ক্রিস্টিন আই চোর শিল্পকর্ম, মাতৃত্ব এবং জীবনবোধ

প্রায় চৌদ্দ বছর আগে, তাঁর সন্তান জন্মের আগে, তাঁর মনে হয়েছিল তিনি বোধহয় ছবি আঁকা ছেড়ে দেবেন। তিনি ভেবেছিলেন তরুণ শিল্পীদের শিক্ষা দিয়ে তিনি হয়তো আরও ভালো কাজ করতে পারবেন।

কিন্তু পরিকল্পনা অনুযায়ী সব হয়নি। প্রদর্শনীর প্রস্তাব আসতেই থাকলো। তিনি বলেন, “আমি ভাবতাম, ঠিক আছে, এটাই শেষ। এরপর আরও প্রস্তাব আসলো, শেষ পর্যন্ত আমার লক্ষ্যটা মনেই থাকলো না।” এরপর তিনি তাঁর একটি পুরনো প্রার্থনার কথা মনে করলেন, যেখানে তিনি এমন কাজ চেয়েছিলেন যা তাঁর ভালো লাগে এবং পরিবারকেও সহায়তা করতে পারে। “তাহলে আমি কেন তা ছেড়ে দিতে চাইছিলাম?”

শুরুটা ছিল খুব সাধারণ। ১৯৯৭ সালে আইটিবি থেকে স্নাতক হওয়ার পর, তিনি একটি টেক্সটাইল অফিসে দুই বছর কাজ করেন। তাঁর প্রথম একক প্রদর্শনী খুব বেশি সাড়া ফেলেনি, বন্ধুরাই ছবিগুলো কিনেছিল। কিন্তু শেষের দিকে কিউরেটর জিম সুপাংকাত সেখানে আসেন। এরপর এডউইনস গ্যালারির সাথে তিন বছরের একটি চুক্তি হয়, যা ক্রিস্টিন আই চো বুঝতে পারেন তাঁর ভবিষ্যৎ গড়ার সুযোগ। তিনি এখন বিশ্বাসের সাথে সেই সময়টিকে দেখেন, “আমি ঈশ্বরের অস্তিত্বকে বিশ্বাস করি। আমি যা আশা করি, সব কিছু সবসময় সেই অনুযায়ী শেষ হয় না।”

“আমি আমার নীতিগুলো নিয়ে খুব কঠোর ছিলাম,” তিনি স্বীকার করেন। “এখন আমাকে আরও নমনীয় হতে হয়েছে। আমাকে অনেক কিছু ছেড়ে দিতে হয় কারণ জীবন অনেক পরিবর্তনের মধ্য দিয়ে যায়।”

এই কঠোরতা তাঁর স্টুডিওর কাজেও ছিল। তিনি আগে নিজের ভাষায় ‘একজন জোরকারী’ ছিলেন। একটি ছবিকে নির্দিষ্টভাবে সুন্দর হতে হতো এবং তিনি সেই পর্যন্ত জেদ ধরে রাখতেন। এখন তিনি কাজে অনেক বেশি স্বাধীনতা দেন। “যদি এটি শেষ হওয়ার সময় হয়, তবেই এটি শেষ।”

তিনি সচেতন যে কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তা শিল্প জগতে অনেককে উদ্বিগ্ন করছে। তবে তাঁর দৃষ্টিভঙ্গি শান্ত। তিনি একে মানুষের তৈরি আরেকটি উদ্ভাবন হিসেবেই দেখেন, যা বোঝার প্রয়োজন আছে, কিন্তু প্রয়োজনের বেশি গুরুত্ব দেওয়ার দরকার নেই।

তিনি বিশ্বাস করেন যে ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতা অনুকরণ করা কঠিন। একজন দর্শক যখন একটি ছবির সামনে দাঁড়ান, তখন তিনি তাঁর নিজস্ব স্মৃতি নিয়ে দাঁড়ান। ছবির কোনো অংশ হয়তো তাঁকে কোনো নির্দিষ্ট মুহূর্ত, মানুষ বা অনুভূতির কথা মনে করিয়ে দেয়। এই সংযোগটি শিল্পী এবং দর্শক উভয়ের মানবিক অনুভূতির ওপর নির্ভরশীল।

ক্রিস্টিন আই চোর জন্য অসম্পূর্ণতা এই সম্পর্কেরই অংশ। তিনি বলেন, “মানুষের তৈরি যেকোনো কিছু প্রকৃত থেকে যায়, যার মানে এটি কখনোই নিখুঁত হবে না। সম্ভবত মানুষ এই অসম্পূর্ণতার সঙ্গেই বেশি একাত্ম বোধ করে।”

তিনি নতুন প্রজন্মের শিল্পীদের মধ্যে একটি সম্ভাবনাময় ভবিষ্যৎ দেখেন, যারা বহুমুখী এবং একটি মাত্র রীতির মধ্যে সীমাবদ্ধ নয়। তাঁর পরামর্শ হলো, দীর্ঘমেয়াদী চিন্তা করা। তিনি বলেন, “ভালো মানুষ হওয়াটা আগে প্রয়োজন। শিল্প পেশা পরের বিষয়। প্রতিভা আমাদের নিজেদের থেকে আসেনি।”

তাঁর বাড়ি নর্থ বান্দুং-এর একটি সংরক্ষিত বনের কাছাকাছি, যেখানে তিনি মানবিক সত্তা সম্পর্কে সচেতন থাকাটা সহজ বলে মনে করেন, যা শহরের জীবন নষ্ট করে দিতে পারে। বান্দুং-এর শিল্পীরা বেশিরভাগই নিজেদের কাজে ব্যস্ত থাকেন, কিন্তু ক্রিস্টিন আই চো এতে সুবিধা দেখেন: নিজেকে পরিমাপ করার জন্য বেশি সময় পাওয়া যায়।

তাঁর সংগীতের পছন্দ কিছুটা ভিন্ন। তিনি ইলেকট্রনিক সংগীত শোনেন, বিশেষ করে ড্যানিয়েল এভারি। এই ছন্দময় শব্দগুলো তাঁকে কাজের গতি ধরে রাখতে সাহায্য করে যখন দিনটি কোনো অতিথি বা ঘরের টুকিটাকি মেরামতের জন্য ভেঙে যায়।

পরবর্তীতে কী করবেন জানতে চাইলে, তাঁর উত্তর ছিল সংক্ষিপ্ত। “শিল্পচর্চা চালিয়ে যাওয়া। আরও ভালো কিছু তৈরি করা।” শিল্প তাঁর জন্য মানুষ হিসেবে বেড়ে ওঠার একটি মাধ্যম, যা তাঁকে প্রতিদিনের অভিজ্ঞতায় প্রতিফলিত হতে শেখায়।

এখনই পড়ুন

পুতরি মারিনো: কামিলা আন্দিনির চলচ্চিত্রে ক্রিস্টিন আই চোর মতো সৃজনশীল যাত্রা

নিকোলাস সাপুত্রা: নিজস্ব গতিতে এগিয়ে চলা

ইন্দোনেশিয়ান স্থপতি আন্দ্রা মাতিন ও সূক্ষ্ম পর্যবেক্ষণের শিল্প