Cover टोनी ची, Tatler Best Legacy Award 2026 के प्रतिष्ठित प्राप्तकर्ता

प्रख्यात डिज़ाइनर और Tatler Best Asia Pacific 2026 Legacy Award के विजेता, टोनी ची सेमी-रिटायरमेंट, चुनाव की विलासिता और अपने डिज़ाइन स्टूडियो को छोड़ने के कारणों पर बात कर रहे हैं

“मुझे अपना ओपेरा धीमा करने दें,” डिज़ाइनर टोनी ची कहते हैं जब हम अपना साक्षात्कार शुरू करते हैं. शुक्रवार की दोपहर है जब मैं उन्हें फोन करता हूँ, और वह ताइपे स्थित अपने घर में सफ़ेद वाइन का आनंद ले रहे हैं. सेमी-रिटायरमेंट का जीवन उन पर खूब जच रहा है.

“रिटायरमेंट का मतलब जीवन से रिटायर होना नहीं है. बल्कि, अब मेरे पास अधिक समय है,” टोनी ची कहते हैं, जो अपना यह समय इतिहास और पुरातत्व जैसे विषयों पर पाठ्यक्रम पढ़ने में बिताते हैं. “आज शुक्रवार है, मैं पहाड़ों में स्थित अपने घर आया हूँ, सूर्यास्त के समय अपनी ड्रिंक का आनंद ले रहा हूँ और अपना सप्ताहांत शुरू कर रहा हूँ. इन चीज़ों को मैं विलासिता मानता हूँ—यह केवल ‘उच्च जीवन’ जीने के बारे में नहीं है.”

टोनी ची के लिए, विलासिता का अर्थ चुनाव की स्वतंत्रता है. उन्होंने गुणवत्ता को मात्रा पर प्राथमिकता देते हुए अपने करियर का निर्माण किया है. 1984 में, उन्होंने मैनहट्टन में अपनी फर्म, “tonychi studios” की स्थापना की, जो दो-तीन दर्जन बहु-विषयक रचनात्मक लोगों की एक छोटी बुटीक फर्म के रूप में कार्य करती थी.

“मैं 1,000 कर्मचारियों वाली कंपनी बना सकता था, लेकिन हमने इसे बहुत छोटा रखा. मैं एक बार में 40 प्रोजेक्ट कर सकता था, लेकिन मैंने केवल पांच किए, और यह मेरी पसंद थी,” वे कहते हैं.

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Above टोनी ची द्वारा डिज़ाइन किया गया रोज़वुड हॉन्ग कॉन्ग, जो एक उत्कृष्ट विलासिता का प्रतीक है

जैसे-जैसे होटल उद्योग बड़े पैमाने पर विस्तार की ओर बढ़ रहा है, टोनी ची ने 2019 में अपने स्टूडियो के संचालन से हटने का विकल्प चुना—यह उद्योग की दिशा से एक “सचेत अलगाव” था.

“मुझे परिणाम से कहीं अधिक रचनात्मक प्रक्रिया का आनंद मिलता है. 2019 में हटने से पहले, मुझे बड़े प्रोजेक्ट्स पर काम करना कठिन लग रहा था, क्योंकि सब कुछ मौद्रिक मुद्दों से प्रेरित था. लागत और समय ही एकमात्र ऐसी चीज़ें लगती थीं जिनकी लोग परवाह करते थे. हालांकि मैं इसके महत्व से इनकार नहीं करता, लेकिन मेरे करियर के शुरुआती दिनों में ऑपरेटरों के पास धैर्य अधिक था. वे विचारों के प्रति प्रतिक्रिया देते थे और प्रक्रिया में शामिल होने के लिए उत्साहित रहते थे. आज सब अलग है. अधिकांश लोग तत्काल या अल्पकालिक परिणाम चाहते हैं,” वे कहते हैं. “मैं उनसे हमेशा कहता हूँ, थोड़ा धीरे चलें.”

संक्षेप में, उनका कहना है कि “महानता समय लेती है”. उनका काम इसे साबित करता है: रोज़वुड हॉन्ग कॉन्ग को पूरा होने में लगभग आठ साल लगे, और न्यूयॉर्क में “द कार्लाइल”, ए रोज़वुड होटल के रीडिज़ाइन में 15 साल लगे.

द कार्लाइल एक ऐसा होटल था जिस पर काम करने के लिए वे शुरू में हिचकिचा रहे थे. “सत्तर के दशक में, यदि आप लोगों से पूछते कि वे कहाँ रहते हैं, तो वे आपको अपना ज़िप कोड बताते थे, जो बहुत कुछ कहता था,” टोनी ची कहते हैं, जो छह साल की उम्र में ताइपे से न्यूयॉर्क चले गए थे. “तो 10021, जहाँ द कार्लाइल स्थित है, अभिजात वर्ग के लिए जाना जाता था. अब हम इसे अपर ईस्ट साइड कहते हैं.” यह वह इलाका नहीं था जिससे टोनी ची अपने युवाओं में परिचित थे. वे लोअर ईस्ट साइड में पले-बढ़े, चार साल तक शहर के मिडटाउन में हाई स्कूल ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन में पढ़ाई की, जहाँ वे दिन में चार-पांच घंटे पेंटिंग करते थे. 1960 और 70 के दशक में उन्होंने कला जगत के “विद्रोही” कहे जाने वाले लोगों के साथ समय बिताया, जिनमें कीथ हेरिंग और पीटर मैक्स शामिल थे. “वे मूल रूप से न्यूयॉर्क में भूमिगत रहकर पार्टियां करने वाले थे,” टोनी ची हंसते हुए कहते हैं. “मैं कला जगत में बड़ा हुआ और उसी ने मेरे भविष्य को दिशा दी.”

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Above टोनी ची द्वारा डिज़ाइन किया गया द कार्लाइल में स्थित डोलिंग्स रेस्तरां
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Above द कार्लाइल का एक और दृश्य, टोनी ची की कलात्मकता को प्रदर्शित करता हुआ

फिर भी, होटल समूह उनके पास आया, पहले रोज़वुड लंदन के लिए, फिर हॉन्ग कॉन्ग प्रॉपर्टी के लिए, और अंत में प्रसिद्ध न्यूयॉर्क होटल के लिए. उनकी “अदृश्य डिज़ाइन” दर्शन ने द कार्लाइल को नया रूप दिया. होटल 96 साल पहले खुला था. टोनी ची के लिए चुनौती यह थी कि क्या रखा जाए और क्या बदला जाए.

गेस्ट रूम को अपग्रेड किया गया और कॉमन स्पेस को पॉलिश किया गया, लेकिन कुछ प्रतिष्ठित तत्व बने रहे: लॉबी के काले संगमरमर के फर्श अभी भी चमकते हैं; बेमेलमैन्स बार की दीवारों पर अभी भी चित्रकार लुडविग बेमेलमैन्स के मूल भित्ति चित्र हैं; और रेस्तरां में मिलानी कलाकार एनरिको ब्रस द्वारा हाथ से पेंट किए गए वॉलपेपर और प्राचीन तुर्की किलिम कालीनों से सजी सीटें हैं. “रोज़वुड की टीम ने मुझसे पूछा, ‘टोनी, मुझे समझ नहीं आ रहा कि मेरा पैसा कहाँ गया?’” वे हंसते हुए कहते हैं. “लेकिन यही तो हमारी सफलता है. हम इसकी आत्मा को बदले बिना इसे नया रूप देना चाहते थे.”

“एक और क्षेत्र जिसे मैंने नहीं बदलने पर जोर दिया, वह कंसीयज था. एक घुमावदार काउंटर वाला छोटा सा कमरा,” टोनी ची कहते हैं. “कंसीयज, फ्रैंक, एक बुजुर्ग सज्जन हैं. वे एक अद्भुत ओपेरा गायक हैं... अगर आप उन्हें पसंद आते हैं, तो वे आपके लिए गाएंगे.”

यही भावनात्मक जुड़ाव तब लागू किया गया जब टोनी ची ने मालकिन सोनिया चेंग के साथ रोज़वुड हॉन्ग कॉन्ग को डिज़ाइन किया, जहाँ उन्होंने चेंग परिवार की तीन पीढ़ियों का प्रतिनिधित्व करने वाले तत्व शामिल किए. उदाहरण के लिए, उनके पिता एक जौहरी थे, इसलिए टोनी ची ने झूमर और फर्श पर ज्यामितीय पैटर्न का उपयोग किया. वहीं, कच्चा लोहा (wrought iron) चेंग की समकालीन पसंद को दर्शाता है. यदि आप रोज़वुड हॉन्ग कॉन्ग के हर डिज़ाइन तत्व को अलग रखें, तो यह अस्त-व्यस्त लगेगा. लेकिन एक साथ होने पर, टोनी ची कहते हैं, “यह संगीत की तरह है. यह एक सिम्फनी है.”

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Above टोनी ची की रचनात्मक सोच का परिणाम, पार्क हयात क्योटो का शानदार दृश्य

टोनी ची कहते हैं, डिज़ाइन में दृश्यों से बढ़कर बहुत कुछ है. “हमेशा अपनी आंखों पर भरोसा न करें,” वे कहते हैं. “अधिकांश लोग सोचते हैं कि डिज़ाइन इस पर आधारित है कि आप क्या देखते हैं, लेकिन मेरा मानना है कि यह इस बारे में है कि आप किसी स्थान में कैसा महसूस करते हैं.”

दुनिया के कुछ सबसे प्रतिष्ठित होटलों—जैसे पार्क हयात क्योटो, मंदारिन ओरिएंटल गुआंगज़ौ और इंटरकांटिनेंटल जिनेवा—को डिज़ाइन करने के बावजूद, टोनी ची का सच्चा जुनून दूसरों की विरासत को संरक्षित करके अपनी विरासत का निर्माण करना है. आज, उन्होंने अपना ध्यान व्यावसायिक से निजी ग्राहकों के आवासीय प्रोजेक्ट्स की ओर स्थानांतरित कर लिया है. वे कहते हैं, “मुझे इस गति का आनंद मिलता है, मुझे एक छोटे समूह के साथ काम करने में मज़ा आता है. जब आप परिवारों के साथ काम करते हैं, तो उनके पास चार-पांच पीढ़ियों की संचित संपत्ति होती है: मौद्रिक और बौद्धिक दोनों. मुझे उनके साथ काम करने, सीखने और उनके पारिवारिक अभिलेखागार को खोजने का अवसर मिलता है. शोरूम में खरीदारी करने के बजाय, मैं उनके स्टोररूम देखता हूँ. मुझे यह आकर्षक और अमूल्य लगता है.”

वे कहते हैं कि वे एक और होटल का डिज़ाइन करना चाहेंगे, लेकिन 69 साल की उम्र में, एक नए प्रोजेक्ट के लिए 10 साल समर्पित करना अब उतना आकर्षक नहीं लगता. इसलिए उन्होंने उन छोटे प्रोजेक्ट्स को चुनने का फैसला किया है जो उनकी आत्मा से जुड़ते हैं.

“बस याद रखें, आपके पास केवल एक जीवन है,” वे कहते हैं. “जीवन हमेशा के लिए इंतज़ार नहीं करेगा.”