Cover El cine asiático, incluyendo la épica “Ran” de Akira Kurosawa, ha reimaginado durante mucho tiempo las mejores obras de William Shakespeare con una visión verdaderamente extraordinaria (Foto: IMDB)
El cine asiático, incluyendo la épica “Ran” de Akira Kurosawa, ha reimaginado durante mucho tiempo las mejores obras de William Shakespeare con una visión verdaderamente extraordinaria (Foto: IMDB)
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Desde los campos de batalla samuráis hasta los callejones de Bombay, estas audaces adaptaciones asiáticas demuestran que el genio del Bardo no conoce fronteras, justo a tiempo para el 462º aniversario del nacimiento de William Shakespeare.
El 23 de abril, 462 años después del nacimiento de William Shakespeare en Stratford-upon-Avon, sus obras continúan cobrando vida mucho más allá del mundo para el que se concibieron. Particularmente en el cine asiático, su trabajo no se ha tratado como un canon inamovible, sino como un punto de partida flexible: adaptado, descontextualizado y reinventado a través de distintos idiomas, épocas y géneros. Desde tragedias samuráis hasta reinterpretaciones de Bollywood y romances urbanos contemporáneos, los cineastas de la región siempre han considerado a Shakespeare no como un monumento que deba preservarse, sino como una estructura maleable. A continuación, le presentamos ocho películas que reflejan cuán lejos han viajado sus historias.
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“Ran” (1985)
Above “Ran” reimagina “El rey Lear” como una épica y sangrienta epopeya del periodo Sengoku, dirigida por Kurosawa.
La obra cumbre de Akira Kurosawa sigue siendo uno de los espectáculos más sobrecogedores del séptimo arte. Al trasladar “El rey Lear” al periodo Sengoku en Japón, asolado por la guerra, “Ran” sustituye a las tres hijas de Lear por tres hijos enfrentados, cuyas ambiciones destruyen una dinastía en secuencias de batalla codificadas por colores de una magnitud impresionante. El resultado es, al mismo tiempo, una clamorosa epopeya bélica y una meditación profundamente personal sobre el envejecimiento y la desilusión. Desgarradora y visualmente magnífica, es la esencia pura y devastadora del teatro de William Shakespeare convertida en cine.
“Romeo Must Die” (2000)
Above “Romeo Must Die” presenta a Jet Li en una vertiginosa versión de artes marciales sobre los desafortunados amantes.
Se trata de una producción de Hollywood con un innegable ADN asiático. Esta película de acción ambientada en Oakland traslada la disputa entre los Montesco y los Capuleto a una guerra territorial entre familias mafiosas chinas y afroamericanas. La superestrella asiática Jet Li (Han Sing) y la difunta icono del R&B Aaliyah (Trish O'Day) aportan intensidad a lo que, en el fondo, es una historia de amor trágico, realzada por acrobáticas secuencias de acción al estilo Hong Kong y una vibrante banda sonora de hip-hop. Cambia el pentámetro yámbico por secuencias de lucha a gran velocidad, pero el romance condenado al fracaso sigue siendo inconfundiblemente fiel a la esencia de William Shakespeare.
“Trono de sangre” (1957)
Above “Trono de sangre” se inspira en el teatro Noh para llevar la historia de “Macbeth” al Japón feudal.
Considerada unánimemente como una de las mejores adaptaciones cinematográficas de William Shakespeare, “Trono de sangre” despoja a “Macbeth” de su lenguaje verbal y lo reconstruye a través de los movimientos estilizados y las expresiones con máscaras propias del teatro Noh. Ambientada en un brumoso Japón feudal, culmina en una de las secuencias más aterradoras del cine: el actor Toshiro Mifune (Washizu) es atacado con flechas reales por arqueros profesionales; su mirada de auténtico terror no estaba en el guion. Esta es la visión definitiva de Akira Kurosawa sobre el final salvaje e inevitable de la ambición.
“The Banquet” (2006)
Above “The Banquet” está protagonizada por Zhang Ziyi en una fastuosa reimaginación del clásico “Hamlet” en clave wuxia.
El opulento “Hamlet” de Feng Xiaogang traslada la corte danesa a un palacio chino del siglo X, durante el periodo de las Cinco Dinastías. Zhang Ziyi (la emperatriz Wan) domina la pantalla con una presencia extraordinaria, mientras que el coreógrafo de acción Yuen Wo-ping transforma las intrigas políticas en impresionantes secuencias de wuxia. Filmada en el plató más grande jamás construido en China hasta aquel momento, resulta ser un exquisito banquete visual de veneno, ambición y combates de espadas en el aire.
“Maqbool” (2003)
Above “Maqbool” traslada la tragedia de “Macbeth” a los despiadados pasillos del inframundo criminal de Bombay.
La genialidad de Vishal Bhardwaj consistió en reconocer que el inframundo criminal de Bombay poseía su propia lógica, digna de William Shakespeare. En esta obra, las tres brujas se convierten en dos policías corruptos obsesionados con la astrología, quienes manipulan la jerarquía criminal con una precisión oscuramente cómica. Irrfan Khan (Maqbool) ofrece una interpretación discretamente desgarradora como un hombre consumido por una peligrosa ambición, y por la mujer que la alimenta, haciendo de esta una de las películas más logradas e inquietantes del cine indio.
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“Chicken Rice War” (2000)
Above “Chicken Rice War” reimagina “Romeo y Julieta” dentro de la entrañable cultura de los mercados gastronómicos de Singapur (Foto: IMDB)
“Chicken Rice War” reimagina “Romeo y Julieta” dentro de la entrañable cultura de los mercados gastronómicos de Singapur (Foto: IMDB)
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Posiblemente la adaptación de William Shakespeare más apetitosa jamás realizada, esta comedia romántica singapurense traslada “Romeo y Julieta” a los adorados centros de comida callejera de la ciudad-estado. Las familias Wong y Chan, propietarias de puestos rivales de arroz con pollo de Hainan, representan a los Montesco y a los Capuleto, mientras que los diálogos en singlish diseccionan las tensiones generacionales con genuina calidez. A diferencia de la obra original, concluye con ambas familias reconciliadas en torno a una comida compartida. Un clásico literario, pero con un toque verdaderamente delicioso.
“Los canallas duermen en paz” (1960)
Above “Los canallas duermen en paz” traslada la trama de venganza de “Hamlet” al Japón corporativo de la posguerra.
Tres años después de reinventar “Macbeth”, Kurosawa fijó su mirada en “Hamlet”, y la Dinamarca que encontró fue una gran corporación japonesa. En este agudo noir corporativo, un hombre silenciosamente decidido (Toshiro Mifune) se casa con la hija de un directivo perteneciente a un conglomerado corrupto para vengar el asesinato de su padre. Al sustituir al fantasma de un rey por el espectro de la decadencia institucional de la posguerra, Kurosawa produjo un thriller mordaz sobre la bancarrota moral del poder que se siente con una urgente vigencia contemporánea.
“Scarlet” (2025)
Above “Scarlet” es una fantasía animada japonesa sobre “Hamlet” que sigue a una princesa capaz de viajar en el tiempo.
La incorporación más reciente a esta lista es este largometraje de animación japonés, que reimagina “Hamlet” como una luminosa epopeya de fantasía. Una princesa dotada del poder de atravesar el tiempo y el espacio emprende un viaje para vengar el asesinato de su padre, tejiendo los temas de duelo, justicia y venganza característicos de la obra de William Shakespeare a través de un asombroso mundo animado. “Scarlet” demuestra que el romance del cine asiático con el Bardo no muestra signos de desvanecerse, y que las posibilidades de reinvención siguen siendo gloriosamente ilimitadas.
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Tras más de una década en los medios de comunicación especializados en estilo de vida, Clifford ha perfeccionado el arte de escribir con seriedad sobre temas divertidos, y también sobre personas que se toman demasiado en serio a sí mismas. En Tatler Asia, contribuyó a la creación de sus listas insignia: Tatler's Most Influential y Asia's Most Stylish. Actualmente, dirige T-Labs, el centro de innovación de contenidos de Tatler Asia, donde continúa su noble labor de narrar historias sobre estilo de vida, creando relatos sobre riqueza, entretenimiento, estilo imprescindible, Hallyu, Hollywood, belleza y mucho más para audiencias de toda Asia.
