Cover Photography : Alonso

鋼琴家盧佳慧在疫情蔓延的這兩年,眼看表演藝術受到嚴重的衝擊,她念頭一轉,從危機中看見轉機,從策劃實體展演改成線上展演節目,將作品集整理升級再優化,積極參加各類型國際電影節、藝術節和比賽,2021年到2022年短短一年總共嬴得30個國際獎項。

今年9月即將參與謝春德老師跨界合作演出《NEXEN未來密碼—浮光疊影劇場》

勇於挑戰跨界合作的盧佳慧受謝春德老師之邀,即將參與《NEXEN未來密碼—浮光疊影劇場》演出,她與謝春德老師溝通與創作過程中,無意間發現一件非常有趣之事 ,兩個人生日日期的數字正好相反,性別和年齡也是如此,這也呼應了這次演出的主題:「顛倒世界 反轉時空」,故事背景為未來人類穿越平行宇宙到了現代,試圖逆轉地球陷入資源匱乏,自然人與生化複製人互相殺戮等問題。過去與現在、自然人與 生化人等因果相對的寓意貫穿全劇,讓我們反思身處的時代現況 ,重新定義生與死、探索何謂相信?哪裡才是我們靈魂的棲所?盧佳慧也會在這次的演出演奏榮獲八項獎的《蝴蝶蘭》和全新的創作《向日葵》,向日葵是烏克蘭的國花,自烏俄戰爭爆發以來,她反思父親在去世前分享關於台灣未來的一番話,向日葵一直以來是盧佳慧最愛的花,更意味著朝光明前進!她以此花為名,創作五段式Circle of Five的曲子,更象徵著Circle of Life,將此曲獻給父親,紀念他為台灣民主奮戰的歷程。這也是盧佳慧首次挑戰哼唱與演戲,更會與劇中的演員、舞者們有精彩的互動,敬請期待。

數位串流時代下台灣的音樂、藝術創作趨勢

長期關注國際趨勢的盧佳慧認為,在數位串流時代下音樂與藝術創作的趨勢變得兩極化,純藝術、音樂地位崇高,有其必要性與無遠弗屆的力量 。然而,在數位串流的浪潮下,音樂的取得、複製與流傳變得相當容易,價值因此被市場稀釋化。目前音樂與視覺藝術正在演變中,無論數位藝術或是傳統藝術,源頭的DNA才是關鍵,需要創作者和團隊的深度與養分才能創造出優質的作品。善用科技可以讓藝術創作有更多的發展與可能,但一體兩面,數位科技、元宇宙的浪潮下,人類可以透過網路無國界的溝通、對話與世界零距離,她既樂見前景卻有點悲觀的思考,一昧追求虛擬空間中的存在價值,是人與人之間疏離的開始。盧佳慧始終秉持傳承與創新,認為創新固然重要但也不能盲從,創作者還是要忠於自我與藝術的核心精神,有所堅持不隨波逐流。

Web 3.0浪潮下的音樂藝術創作趨勢

身為音樂家的盧佳慧,竟然對於人工智慧相當感興趣,更深入思考有關人類如何餵養、如何對人工智慧系統下達指令,其關鍵與背後之複雜議題 ,其實這和教育人類下一代有所同也有所不同,培育人工智慧系統有點像是人類的傳承與傳宗接代,可人工智慧誕生的產物與衍生 出智慧財產權之歸屬性卻更加錯綜複雜。盧佳慧認為科技是來服務人類並非凌駕人性,鑑於她去年於HBO上觀賞對於人工智慧探討的紀錄片,結論警告人類若肆無忌憚與不當的發展人工智慧,後果不堪設想。如同她參與謝春德老師的跨界作品《未來密碼》所敘述的故事,人類被未來機器人反噬,看似遙遠虛幻,這議題背後的危機值得我們反思與關注。

 

 

父母是她心中的太陽花

訪問將了,當我們與盧佳慧談及家人,她分享到,父親盧修一與母親陳郁秀是她心中的太陽花,總能夠在她最迷惑、低潮時拉她一把,教她如何站起來,父母的無私奉獻,有著不凡的氣宇、寬宏的胸襟與過人的膽量,堅強的毅力與驚人的智慧,影響她甚遠。

 

音樂是電影的幕後英雄

盧佳慧與我們分享她很喜歡的一句名言,也為這次的訪問畫上一個優美的句點,美國電影作曲家John William曾說過:「音樂是電影的幕後英雄。」具象的雕塑與畫作,終究會風化、斑駁甚至毀於祝融,反觀音樂其實是一門比抽象藝術更抽象的形式,只要有樂譜記載流傳,便能長存不朽。

 

 

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