專訪富邦美術館館長翁美慧！一趟從收藏到給予的旅途，她為台灣藝術家搭建通往世界舞台的橋樑

談到藝術，翁美慧館長的熱情溢於言表。我問她，從一個純粹的藝術收藏家，到親手打造一座美術館，這中間最大的不同是什麼？她不假思索地回答，這是一個從「收」（receiving）到「給」（giving）的過程。

「收藏藝術品是我個人的喜好，它是一種很私密、很個人的心靈連結。我從來沒有想過，我的收藏會成為美術館的一部分。我收藏常玉、趙無極的作品，並不是為了要建立什麼樣的館藏，而是因為他們的作品能與我16 歲隻身赴美求學時的孤獨感產生深刻共鳴。」她說，當年的她，將零用錢省下來，不買華服，只為了一幅版畫，那份對藝術的執著，早已深植於她的生命之中。「對我而言，藝術收藏的真正意義，在於藝術與個人生命的連結。每一件作品都承載著打動人心的力量，它不是物質的消費，而是情感與精神的歸屬。」

然而，當她親手打造富邦美術館之後，這份「收」的滿足感，被一種更為宏大而深遠的「給」所取代。她說：「現在我可以策劃展覽，將我所愛的、全世界最好的藝術品引進台灣，與大眾分享。這個過程比收藏更深遠，因為我不再只是將藝術品隱藏起來，而是將它分享出去，這是一種付出的行為。當我看到推著輪椅進來的老人、媽媽抱著的小嬰兒，或是那些專注看展的年輕人，他們的眼神充滿了求知慾，我的內心就感到巨大的安慰。這份心靈的滿足感，遠遠超越了收藏帶來的喜悅。」對她而言，美術館不是炫耀收藏的殿堂，而是分享愛與美的平台，是將藝術回饋社會的具體實踐。

當我們的對話從美術館的願景，轉向展覽背後不為人知的細節時，Maggie眼中的光芒更甚。她坦言，最令她興奮與著迷的，莫過於開展前兩週的「後場」。那是一場只有內行人才懂的瘋狂盛宴。

「這兩週就是開創性的感覺！在紙上，你以為所有的東西都排好了，但進到現場後，你才會發現完全不是這麼回事。」她笑著說，語氣中充滿著對於變數的熱愛。每一幅畫的大小、呈現方式、畫框的顏色，甚至是燈光、字型與牆面的色彩，都可能因為實際環境而需要重新調整。她甚至為了確保呈現效果，親自將原本被擺在角落的畫作移到更顯眼的位置，並說服國外策展團隊同意她的想法。

這些不為人知的細節，正是藝術品在平面與立體空間之間，所產生的奇妙化學反應。她告訴我們，富邦美術館的許多設計，都是精挑細琢直至最後一刻，甚至在開展前幾天還在不斷調整。例如莫內展中，那面展示其旅遊足跡的高牆，以及幾句充滿意涵的「金句」牆面，都是在最後一個禮拜才完成設計。「老外都說我們瘋狂，因為我們做出來的效果是他們見過最好的，」她驕傲地說，連國外的資深工班都向他們學習，甚至把他們為穩定裝置而發明的道具帶回歐洲宣傳。

這種對於細節的極致追求，源於她對「美」的三維理解。她認為，平面設計的美感與空間設計的美感是完全不同的概念。後者需要親身在現場感受，才能將藝術品與空間完美融合。「我常跟我先生說，我做這麼多，可能都沒人看見。但他總是告訴我，就算只有兩個人看到，也應該要做。」這份信念，是她堅持親力親為的最大動力，也讓富邦美術館的每個角落都充滿了靈魂。

除了Maggie 投注的心力，在富邦美術館的空間裡，光線的流轉更是無聲的主角。我們問Maggie，與普立茲克建築獎得主Renzo Piano 合作的經驗，對她有什麼特別的啟發。她笑著說，Renzo Piano 不僅是建築師，更是一位「光的詩人」。

「我們之所以對Renzo Piano的建築哲學深感認同，關鍵在於他對『光』的本質性理解與精準運用。」她回憶道，當她參訪Renzo Piano 在巴黎與熱那亞（Genova）的工作室時，發現他對光的執著，不僅體現在美術館設計，也融入在他的私人生活。「他會將可調節式的遮陽百葉融入自己的家中，將自然光線視為一種可操控的建築元素，並將其系統化地納入設計語彙。」她說，Renzo Piano 希望打造一個無間隔、挑高且開放的空間，讓藝術品與建築產生充滿張力與深度的對話。

但最有趣的，是他們在建築設計上的「交鋒」。翁美慧說，富邦美術館的一樓玻璃大門原本是封閉的，但她說服Renzo Piano 將其改為可開啟的，讓行人可以直接從城市廣場走進來。她說：「我告訴他，我希望未來能在這裡辦大型活動，讓藝術向城市開放，而他也被我對未來活動的想像說服了。」此外，她還爭取在三樓開了兩扇窗，打破了原本黑盒子的設計。「我告訴他，我希望觀眾在看展覽感到疲累時，能有一個可以坐下來、欣賞窗外樹海與光影變化的空間。這種對細節的堅持，不僅是對建築的尊重，更是對觀眾的尊重。」

富邦美術館的建築， 不僅是Renzo Piano 的創作，更是翁美慧與他共同打造的藝術品。這座建築的靈魂，是光，也是愛，它體現了翁美慧希望將藝術融入生活、讓美術館成為城市精神家園的理想。

翁美慧館長身兼多重身分：富邦美術館館長、國際藝術機構董事，以及企業家。我問她，在與國際藝術機構交流時，她認為台灣在國際藝術地圖上，最有魅力、也最需要被看見的特質是什麼？

她語氣堅定地說：「台灣最具魅力的是文化的多元融合與獨立性，以及充滿活力且具實驗性的策展生態。」她認為，台灣的藝術生態展現了地域性與國際視野的整合，反映了當地社會的歷史命題與當代議題，這種「地方性中的普遍性」與「全球性中的特殊性」是極為珍貴的文化資產。

她不只是這麼說，也身體力行地將富邦美術館打造成一個國際級的平台。她分享，富邦美術館的國際合作版圖，已從歐洲藝術史的重鎮開始扎根，與法國、英國、西班牙等地的美術館及基金會建立穩固的館際合作關係。同時，她的觸角也延伸至美國，從西岸的洛杉磯郡立美術館（LACMA）到美東的關鍵藝術機構，甚至與日本最重要的私人美術館森美術館建立了緊密的聯繫。

「我不是只是去參觀，我更會參與他們的運作，擔任他們的董事，參與他們的收藏委員會，深入了解他們如何運作。」她說，自己對藝術的熱愛、對教育的執著，讓她得以獲得國際藝術界的認可，成為LACMA 董事會中第一位亞洲人。透過這些國際交流，她學到如何經營一個美術館、如何為藝術募款、如何將公益事業化。「富邦美術館的使命，是為台灣藝術家搭建一個走向世界的橋樑。我希望將這些經驗帶回來，幫助台灣的藝術家與創意人才，讓他們具備膽識與實力，最終自然而然地走向國際舞台，讓世界看見一個充滿創意的台灣。」

在與翁美慧館長的對話中，我發現她的生命本身就是一件藝術品。她的斜槓人生，從電機工程到商業管理，再到藝術行政，每一個轉折都充滿了驚喜。我問她，這段特殊的經歷，對她經營美術館有什麼樣的影響？

她笑著說：「很多人都以為，我念了電機工程，後來回家做企業夫人，這份知識就沒有用了。但事實上，在美術館的營運過程中，我用到了很多電機工程的知識，才讓它能夠順利運轉。不管是邏輯、數字，還是最基本的數理哲學，都派上了用場。」

這份理工腦的思維，讓她在藝術管理上，有著異於常人的精準與細膩。她可以與建築師溝通設計細節，與策展人討論展覽佈局，也能與工班師傅探討技術問題。「這就是我的天賦吧，能夠用左腦和右腦一起思考。」她說。

翁美慧館長將美術館視為一個「家」，一個充滿愛與付出的地方。「我每天都24 小時，其實我把它當成48 小時來用，我把我的生命都奉獻給這件事情，因為它就是我的生命。」這份全心全意的投入，讓她能夠在短短一年內，就為富邦美術館策劃了五檔精彩的展覽。她的熱情與執著，感染了每一個與她共事的人，也讓富邦美術館成為台灣藝術界一道耀眼的光芒。

在採訪的最後，翁美慧館長將話題拉回了她最重視的「教育」。她說，藝術教育絕非美術館營運的附屬任務，而是其存在的核心價值。她希望透過藝術，為下一代注入希望與正向能量。

「我堅信，藝術教育的啟蒙力量深遠，它在幼兒與青少年階段所培養的創造力、感受力與同理心，將成為他們未來面對世界最寶貴的資產。」她說，富邦美術館的教育計畫，不僅針對青少年，更擴及至全齡化教育，希望實現「藝術生活化、生活藝術化」的願景。

「我們不希望孩子僅僅學習美術史或被動欣賞作品，而是希望他們能將藝術視為與世界對話的工具，將創造力與觀察力內化為日常生活的一部分。透過我們的教育活動，我們期許每個人都能在藝術中找到自己的位置，並從中獲得啟發與成長。」

夜已深，但翁美慧館長眼中那份對藝術、對教育、對台灣的熱情，卻像富邦美術館的外牆一樣，在夜色中閃耀著光芒。這份光，不僅點亮了美術館，也點亮了台灣藝術的未來。而我們，也因為她的熱情與付出，看見了藝術在台灣，無限可能的未來。

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