Cover Das asiatische Kino, darunter Akira Kurosawas Meisterwerk ‘Ran’, interpretiert die größten Stücke von William Shakespeare seit jeher mit außergewöhnlicher Ambition und Vision neu (Foto: IMDB)
Das asiatische Kino, darunter Akira Kurosawas Meisterwerk ‘Ran’, interpretiert die größten Stücke von William Shakespeare seit jeher mit außergewöhnlicher Ambition und Vision neu (Foto: IMDB)
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Von Samurai-Schlachtfeldern bis hin zu den dunklen Gassen Mumbais — diese kühnen asiatischen Adaptionen beweisen pünktlich zum 462. Geburtstag von William Shakespeare, dass sein Genie keine Grenzen kennt.
Am 23. April, 462 Jahre nach der Geburt von William Shakespeare in Stratford-upon-Avon, erwachen seine Stücke weit über die Welt hinaus, für die sie einst geschrieben wurden, zu neuem Leben. Insbesondere im asiatischen Kino gilt sein Werk weniger als starrer Kanon, sondern vielmehr als flexibler Ausgangspunkt — adaptiert, versetzt und über Sprachen, Epochen sowie Genres hinweg neu gedacht. Von Samurai-Tragödien über Bollywood-Neuinterpretationen bis hin zu modernen Großstadtromanzen haben Filmemacher in der gesamten Region William Shakespeare stets nicht als ein zu bewahrendes Denkmal betrachtet, sondern als ein Gerüst, das es neu zu formen gilt. Hier sind acht Filme, die eindrucksvoll zeigen, wie grenzenlos seine Geschichten reisen.
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“Ran” (1985)
Above “Ran” ist eine Neuinterpretation von “King Lear” als blutgetränktes Epos der Sengoku-Zeit von Kurosawa.
Das krönende Meisterwerk von Akira Kurosawa bleibt eines der atemberaubendsten Spektakel der Filmgeschichte. Durch die Verlegung von King Lear in die kriegsgebeutelte Sengoku-Zeit Japans ersetzt Ran die drei Töchter Lears durch drei verfeindete Söhne, deren Ambitionen eine Dynastie in farblich abgestimmten Schlachtszenen von atemberaubendem Ausmaß zerreißen. Das Ergebnis ist zugleich ein gewaltiges Kriegsepos und eine zutiefst persönliche Reflexion über das Altern und die Desillusionierung. Herzzerreißend und visuell überwältigend — das ist William Shakespeare, destilliert in pures, verheerendes Kino.
“Romeo Must Die” (2000)
Above “Romeo Must Die” präsentiert Jet Li in einer rasanten Martial-Arts-Version über zwei unglücklich Liebende.
Als Hollywood-Produktion mit unverkennbar asiatischer DNA überträgt dieser in Oakland angesiedelte Actionfilm die Fehde zwischen den Montagues und Capulets auf einen Revierkampf zwischen chinesischen und afroamerikanischen Verbrechersyndikaten. Der asiatische Superstar Jet Li (Han Sing) und die verstorbene R&B-Ikone Aaliyah (Trish O'Day) verleihen dem, was im Kern eine Geschichte über zwei vom Schicksal benachteiligte Liebende ist, echte Leidenschaft, die durch Wire-Fu-Action im Hongkong-Stil und einen treibenden Hip-Hop-Soundtrack veredelt wird. Der jambische Pentameter weicht rasanten Kampfszenen, doch die zum Scheitern verurteilte Romanze bleibt unverkennbar shakespearesch.
“Throne of Blood” (1957)
Above “Throne of Blood” nutzt Elemente des Nō-Theaters, um “Macbeth” ins feudale Japan zu versetzen.
Throne of Blood gilt weithin als eine der brillantesten Shakespeare-Adaptionen der Filmgeschichte. Der Film beraubt Macbeth seiner Sprache und baut das Werk durch die stilisierten Bewegungen und maskenhaften Ausdrücke des Nō-Theaters neu auf. Angesiedelt im nebelverhangenen feudalen Japan, gipfelt das Werk in einer der furchteinflößendsten Sequenzen des Kinos: Der Schauspieler Toshiro Mifune (Washizu) wird von professionellen Bogenschützen mit echten Pfeilen beschossen, wobei sein Ausdruck wahrer, ungespielter Todesangst völlig authentisch ist. Dies ist Akira Kurosawas definitive Vision vom brutalen und unausweichlichen Ende blinder Ambition.
“The Banquet” (2006)
Above In “The Banquet” glänzt Zhang Ziyi in einer opulenten Wuxia-Neuinterpretation von “Hamlet”.
Feng Xiaogangs opulente Hamlet-Version verlegt den dänischen Hof in einen chinesischen Palast des zehnten Jahrhunderts während der Zeit der Fünf Dynastien. Zhang Ziyi (Kaiserin Wan) beherrscht die Leinwand mit außergewöhnlicher Präsenz, während Action-Choreograf Yuen Wo-ping politische Intrigen in atemberaubende Wuxia-Sequenzen verwandelt. Gedreht am größten Filmset, das zu jener Zeit je in China erbaut wurde, ist dies ein wahres Fest für die Sinne voller Gift, Ehrgeiz und schwerelosem Schwertkampf.
“Maqbool” (2003)
Above “Maqbool” verlegt die Geschichte von “Macbeth” in die unbarmherzigen Abgründe der Unterwelt Mumbais.
Der Geniestreich von Vishal Bhardwaj bestand in der Erkenntnis, dass die kriminelle Unterwelt Mumbais ihrer ganz eigenen shakespeareschen Logik folgt. Hier werden die drei Hexen zu zwei astrologiebesessenen, korrupten Polizisten, welche die kriminelle Hierarchie mit düsterer komödiantischer Präzision manipulieren. Irrfan Khan (Maqbool) liefert eine subtil, aber zutiefst erschütternde Darbietung als ein Mann, der von gefährlichem Ehrgeiz — und der Frau, die ihn befeuert — verzehrt wird. Dies macht das Werk zu einem der vollendetsten und eindringlichsten Filme des indischen Kinos.
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“Chicken Rice War” (2000)
Above “Chicken Rice War” interpretiert “Romeo und Julia” im Rahmen von Singapurs geliebter Hawker-Kultur völlig neu (Foto: IMDB)
“Chicken Rice War” interpretiert “Romeo und Julia” im Rahmen von Singapurs geliebter Hawker-Kultur völlig neu (Foto: IMDB)
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Diese romantische Komödie aus Singapur ist wohl die appetitlichste William-Shakespeare-Adaption, die je gedreht wurde, und verlegt Romeo und Julia in die beliebten Hawker-Zentren des Stadtstaates. Die Familien Wong und Chan — rivalisierende Betreiber von Ständen für Hainanese Chicken Rice — fungieren als Stellvertreter für die Montagues und Capulets, während Singlish-Dialoge die Spannungen zwischen den Generationen mit aufrichtigem Humor beleuchten. Im Gegensatz zum Original endet der Film mit der Versöhnung beider Familien bei einem gemeinsamen Essen. Shakespeare, aber kulinarisch veredelt.
“The Bad Sleep Well” (1960)
Above “The Bad Sleep Well” überträgt den Racheplot von “Hamlet” in die japanische Unternehmenswelt der Nachkriegszeit.
Drei Jahre nach seiner Neuinterpretation von Macbeth richtete Kurosawa seinen Blick auf Hamlet — und das Dänemark, das er vorfand, war ein japanischer Großkonzern. In diesem messerscharfen Corporate Noir heiratet ein still entschlossener Mann (Toshiro Mifune) in ein korruptes Konglomerat ein, um den Mord an seinem Vater zu rächen. Indem er den Geist eines Königs durch das Gespenst des institutionellen Verfalls der Nachkriegszeit ersetzte, schuf Kurosawa einen fesselnden Thriller über den moralischen Bankrott der Macht, der noch immer von drängender Aktualität zeugt.
“Scarlet” (2025)
Above “Scarlet” ist eine japanische animierte “Hamlet”-Fantasy, die einer zeitreisenden Prinzessin folgt.
Als jüngster Beitrag auf dieser Liste interpretiert dieser japanische Animationsfilm Hamlet als bildgewaltiges Fantasy-Epos völlig neu. Eine Prinzessin, die mit der Gabe gesegnet ist, Zeit und Raum zu durchqueren, macht sich auf den Weg, um den Mord an ihrem Vater zu rächen, und webt dabei die Themen des Barden — Trauer, Gerechtigkeit und Rache — in eine atemberaubend animierte Welt ein. Scarlet zeigt deutlich, dass die Liebesaffäre des asiatischen Kinos mit William Shakespeare keine Anzeichen eines Endes aufweist — und dass die Möglichkeiten zur Neuerfindung wahrhaft grenzenlos bleiben.
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Nach über einem Jahrzehnt in den Lifestyle-Medien hat Clifford die Kunst perfektioniert, ernsthaft über unterhaltsame Dinge zu schreiben – und unterhaltsame Geschichten über Menschen zu verfassen, die sich selbst sehr ernst nehmen. Bei Tatler Asia war er maßgeblich an der Entwicklung der Flaggschiff-Listen „ Tatler’s Most Influential“ und „Asia’s Most Stylish“ beteiligt. Heute leitet er T-Labs, das Innovationszentrum von Tatler Asia, wo er weiterhin Lifestyle-Storytelling betreibt und Geschichten über Reichtum, Unterhaltung, angesagten Stil, Hallyu, Hollywood, Schönheit und vieles mehr für ein Publikum in ganz Asien erzählt.
