Cover 像苏格兰The Fife Arms这样的酒店，正是拥抱极繁主义风格的绝佳酒店范例。
像苏格兰The Fife Arms这样的酒店，正是拥抱极繁主义风格的绝佳酒店范例。
1 / 1
这些酒店拥抱极繁主义设计，为曾被灰调色彩主导的酒店业重新注入了色彩与活力。
极繁主义在酒店界强势回归，这令人倍感振奋，因为老实说，业界已经沉闷太久了。许多酒店在室内设计上为了稳妥起见，大量运用灰色和米色调；尽管简约风格可以很精致，但若缺乏品味，简约只会显得……平庸乏味。
这些酒店提供了一种极佳的调剂：它们采用“愈多愈好”（more is more）的设计理念，营造出一种探索感，并通过匠心独运的设计元素激发人们的好奇心与交流欲望。通过这种极具品味的极繁主义，它们为酒店住宿体验重新注入了某种魔力。因为好的酒店服务能让你感到宾至如归，但酒店本身却不该与你的家如出一辙。它应该带来些许奇妙与兴奋感——无论是在苏格兰一家由著名华人艺术家绘制迷幻天花板的酒店，还是在加州一家翻新汽车旅馆中睡进色彩斑斓的贝壳形状床榻。
Baby Grand Hotel，美国
The Baby Grand酒店极具辨识度的室内设计彰显了奢华腕表与精品酒店共有的极致审美。
1 / 3
谁能拒绝海滨度假的戏剧张力呢？在加州的科罗纳多市，复古汽车旅馆改造风潮持续升温。酒店品牌CH Projects与设计事务所Post Company将一家1957年沉睡的公路旅馆改造成了The Baby Grand—这里有31间充满极繁主义魔力的客房，距离圣迭戈市中心仅需跨过一座3公里长的桥梁。
每间客房都拥有一张巨大的虹彩贝壳床，床头板几乎延伸至天花板，并由手绘棕榈树壁画、高光天花板、牛血色装饰线条和拼花木地板环绕。空间的一半划归为豪华卫浴，配有猎人绿瓷砖，爪足浴缸优雅地伫立在金色底座之上。
对过度奢华的致敬延续到了室外，原先的停车场被清理出来，铺设了6,000平方英尺郁郁葱葱的棕榈树林、闪烁的煤气火炬、沙底泻湖泳池，以及一座宏伟的两层岩石瀑布，掩映着名为Night Hawk的露天希腊餐厅。此外，还有一个名为Fallen Empire的隐秘香槟生蚝吧，那里在有限的空间内实现了极致的视觉效果：镜面墙壁、红色马海毛包裹的黄铜卡座，以及描绘海底世界的马赛克地板。
Casa Bonavita，马耳他
Casa Bonavita酒店展现了这些顶级酒店的非凡艺术底蕴。
1 / 3
2010年，英国地毯品牌The Rug Company的前所有者Suzanne和Christopher Sharp夫妇在马耳他历史悠久的“三村”之一阿塔尔德（Attard）偶遇了一座破败的18世纪住宅，并瞬间为其魅力所倾倒。
这对夫妇花费了15年时间让这座古宅重获新生，最初将其作为家庭住宅，后来为了与世界分享这份魅力，将其改建为一家拥有17间客房的酒店，并于今年5月开业。Christopher专注于重塑花园景观，而Suzanne则通过考究的细节复兴了室内空间：穆拉诺玻璃灯饰、卡拉巴赫地毯、酒店吧台上一幅定制的de Gournay壁纸（描绘了17世纪的瓦莱塔），以及由附近陶艺工作室艺术家手绘的灯罩；在餐厅中，意大利艺术家Alfonso Orombelli和Luna Aulehla Greppi绘制的手绘壁画与酒店郁郁葱葱的花园遥相呼应。
餐厅由主厨Dex Osman掌舵，他曾因在伦敦著名食府River Café的卓越表现而声名鹊起。他所构思的菜单充分拥抱了马耳他季节性的丰饶，以食材为核心，呈现出令人赞叹的美味。
The Fife Arms，苏格兰
这些著名的酒店通过极致艺术装潢提升了度假体验。
1 / 3
由国际顶级画廊Hauser & Wirth创始人Iwan和Manuela Wirth开业的The Fife Arms，与画廊那种纯白极简墙面截然不同。在这里，色彩与图案在每个角落碰撞，宾客们仿佛置身于世界顶级艺术品之中，例如餐厅里悬挂着Pieter Brueghel的画作《The Younger》，而墙壁则由阿根廷艺术家Guillermo Kuitca绘制了抽象的“立体主义”形状。巴勃罗·毕加索1953年的作品《Femme Assise dans un Fauteuil》（坐于扶手椅上的女人）后方是绿色格纹壁纸，上方则是中国艺术家张恩利绘制的天花板，其旋涡线条灵感来源于苏格兰玛瑙石的横截面。
该酒店坐落于凯恩戈姆国家公园，最初由维多利亚女王的孙女路易丝公主于19世纪建造。酒店内甚至有一间以她名字命名的套房，室内铺满了各种粉色调的壁纸，摆放着古董家具，并配有一张装饰着丝绸帷幔的四柱床。
与此同时，Bertie’s Bar的名字源自女王那位追求享乐的继承人兼路易丝公主的父亲—爱德华七世国王。其顶天立地的书架上陈列着书籍以及近450瓶威士忌，从陈年稀有佳酿到最新酒款应有尽有。
河内嘉佩乐酒店（Capella Hanoi），越南
像河内嘉佩乐酒店这样的顶级酒店总是能让人眼前一亮。
1 / 3
建筑师兼设计师Bill Bensley在河内大剧院附近打造这一项目时，将他标志性的叙事能力与奇思妙想发挥得淋漓尽致。河内嘉佩乐酒店的设计灵感源自一个虚构的叙事：这座建筑曾是20世纪20年代歌剧演员、作曲家和艺术家的聚会场所。
通过运用层叠的纹理、充满活力的色调、花纹瓷砖和精心甄选的古董珍藏，酒店的47间客房与套房均围绕不同的歌剧传奇人物进行独特设计，呈现出定制化的舞台布景、复古舞台服饰、原作肖像和装裱的戏剧纪念品。
酒店的公共空间同样呼应了这一宏大叙事，从饰有闪烁化妆镜和挂满戏服的衣架、金碧辉煌的歌剧主题餐厅Backstage，到中心位置摆放着由厚重丝绒帷幔环绕、引人注目的锌制吧台的Diva’s Bar，再到仿佛帝国浴场般隐秘的地下泳池，无不充满戏剧张力。
Coco Marett是一位作家兼编辑，在香港和墨尔本两地长大。她目前负责Tatler Asia的旅游版块，并管理Tatler Travel的Instagram账号。她以报道鲜为人知的独特酒店和旅游目的地而闻名。此外，她还以深度访谈著称，这些访谈以坦诚而令人耳目一新的方式描绘了各行各业的杰出人物——从艺术家到政治人物，从首席执行官到名厨。欢迎在Instagram上关注她：@cocomarett
