Diretor de Imagem, Estilo e Patrimônio da Cartier, Pierre Rainero: Dizer não à “nostalgia”

<strong>A <strong>Cartier</strong> dá sempre a impressão de ser uma Maison que é fiel ao seu patrimônio, mantendo simultaneamente uma vitalidade renovada. Com ícones como o Santos-Dumont ou o Crash a serem constantemente reinterpretados, como garante que cada retorno é uma continuidade em vez de apenas evocar a nostalgia?</strong>

Digo frequentemente que na <strong>Cartier</strong> não há lugar para a nostalgia. Para compreender a cultura da Maison, é preciso primeiro descartar essa noção. A <strong>Cartier</strong> nunca funcionou como um local apenas dedicado a preservar o passado. O que recebemos das gerações anteriores é um impulso constante para olhar em frente. Por isso, quando alguém me chama “guardião do templo”, sinto que essa expressão não é inteiramente precisa, pois sugere uma forma de conservação estática. O que preservo, se é que assim se pode chamar, é o espírito de inovação e a abertura ao tempo. Esse é o verdadeiro cerne da <strong>Cartier</strong>.

Como joalheiro, a <strong>Cartier</strong> possui também uma noção muito própria do tempo. As criações que realizamos visam sempre uma atração capaz de perdurar, não apenas para a geração que as possui hoje, mas também para as gerações que as herdarão futuramente. Portanto, cada vez que reinterpretamos um ícone como o <strong>Cartier</strong> Santos-Dumont ou o <strong>Cartier</strong> Crash, o objetivo nunca é repetir memórias, mas continuar um espírito criativo que permanece vivo.

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<strong>Olhar sempre para o futuro, mantendo a identidade, o apelo e a durabilidade dos valores, deve ser um desafio complexo. Como é que a <strong>Cartier</strong> resolve este problema?</strong>

Na minha opinião, a identidade da <strong>Cartier</strong> está ligada a princípios fundamentais mais do que a uma linguagem formal fixa. No domínio da criação, somos sempre impulsionados a explorar novas formas, expandir as fronteiras da estética e criar peças que são simultaneamente distintas e capazes de perdurar. Mas, paralelamente, há uma exigência importante: criar objetos que possam acompanhar verdadeiramente as pessoas. Para a <strong>Cartier</strong>, uma criação não pode limitar-se à beleza. Um trabalho só é verdadeiramente bem-sucedido quando é usado, vivido e se torna parte da vida do seu proprietário. Se um objeto é apenas belo mas nunca é usado, para nós, não é um sucesso completo.

Esta é também a forma como avaliamos todos os novos projetos: a criação é bela? está de acordo com o espírito <strong>Cartier</strong>? a mão-de-obra atinge o padrão que exigimos? é suficientemente refinada? e, mais importante de tudo, alguém vai realmente querer integrá-la na sua vida? Só quando a resposta é sim, a apresentamos ao público.

<strong>A história da <strong>Cartier</strong> está repleta de histórias especiais, desde validações reais até marcos privados que se tornaram parte da lenda da marca. De todos estes momentos, qual é aquele que o marcou ao longo dos anos?</strong>

A <strong>Cartier</strong> possui uma história excecional, mas penso sempre que esse prestígio é a consequência do que a Maison fez e continua a fazer. Por isso, o importante é continuar a trabalhar ao nível mais elevado para merecer essa confiança. A relação com as famílias reais, claro, é uma parte importante da história da <strong>Cartier</strong>. Naquela época, ser reconhecido como fornecedor de uma casa real significava que a Maison cumpria as expectativas dos clientes mais exigentes. Não foi apenas uma honra, foi a confirmação de um padrão.

No entanto, a história que tem um significado especial para mim é muito mais pequena. Nos meus primeiros anos na comunicação, discuti com um fornecedor sobre o design de uma vitrine. Ao ver que a proposta era bastante dispendiosa, perguntei se seria possível alterar o material para reduzir os custos. A pessoa respondeu imediatamente: “Não, isto é <strong>Cartier</strong>. Não podemos trabalhar abaixo de um certo padrão de qualidade.” O facto de um parceiro externo ter uma visão tão clara da <strong>Cartier</strong> e do nível que o nome exige ficou-me na memória. Esse momento fez-me compreender a dimensão da confiança que a Maison detém.

E compreendi também que a <strong>Cartier</strong> deve sempre criar uma correspondência entre o valor e o preço. Quando alguém entra na <strong>Cartier</strong>, deve sentir que o valor do objeto justifica o preço que paga.

<strong>Numa indústria frequentemente dominada por tendências de curto prazo, a <strong>Cartier</strong> permanece firme na sua profundidade cultural e intemporalidade. Como traduz essa filosofia para continuar a ressoar com um público jovem e global sem sacrificar a profundidade intelectual ou a integridade artística da Maison?</strong>

Estou muito contente que mencione esta dimensão, pois, na realidade, o elemento artístico está no centro da forma como a <strong>Cartier</strong> cria. Claro, a <strong>Cartier</strong> é uma Maison comercial, mas é também sempre orientada por uma ambição artística muito clara. Desde a década de 1920-1930, houve textos que chamaram à terceira geração da <strong>Cartier</strong> de “artist merchants” — mercadores com espírito de artista. Penso que essa é a forma mais precisa de descrever a Maison. Cada criação da <strong>Cartier</strong> possui várias camadas de profundidade. Essas formas nunca surgem por acaso; atrás delas existe sempre uma base de conceito, inspiração e estudo estético. Desde muito cedo, a <strong>Cartier</strong> procurou inspiração fora da estética ocidental, cultivando uma curiosidade quase ilimitada em diversas áreas da beleza.

Relativamente à geração jovem, sou bastante otimista. Num mundo em constante movimento e repleto de incertezas, o que é sentido como autêntico, legtimo e consistente torna-se ainda mais importante. Isso traz uma espécie de garantia. Tende-se a assumir que a nova geração quer rejeitar tudo o que as gerações anteriores amavam, mas não creio que isso seja inteiramente verdade. Se uma Maison consegue demonstrar que os seus valores permanecem significativos na vida contemporânea, então essa profundidade histórica torna-se uma vantagem, não um fardo. A era digital também desempenha um papel positivo na relação entre marcas de longa data e o público jovem. Hoje, eles podem aceder diretamente à história, anécdotas e à profundidade cultural da <strong>Cartier</strong> de forma mais ativa do que nunca. Já não é apenas conhecimento unidirecional, mas algo que eles próprios buscam, descobrem e, portanto, assimilam como parte do seu próprio saber.

Talvez seja por isso que acredito que a <strong>Cartier</strong> se encontra numa posição privilegiada para dialogar com novas gerações de clientes.

<strong>Para encerrar, uma última pergunta. A <strong>Cartier</strong> está presente em várias exposições em grandes instituições culturais, do Louvre Abu Dhabi ao Palace Museum, e em breve no NGV em Melbourne. Na sua opinião, qual é a possibilidade de uma exposição da <strong>Cartier</strong> ocorrer no Sudeste Asiático, nomeadamente no Vietname?</strong>

Esse é um diálogo que continua em curso com algumas instituições culturais na região, e felizmente estas instituições trocam frequentemente conhecimentos. Por exemplo, a próxima exposição na National Gallery of Victoria apresentará um projeto originalmente criado pelo Victoria & Albert Museum de Londres. Claro, a seleção pode ser ajustada em algumas peças, mas a narrativa central mantém-se.

Isto reflete uma realidade mais ampla: existem cada vez mais instituições culturais interessadas em organizar exposições sobre a <strong>Cartier</strong>, embora cada local possa desenvolver uma curadoria diferente. No Louvre Abu Dhabi, a exposição foi construída em torno da relação entre a arte islâmica e as criações da <strong>Cartier</strong>. Por outras palavras, a <strong>Cartier</strong> pode ser abordada sob diferentes prismas, conforme a orientação de cada museu.

Em relação à vossa região, o que posso partilhar é que estamos atualmente em negociações com algumas organizações importantes. Contudo, como mencionei, estes projetos partem geralmente de iniciativas do próprio museu. A <strong>Cartier</strong> pode emprestar muitas peças da coleção privada da Maison, juntamente com peças provenientes de colecionadores privados ou de outras instituições, mas a direção curatorial pertence sempre ao museu. O nosso papel é, antes de tudo, colaborar no empréstimo de peças e acompanhar a contação da história da forma mais culturalmente rica possível.

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