, trazando líneas de cera derretida sobre la tela para formar patrones intrincados. No hay pigmentos sintéticos ni tanques industriales a la vista. El color surge, en cambio, de hojas, cortezas, raíces y tierra rica en minerales; cada tinte es moldeado por la estación, el agua y el tiempo. El proceso es lento y riguroso, pero en él se arraiga un conocimiento artesanal de siglos: una profunda comprensión de los límites materiales, el equilibrio ecológico y la relación entre el artesano y la tierra.

En Yakarta, ese mismo sistema de conocimiento ancestral se ha reformulado para el presente en la firma de moda indonesia SukkhaCitta, donde las prácticas tradicionales se reinterpretan conscientemente a través del diseño contemporáneo: tops de kebaya reinventados, siluetas de sastrería y prendas de uso diario que llevan adelante los mismos principios que operan en aquel taller de batik en Yogyakarta. Escalar estas prácticas requería una forma diferente de pensar. Aquí, las plantas tintóreas como el índigo y la caoba se cultivan mediante agroforestería regenerativa, convirtiendo los campos en lo que la fundadora y directora ejecutiva de la marca, Denica Riadini-Flesch, llama “jardines de tintes vivos” que restauran el suelo a la vez que producen color.

Por si se lo perdió: El otro coste oculto de la moda rápida y cómo podemos solucionarlo

Tatler Asia
SukkhaCitta uses natural dyes for all its garments. Photo: SukkhaCitta
Above SukkhaCitta utiliza tintes naturales para todas sus prendas de moda. Foto: SukkhaCitta
SukkhaCitta uses natural dyes for all its garments. Photo: SukkhaCitta

“Nuestro modelo de la granja al armario comienza mucho antes de que se teja la tela”, afirma Riadini-Flesch. “Empezamos en la granja, trabajando con comunidades de pequeños agricultores para regenerar los suelos degradados a través del tumpang sari, intercalando semillas de algodón autóctono, plantas tintóreas naturales y otros cultivos alimentarios dentro de los mismos campos”. Este método tradicional indonesio de cultivar múltiples tipos de plantas muy juntas restaura la salud del suelo y la biodiversidad, sanando la tierra al mismo tiempo que produce fibra y alimento. Este enfoque se materializa en Kapas, un material bautizado con la palabra indonesia para el algodón. Cada pieza, desde chalecos de kebaya hasta básicos de sastrería y modernos abrigos beskap, sigue un proceso regenerativo que comienza en la tierra y se desarrolla a lo largo de aproximadamente 180 días, abarcando la siembra, el hilado, el tejido y la costura.

Para Riadini-Flesch, el objetivo es mantener activas las prácticas heredadas. “Nunca hemos visto la herencia y la modernidad como opuestos; sacan lo mejor de cada una”, explica. “Por eso trabajamos con ibu-ibu [hábiles artesanas indonesias], reaprendiendo técnicas ancestrales con profundo respeto, para luego reimaginarlas en siluetas que encajan perfectamente en Yakarta o Nueva York”. El trabajo, añade, trata sobre la continuidad. “Mientras reimaginamos el futuro, es importante recordar de dónde venimos. Es lo que mantiene la ropa que vestimos conectada a algo real”.

Lo que SukkhaCitta articula no es un enfoque aislado. En todo el sudeste asiático, prácticas materiales similares —moldeadas por el clima, la necesidad y el conocimiento indígena— han guiado durante mucho tiempo cómo se fabrican y valoran los textiles. En la regencia de Pasuruan, en Java Oriental, la marca indonesia de moda sostenible KaIND ha estado trabajando con seda eri tejida en telar manual para reconstruir un ecosistema textil que se había erosionado durante décadas. Cuando el proyecto comenzó en 2019, el desafío era tanto estructural como medioambiental.

Tatler Asia
KaIND partnered slow fashion brand Allegra Jane and fashion lecturer Carla van Lunn to showcase its hand‑loomed silk at Brisbane Fashion Month 2024
Above KaIND se asoció con la marca de moda lenta Allegra Jane y la profesora de moda Carla van Lunn para exhibir su seda en el Brisbane Fashion Month 2024. Foto: KaIND
Tatler Asia
The cocoons and moths from which Indonesian sustainable fashion
brand KaIND’s eri silk is derived
Above Los capullos y polillas de los que se deriva la seda eri de la marca indonesia de moda sostenible KaIND. Foto: KaIND
KaIND partnered slow fashion brand Allegra Jane and fashion lecturer Carla van Lunn to showcase its hand‑loomed silk at Brisbane Fashion Month 2024
The cocoons and moths from which Indonesian sustainable fashion
brand KaIND’s eri silk is derived

“Pasuruan tiene una larga historia de cultivo de seda y tejido en telar manual”, señala Janet Teowarang, profesora del departamento de Diseño de Moda y Negocios de Universitas Ciputra Surabaya, quien colaboró con KaIND en la iniciativa que le valió a la marca el Premio al Impacto en la Cumbre Be The Change 2025, organizada por el Singapore Fashion Council. “Pero con el tiempo, el ecosistema se debilitó: los agricultores se enfrentaban a una demanda inestable, las tejedoras envejecían y el material en sí pasó a ser visto como demasiado ‘tradicional’ para la moda contemporánea”.

En lugar de preservar la seda eri de forma aislada como patrimonio, KaIND la reincorporó a los sistemas de producción modernos mediante relaciones a largo plazo impulsadas por la demanda que vinculan a agricultores, artesanos y diseñadores. “La sostenibilidad comienza por devolver el valor, tanto cultural como financiero, a las comunidades y materiales que ya existen”, expone Teowarang.

Sabiduría material

Tatler Asia
Vietnamese slow fashion label Lo Silk’s founder Thao Tra. Photo: Lo Silk
Above Thao Tra, la inspiradora fundadora de la firma de moda lenta vietnamita Lo Silk. Foto: Lo Silk
Vietnamese slow fashion label Lo Silk’s founder Thao Tra. Photo: Lo Silk

Los mismos principios emergen en Vietnam. Fundada en 2022 para hacer que la seda vietnamita fuera más duradera y fácil de llevar, Lo Silk trabaja exclusivamente con la seda producida en Bao Loc, en la provincia de Lam Dong, y en varios otros pueblos sericícolas históricos, asociándose con comunidades de larga tradición y empleando técnicas de tintes naturales. En una entrevista con Tatler Vietnam, la fundadora Thao Tran describió cómo se sumergió en estas regiones para comprender la seda como un ecosistema vivo de artesanía y territorio. “Detrás de cada producto, hay una historia”, reflexionó.

Si la seda y el algodón hablan de continuidad, otras fibras de la región cuentan una historia de adaptación moldeada por las realidades agrícolas. En Filipinas, la fibra de la hoja de piña se ha tejido durante mucho tiempo en los textiles ceremoniales piña. Hoy en día, marcas como Ananas Anam, una empresa de innovación de materiales, transforman las hojas de piña desechadas en telas ligeras y ecológicas para la moda. En todo el sudeste asiático, fibras como el plátano, el abacá y el ramio —cultivadas antaño por necesidad— se están revisando por su idoneidad climática, disponibilidad local y potencial regenerativo.

Tatler Asia
Mylea can take on different colours through the use of natural dyes extracted from local roots, leaves and food waste
Above Mylea puede adquirir diferentes colores mediante el uso de tintes naturales extraídos de raíces locales, hojas y residuos orgánicos.
Mylea can take on different colours through the use of natural dyes extracted from local roots, leaves and food waste

En Indonesia, la empresa de biotecnología Mycotech Lab (MYCL) extiende esta práctica material a la materia cultivada. Su material principal, Mylea, crece a partir de micelio, la red de raíces de los hongos, utilizando residuos agrícolas como cáscaras de arroz, mazorcas de maíz y serrín. “Indonesia es un país agrícola con tierras fértiles, pero la mayor parte de los residuos agrícolas simplemente se desecha”, comenta Ronaldiaz Hartantyo, cofundador y director de desarrollo de negocio. “Vimos la oportunidad de convertir esos residuos en algo valioso. Podemos cultivar un material similar al cuero con una resistencia comparable, usando menos tiempo y menos agua [en el proceso de producción en comparación con el del cuero tradicional]. Aunque parece cuero, es un material propio y tiene su propia pátina”.

Desde 2021, MYCL ha estabilizado su proceso de producción, manteniendo las tasas de contaminación consistentemente bajas, un claro indicador de que el cultivo de materiales, al igual que el trabajo con tintes o fibras naturales, exige adaptación en lugar de control. Este enfoque basado en sistemas ha atraído tanto reconocimiento como capital. Desde entonces, la compañía ha colaborado con la firma de moda japonesa Doublet, que sustituyó el cuero por Mylea en las colecciones presentadas en la Semana de la Moda de París. MYCL, que cuenta con DBS Foundation y Temasek Lifesciences Accelerator entre sus inversores, también fue uno de los cinco receptores en la cohorte inaugural de 2024 del programa de mentoría Amplifier, una colaboración entre Philanthropy Asia Alliance de Temasek Trust y Centre for Impact Investing and Practices.

Tatler Asia
A  Mycotech Lab employee performing quality control on the company’s signature material Mylea
Above Un empleado de Mycotech Lab realiza el control de calidad riguroso del material insignia de la empresa, Mylea.
A  Mycotech Lab employee performing quality control on the company’s signature material Mylea

El futuro tejido

A medida que los materiales evolucionan, también debe hacerlo la producción. En todo el sudeste asiático, la arraigada experiencia en fabricación se está reorganizando a través de sistemas habilitados por inteligencia artificial (IA) que desafían la dependencia de la industria de la moda respecto a la escala y el exceso. Surgiendo de esta intersección entre los flujos de trabajo heredados y las nuevas expectativas, se encuentra la empresa de IA con sede en Singapur, Six Atomic, que evolucionó a partir de trabajos anteriores en la creación de patrones digitales, cuando su equipo reconoció que el cuello de botella en la moda no residía en la creatividad, sino en los sistemas de producción.

“El patrón es la parte fundamental de la producción de prendas”, afirma Cann Vilailuck, gerente de desarrollo de negocios. “Es como un plano arquitectónico”. En el corazón de la plataforma se encuentran tecnologías impulsadas por IA que automatizan los recursos de producción para que las prendas personalizadas se fabriquen únicamente cuando exista demanda. “Cuando los clientes diseñan su propia prenda, el valor inherente aumenta”, añade Vilailuck. “Gastan más, pero compran menos [en términos generales]”.

En lugar de centralizar la producción, Six Atomic conecta fábricas en Vietnam, Indonesia y Tailandia, países ya integrados en las cadenas de suministro globales. Las tiradas más pequeñas y los sistemas de respuesta rápida permiten a los fabricantes evitar el inventario no vendido, mientras que la coordinación mediante IA facilita la flexibilidad transfronteriza. Aquí, la tecnología no sustituye la destreza humana, sino que representa una forma de redistribuir el trabajo y el tiempo creativo. Lo que Six Atomic deja claro es que la huella medioambiental de la moda no reside solo en los materiales, sino en las decisiones iniciales: patrones, cantidades y suposiciones sobre la demanda.

Tatler Asia
The timeless apparel by Lo Silk is made from 100 per cent Vietnamese silk. Photo: Lo Silk
Above La indumentaria atemporal de moda de Lo Silk se confecciona íntegramente con seda cien por cien vietnamita. Foto: Lo Silk
The timeless apparel by Lo Silk is made from 100 per cent Vietnamese silk. Photo: Lo Silk

A medida que la producción se descentraliza, cobran protagonismo otros problemas: cómo se miden, comparan y responsabilizan los sistemas emergentes. Muchas empresas emergentes del sudeste asiático ya están redefiniendo la moda a través de sus innovaciones, pero sin marcos compartidos, incluso los avances más prometedores corren el riesgo de quedar aislados.

Una respuesta se encuentra en plataformas como EcoLens, una herramienta impulsada por IA diseñada para integrar la evaluación de la biodiversidad y la sostenibilidad desde la propia etapa de diseño. “La mayoría de las soluciones existentes se centran en partes aisladas de la cadena de valor”, explica un portavoz de EcoLens. “Nos dimos cuenta de que la biodiversidad debe considerarse desde la misma mesa de diseño”. Utilizando datos de fuentes como Ecoinvent y el índice Higg, la plataforma traduce las decisiones de diseño en un impacto cuantificable, almacenando los resultados en pasaportes digitales de productos que permiten la trazabilidad a través de cadenas de suministro fragmentadas.

Lo que distingue este momento no es solo el surgimiento de nuevos materiales o herramientas, sino el esfuerzo creciente por conectarlos en sistemas que puedan escalar responsablemente a través de las fronteras. Es aquí donde el papel de Singapur se hace visible, no como un centro de estilo, sino como una fuerza unificadora. “En toda la región, está ocurriendo una innovación increíble”, afirma Zhang Ting-Ting, directora ejecutiva del Singapore Fashion Council. “Lo que es fundamental ahora es crear espacios donde estas ideas puedan conectarse, escalar y traducirse en un verdadero cambio en la industria de la moda”.

Tatler Asia
The eucalyptus‑and‑cotton blend pin‑tucked kebaya blazer from SukkhaCitta. Photo: Muhammad Fadli for SukkhaCitta
Above El elegante blazer kebaya con jaretas de SukkhaCitta, confeccionado en una refinada mezcla de eucalipto y algodón. Foto: Muhammad Fadli para SukkhaCitta
The eucalyptus‑and‑cotton blend pin‑tucked kebaya blazer from SukkhaCitta. Photo: Muhammad Fadli for SukkhaCitta

A través de plataformas como la cumbre Be The Change del consejo y Singapore Stories, los diseñadores, tecnólogos y fabricantes se integran en un diálogo compartido, poniendo en primer plano las perspectivas del sudeste asiático. “Es crucial que las voces asiáticas sean escuchadas y den forma activamente a cómo será el panorama de la moda del mañana”, expone Zhang. “Juntos somos más fuertes”. Asimismo, señala una convergencia de condiciones que posicionan a la región de manera única para esta próxima fase: profundas reservas de conocimiento artesanal y diversidad cultural que crean oportunidades para combinar el patrimonio con la práctica moderna; una población joven y con fluidez digital, abierta a herramientas como la IA y el diseño circular; y un alineamiento creciente en toda la cadena de valor en torno a la sostenibilidad y la prosperidad compartida.

“Juntas”, afirma Zhang, “estas fortalezas crean un terreno fértil para que el sudeste asiático se convierta en un líder global en la moda responsable, un líder que equilibre el crecimiento económico con la preservación del medio ambiente y la equidad social”. El papel de la región como centro de fabricación y distribución, subraya, le otorga la capacidad de influir en las cadenas de suministro y en los estándares mucho más allá de sus fronteras.

Visto de este modo, la contribución del sudeste asiático al futuro de la moda no es ni derivada ni tardía. Se está escribiendo a través de sistemas que vinculan la tierra con el trabajo, la tradición con la tecnología, y el conocimiento local con la relevancia global, de manera colectiva y bajo sus propios términos.

AHORA LEA

Cómo lo estoy logrando: Raye Padit de The Fashion Pulpit sobre cómo contribuye al movimiento de la moda circular en el sudeste asiático

Susannah Jaffer de Zerrin aborda la nueva frontera de la moda sostenible

Estilo sostenible: la guía de Tatler para ir de compras con consciencia ecológica
 

Nafeesa Saini
Editor de artículos, Tatler Singapore
Tatler Asia

Nafeesa Saini es editora de reportajes en Tatler Singapur, donde crea artículos extensos sobre cultura, negocios, filantropía, bienestar y las personas que impulsan el cambio en Asia. Con un profundo interés en la narración de historias que se entrelazan de manera significativa con la identidad y el impacto, ha perfilado a una amplia gama de visionarios, desde pioneros científicos en IA y salud hasta innovadores creativos y mentes literarias.

Los escritos de Nafeesa incluyen artículos de portada y perfiles que destacan voces influyentes, junto con comentarios sobre las tendencias que están transformando nuestro mundo.

Fuera del trabajo, Nafeesa se relaja leyendo ficción, buscando gangas en tiendas de segunda mano y viendo vídeos de TikTok sin parar, sin perder nunca de vista su próxima escapada cultural, normalmente a Indonesia.