Die am 25. August verstorbene Dolly Parton, legendäre Sängerin und Unternehmerin, inspirierte Generationen von Frauen durch ihre Dömüt, ihr Selbstvertrauen und ihre Unabhängigkeit. Erfahren Sie mehr über das inspirierende Leben von Dolly Parton.
Dolly Rebecca Parton wurde als viertes von zwölf Kindern in einer ländlichen Familie in Tennessee geboren. Die US-amerikanische Künstlerin Dolly Parton schuf eine Karriere, die weit über den Country-Musik-Bereich hinausging. Mit 26 Songs, die Platz eins der Billboard Country-Charts erreichten — ein Rekord für eine Künstlerin, darunter “I Will Always Love You”, “Jolene” und “9 to 5” — wurde das Ausmaß ihres Imperiums durch ihre markanten, glitzernden Kostüme, ihre blonden Perücken sowie ihren Geschäftssinn und ihre Großzügigkeit geprägt. Dolly Parton bleibt für viele ein Vorbild.
“Ein Leben wie Strass, das hell genug leuchtete, damit es die Welt sehen konnte: Dolly wird nicht nur durch ihre zeitlose Musik und ihr produktives Songwriting für immer eine Inspiration bleiben, sondern auch durch ihren Witz, ihre Wärme und ihre Freundlichkeit, durch die wir uns alle wie eine Familie fühlten”, teilten ihre Vertreter in einer offiziellen Stellungnahme nach ihrem Tod mit. “Das Vermächtnis von Dolly Parton ist eines der Liebe, der Güte und der Widerstandsfähigkeit.”
Der 26. August ist der Tag der Gleichstellung der Frauen, der daran erinnert, dass amerikanischen Frauen das Wahlrecht gewährt wurde; ein besonders passender Tag, um Dolly Parton zu ehren. Obwohl sie die Bezeichnung “Feministin” öffentlich mied, blieb sie eine dauerhafte Ikone der Stärkung und Unabhängigkeit von Frauen.
Hier sind einige der wichtigsten Lektionen aus dem Leben und der Karriere von Dolly Parton.
Lassen Sie sich unterschätzen und nutzen Sie dies als Geschäftsvorteil
Bekannt für ihre platinblonden Perücken, leuchtend roten Acrylnägel und glitzernden Korsetts, modellierte Dolly Parton ihr ästhetisches Erscheinungsbild nach den Frauen aus der Umgebung, die ihre Familie als “trash” bezeichnete — was sie als “Glamour-Vorstellung eines Country-Mädchens” beschrieb. Während der 1960er und 70er Jahre navigierte Parton durch eine von Männern dominierte Musikindustrie, indem sie ihr hyper-feminines Image als strategisches Schutzschild einsetzte.
“Viele Männer hielten mich wohl für so albern, wie ich aussah”, sagte sie 2009 in der CBS-Sendung 60 Minutes. “Ich sehe aus wie eine Frau, aber ich denke wie ein Mann. Und in der Geschäftswelt hat mir das sehr geholfen.”
Ihr Äußeres, kombiniert mit ihrer Ehrlichkeit und ihrem selbstironischen Humor, ermöglichte es ihr, Aufmerksamkeit zu erregen und gleichzeitig Kritik vorzeitig zu entschärfen. Bei frühen Fernsehauftritten kam sie den komödiantischen Talkshow-Moderatoren regelmäßig zuvor, indem sie selbst die Initiative ergriff und Witze über ihre Outfits und ihre Figur machte — einer ihrer berühmten Sprüche, oder “Dollyismen”, lautete: “Es kostet eine Menge Geld, so billig auszusehen.”
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Ob Sie das Wort “Feministin” annehmen oder nicht, Geschlechtergerechtigkeit ist unerlässlich
Dolly Parton war eine außerordentlich kluge Geschäftsfrau. Zum Zeitpunkt ihres Todes schätzte Forbes ihr Nettovermögen auf etwa 450 Millionen US-Dollar, hauptsächlich begründet durch ihren Songwriting-Katalog und ihre Beteiligung an Dollywood, ihrem Themenpark in Tennessee, der jährlich mehr als 4 Millionen Besucher anzieht. Sie war ebenso produktiv als Philanthropin, mit einer Lese- und Schreib-Wohltätigkeitsorganisation, der Imagination Library, die Hunderte Millionen kostenloser Bücher in Großbritannien, den USA, Kanada, Australien und Irland verschenkt hat.
Obwohl Dolly Parton als feministische Ikone begrüßt wurde, insbesondere für ihre Arbeit im Film “9 to 5” aus dem Jahr 1980 über die Nöte arbeitender Frauen — wofür sie einen Titelsong schrieb, der das Tippgeräusch ihrer Acrylnägel als Rhythmus verwendete —, bezeichnete sie sich selbst nie als Feministin. In einem Interview mit der BBC vermied sie den Begriff “Feministin”, unterstützte jedoch dessen Kern: “Ich stimme zu, dass man, egal ob Mann oder Frau, dafür bezahlt und mit Respekt behandelt werden sollte.”
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Als Musikerin basierte die Karriere von Dolly Parton auf absoluter Eigenständigkeit und einer unerschütterlichen Weigerung, die kommerzielle Kontrolle mächtigen Männern zu überlassen, ungeachtet kurzfristigen Drucks. Ihr Debüt als Solokünstlerin gab sie 1974, nach sieben Jahren als begleitende Sängerin in der Porter Wagoner Show. Während Wagoner öffentlich spöttische Bemerkungen machte, weigerte sich Parton, sich auf einen Streit einzulassen. Stattdessen schrieb sie ihm einen Abschiedssong, “I Will Always Love You”, und verwandelte ihre turbulente berufliche Beziehung in einen Hit.
Im selben Jahr, 1974, bot der Manager von Elvis Presley an, dass der damalige King of Rock and Roll “I Will Always Love You” aufnehmen sollte — unter der Bedingung, dass Parton die Hälfte der Verlagsrechte abtrat, eine damals übliche Vereinbarung für Songwriter, die eine größere Bekanntheit anstrebten. Verlagsrechte bestimmen, wer langfristig von einem Song profitiert, da Lizenzvereinbarungen und Streaming-Einnahmen eher dem Rechteinhaber als dem ursprünglichen Interpreten zugutekommen.
Die damals 28-jährige Dolly Parton lehnte ab. Durch die Beibehaltung des vollständigen Eigentums verdiente Parton weiterhin an dem Lied, als sie es selbst aufnahm, und erneut 1992, als das Cover von Whitney Houston, aufgenommen als Titelsong für den Blockbuster “Bodyguard”, 14 Wochen auf Platz 1 der Billboard Hot 100-Charts verweilte und zu einer der meistverkauften Singles einer Künstlerin wurde.
Parton verwendete später einen Teil der Lizenzgebühren aus der Version von Houston, um einen Geschäftskomplex in einem historisch schwarzen Viertel von Nashville zu finanzieren. “Ich liebe die Tatsache, dass ich dieses Geld für einen Komplex ausgegeben habe”, sagte sie 2021 dem TV-Moderator Andy Cohen in der Sendung “Watch What Happens Live”. “Ich denke: ‘Das ist das Haus, das Whitney gebaut hat.’”
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Die Philanthropie von Dolly Parton war tief in ihren Erfahrungen in Locust Ridge verwurzelt, einer ländlichen Gemeinde in den Great Smoky Mountains in Tennessee, wo sie mit ihrer Familie in einer Einraumhütte lebte. 1988 gründete sie die Dollywood Foundation, um die Schulabbrecherquoten in ihrem Heimatbezirk zu bekämpfen. Ihre Flaggschiff-Initiative, die Imagination Library — inspiriert durch die Lese- und Schreibschwäche ihres Vaters — hat bis heute über 200 Millionen kostenlose Bücher an Kinder verteilt.
Der gleiche Ansatz prägte ihre Reaktion auf Krisen. Nach den Waldbränden in den Smoky Mountains 2016 stellte ihr “My People Fund” vertriebenen Familien direkte monatliche Geldzuschüsse in Höhe von 1.000 US-Dollar zur Verfügung, wobei Standard-Antragsverfahren für Hilfsgelder umgangen wurden. Im April 2020 unterstützte ihre Spende von 1 Million US-Dollar an das Vanderbilt University Medical Center die frühe Coronavirus-Forschung, die später in veröffentlichten Forschungsarbeiten zur Entwicklung des Moderna-Impfstoffs gewürdigt wurde.
2022 mit der Carnegie-Medaille für Philanthropie ausgezeichnet, blieb der Führungsansatz von Dolly Parton konsequent ergebnisorientiert — und wie ihr gesamtes Werk eine Verpflichtung zur Authentizität jenseits des Glanzes.
“Ich bin nur ein Backwoods-Barbie im Push-up-BH und auf hohen Schuhen”, sang Parton in ihrem Song “Backwoods Barbie”. “Ich sehe vielleicht künstlich aus, aber wenn es darauf ankommt, bin ich echt.”





