新舊交融之地：東京的藝術魅力

與蜷川敦子和大卷伸嗣一同探索東京蓬勃的藝術風景。

傳統與創新交會，最有活力的藝術景觀就在日本首都圈。這座大都會採用「Old Meets New」（新舊交匯）的口號反映其藝術風景，豐富的歷史與當代創意軌跡相互輝映。從私人藝廊到國家美術館，迷人的收藏與前衛展覽隨時在東京上演。本篇Tatler訪問知名畫廊經理人蜷川敦子和藝術大師大卷伸嗣，聊聊這座城市的魅力所在。

串聯當代藝術

東京藝術周（Art Week Tokyo）誕生於2021年，與巴塞爾藝術展（Art Basel）攜手舉辦，此後每年都在11月初開幕。這場為期四天的盛會串聯都內逾50座場館，各場館間提供免費接駁服務。

藝術周活動由蜷川敦子擔任共同創辦人，她自己的畫廊Take Ninagawa就位在繁華的東麻布一帶。「東京擁有朝氣蓬勃的藝術景觀，可惜語言隔閡等種種原因恐使人不易親近，」蜷川解釋。「我們藉由東京藝術周，為本地和外國觀眾敞開這座城市的創意和藝術多元性。」

Above Take Ninagawa畫廊老闆蜷川敦子。

Above 享負盛名的藝術家大卷伸嗣。

Take Ninagawa畫廊老闆蜷川敦子。

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東京藝術周同時也是珍貴的教育平台，提供英日雙語內容。除了策展人導覽、線上藝術講座，還有更多豐富的資訊。「我們希望鼓勵大眾多多接觸藝術，因為正是這些互動賦予藝術價值。」若想升級體驗不妨選購VIP方案，就能享有獨家預展、私人觀賞以及導覽行程。

另外，策展銷售平台「東京藝術周聚焦」（AWT Focus）還提供觀眾一個特別的機會，透過客座策展人的雙眼來欣賞藝術，還能直接向參與的畫廊購買展出作品。蜷川表示，無論老藏家或新同好，「若能從歷史和社會面了解當代藝術，定能擴大對作品的了解與視野。」

Above 《重力與恩典Gravity and Grace》。大卷伸嗣2023年東京國立新美術館個展「大卷伸嗣：存在的介面」（Shinji Ohmaki: Interface of Being）展出之裝置藝術。(Photo：Keizo Kioku)

Above 東京國立新美術館。

《重力與恩典Gravity and Grace》。大卷伸嗣2023年東京國立新美術館個展「大卷伸嗣：存在的介面」（Shinji Ohmaki: Interface of Being）展出之裝置藝術。(Photo：Keizo Kioku)

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藝術是烹飪的畫布

「食物」在日本文化中舉足輕重，對於季節性食材和細膩的手藝十分敬重。所謂的「職人」精神代表為了成就傑作而持續不斷地投入，行為本身就已經是門精緻的藝術。

像這樣的藝術性表現，也在東京藝術周期間透過感官體驗帶給觀眾──去年，期間限定的AWT Bar在南青山新的青山複合式空間開張，邀請賓客品嘗米其林星級主廚製作的開胃小點，以及由藝術名家設計、表現力十足的雞尾酒。VIP賓客還能獨家進入位在場館樓上、原本僅對俱樂部會員開放的「沙龍」參觀白井收藏（Shirai Collection）。

Above The AWT Bar 2023. © suzuko yamada architects。(Photo：東京藝術周提供)。

Above 會員限定的「沙龍」一隅。大竹伸朗《Mushinenoma (空間：昆蟲的聲音)》（Mushinenoma (Space: Sound of Insects)）， 2022 © Shinro Ohtake，東京Take Ninagawa。(Photo：Masatomo Moriyama)

The AWT Bar 2023. © suzuko yamada architects。(Photo：東京藝術周提供)。

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大卷伸嗣以身歷其境、挑戰界線的藝術創作聞名，他用雙色馬丁尼「真空波動」（Vacuum Fluctuation）重新定義宇宙之初。黑珍珠伏特加和木炭色的Aphrodite Black代表黑暗，而新鮮葡萄柚汁與清透的果凍則象徵光明。透過調酒的二元性，這杯「可以喝的藝術」表達出兩種狀態交匯、構造新世界的感覺。

美食與藝術的結合正悄悄形成新趨勢──蜷川推薦、位在荒川區的Lavender Opener Chair，是一間展出新興當代藝術家創作的藝廊，與氣氛歡快的餐廳Tohmei同時經營，來到這裡的賓客可以享用山形風味的療癒美食。3110NZ by LDH kitchen則是另一個例子，是一位難求的鮨．齋藤與NANZUKA當代藝術畫廊的合作項目。

Above 大卷伸嗣「真空波動」，特別為AWT Bar 2023設計的原創調酒。(Photo：東京藝術周提供)

大卷伸嗣「真空波動」，特別為AWT Bar 2023設計的原創調酒。(Photo：東京藝術周提供)

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超越時間的體驗

去年初才在新宿開幕的東急歌舞伎町塔擁有絕美的天際線景觀，而位在45樓的Bar Bellustar懸掛了大卷的裝置藝術──《重力與恩典：豐饒之海》（Gravity and Grace: Mare Foecunditatis (The Sea of Fertility)），那是一顆直徑1.5公尺的空心鐵球，垂吊在天花板上，球體表面雕刻著精細的圖案，光線整晚從中透出，柔和地將剪影投射到周遭，讓氣氛沐浴在寧靜的藍色光芒中。

光影輪廓的靈感，來自繪製於江戶時代（在工業化之前，現在人口稠密的新宿曾經是天然水源所在的游水地）的書籍中水的圖案。這些細膩的設計與建築本身的線條、窗外看出去的美景相映襯。不斷變幻的形狀將歷史畫到了牆上，為賓客營造出超越時間的縹緲情調。另一顆直徑2.5公尺的《重力與恩典：光明》（Gravity and Grace: Lucidus (Lucida)）則展示於隔壁餐廳Restaurant Bellustar，同樣描繪了東京的文化遺產。

Above Bar Bellustar，位在東急歌舞伎町塔45樓。

Above Restaurant Bellustar。

Bar Bellustar，位在東急歌舞伎町塔45樓。

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大卷的許多作品都在探討時間、空間和觀點。他去年11至12月間於東京國立新美術館舉辦的個展，展出一個八公尺高的容器，將整座展間籠罩在與太陽節奏相似的光明與黑暗之中，予人太古之初的感覺。「我喜歡感受時間，」他解釋。「當我沉浸在一個環境時，我發現自己對於和過去的某個人，在同個地點、分享同樣的時間與呼吸這一點特別著迷。」

大卷在東京經常去根津和上野歷史悠久的街道散步，他形容那裡「充滿情懷，彷彿時間停止」。從經營好幾百年的清酒舖、到代代相傳的豆腐餐廳，那一區的歷史魅力如「残響」迴盪──那是一種溫柔的共鳴，在不朽的故事裡回響。

「在這裡我感覺像在品嘗時間，」他說，「這樣的探索本身就無價，是金錢買不到的藝術。」

想了解更多資訊請洽東京觀光財團（Tokyo Convention & Visitors Bureau），該機構亦編纂東京官方豪華旅遊指南「TOKYO Timeless Temptations」。