專訪首位站上俄羅斯芭蕾舞台的外籍舞者 Lisa Macuja-Elizalde，如何顛覆菲律賓人對於芭蕾舞的想像

1995年，經過在海外和菲律賓表演多年之後（Lisa Macuja-Elizalde 是菲律賓文化中心的首位駐團藝術家，也是菲律賓芭蕾舞團的首席舞者），Lisa Macuja-Elizalde 創立了芭蕾馬尼拉（Ballet Manila）舞團，她的使命不僅是將《唐吉訶德》或《吉賽爾》帶到更多的舞台上；她希望這個舞團能成為一座橋樑，當她說「我們希望將芭蕾舞帶給每一位菲律賓的人民」時，並不只是比喻，更是一個實際的行動——希望讓芭蕾舞不再局限於少數人能進入的大劇院，而是能更廣泛深入每個人的生活。

對許多人來說，這似乎是一項注定會失敗的徒勞無功，芭蕾舞並不屬於菲律賓的主流市場，常常被更受歡迎的藝術形式所掩蓋。但 Lisa Macuja-Elizalde 相當有遠見，她觀察到菲律賓人內心深處的渴望，那是一種對美的追求、對卓越的渴望，以及希望透過舞蹈來說故事的需求。

在過去的 30 年中，芭蕾馬尼拉舞團不僅生存下來，而且還蓬勃發展，不但演出了《胡桃鉗》和《灰姑娘》等經典作品，還創作了如《Ibong Adarna》、《Tatlong Kuwento ni Lola Basyang》和《Florante at Laura》等具有文化意義的作品。這些不僅僅是芭蕾舞表演，更是精心策劃、頌揚菲律賓文化的作品，證明了世界級的表演不需要翻譯。

「身為芭蕾馬尼拉的藝術總監，我最引以為傲的成就，永遠是作為一個團體所創作的原創芭蕾舞，並且能夠以最純粹的傳統風格完整重現古典芭蕾作品。」她自豪地說，「一個芭蕾舞團的成就——不僅是數量、更重視質量，這也是我們想要傳承下去的精神。」

她的貢獻並不止於舞台，2012 年 Lisa Macuja-Elizalde 成為第一位獲得 Aliw Awards 基金會頒發的年度藝人獎的古典藝術家，該獎項通常頒發給流行音樂偶像，這不僅是個人的成就；對於菲律賓的芭蕾舞來說，更是一個轉捩點，芭蕾舞不再是菁英藝術，更是國家遺產，如同音樂會或體育賽事同樣的受到大眾喜愛與矚目。

但除了這些榮譽之外，她真正的成就在於她身為導師的角色，當她不在舞台上時，就在工作室裡培養未來的舞者。

「芭蕾舞的創作就是持續舞動與表達自己。」Lisa Macuja-Elizalde 說，對她而言，編舞成為了傳承的方式，讓她的知識、技術和熱情能在年輕舞者的腳下延續，教導他們不僅是為了一個完美的旋轉，更是培養對這門藝術的熱愛、對舞蹈紀律的尊重，以及相信每一個人只要有熱情，都能擁抱、認識芭蕾舞之美。

在 Lisa Macuja-Elizalde 60 歲生日之際，回顧這些里程碑時，心中並沒有帶著結束的傷感，更多的是感激，她的一生擁有許多的「第一」：第一個征服俄羅斯舞台的菲律賓人、第一個贏得國際芭蕾舞獎牌的人、第一個用自己的方式將芭蕾舞帶回菲律賓的人，她偉大的成就如同國家的遺產，將會一直傳承下去。

現在，馬尼拉芭蕾（Ballet Manila）舞團即將迎來 30 週年，她一如既往地努力演出，「自從我 1986 年回來至今，我的目標始終如一：『讓芭蕾舞不僅是一種藝術形式，更是菲律賓人民生活中不可或缺的一部分』，」Lisa Macuja-Elizalde 說。

菲律賓的芭蕾舞和表演藝術產業持續蓬勃發展，從一個舞團到四個舞團、從幾所芭蕾舞學校成長到百間， 更從菲律賓文化中心的一個場館，到現在有三星表演藝術劇院、阿里夫劇院、太陽劇院等多個表演藝術中心。儘管如此，Lisa Macuja-Elizalde 仍然夢想著這樣的一個未來：芭蕾舞表演的門票像流行音樂演唱會的門票一樣很快就被搶購一空，芭蕾舞者能得到應得的認可和尊重，就像運動員和其他表演藝術者一樣。

比起她在國際舞台上優雅的舞步，她的故事如此啟發人心，在於她職業生涯中每一次的勇敢嘗試：當她可以留在海外發展時，選擇回到菲律賓、在大環境艱困時創立舞團，證明芭蕾舞不是一場外來文化的盛事，可以是在地的、屬於菲律賓的，更是國際化的。

Lisa Macuja-Elizalde 一生致力於舞蹈、教學與創作，最重要的是，她向世界證明了芭蕾舞屬於每一個人，她仍持續創作更偉大的作品與表演，讓每一個人都能認識、欣賞芭蕾舞之美，讓人期待她下一次的優雅跳躍。

This story was originally written in English by Angela Nicole Guiral and published on Nov 2, 2024

Angela Nicole Guiral 於 2024 年 11 月 2 日發表本文，請按此瀏覽英文版本。