Điều gì giúp BIGBANG luôn duy trì “ngai vàng” trong nhiều năm qua?

Âm nhạc của BIGBANG thu hút bởi giai điệu bắt tai, mang màu sắc riêng, không bị lỗi thời và có sự trưởng thành theo thời gian. Đây cũng chính là yếu tố giúp BIGBANG giữ được vị thế vững vàng trong nhiều năm qua. Ngay cả khi hoạt động âm nhạc của nhóm bắt đầu giảm dần kể từ năm 2018 do các thành viên phải thực hiện nghĩa vụ quân sự, BIGBANG vẫn là cái tên có sức ảnh hưởng và nhận được sự quan tâm từ công chúng. Minh chứng rõ ràng nhất là sự thành công của ca khúc “Still Life” phát hành vào năm 2022, dù không có kế hoạch quảng bá và thể loại âm nhạc khác với xu hướng âm nhạc lúc bấy giờ, BIGBANG vẫn gặt hái được hàng loạt thành tích ấn tượng.

Cụ thể hơn, chỉ sau 3 ngày phát hành, “Still Life” nhận được 35 triệu lượt stream trên các nền tảng âm nhạc trực tuyến và tiêu thụ hơn 29.000 bản album trên toàn cầu. Ca khúc này cũng đạt được thành tích Perfect All-Kill (PAK), đánh dấu cột mốc là nhóm nhạc nam từng 6 lần đạt được PAK, một thành tích đáng ngưỡng mộ đối với các nhóm nhạc xứ Hàn.

Có thể bạn quan tâm: Thế hệ thần tượng K-pop trẻ tuổi đang tạo nên làn sóng khắp Châu Á

Không chỉ thu hút đông đảo người hâm mộ, nhiều gương mặt nổi tiếng trong nền công nghiệp giải trí Hàn Quốc cũng yêu thích âm nhạc của BIGBANG, chẳng hạn như Han Ga In, Kim Yoo Jung, Kim Woo Bin,... Gần đây nhất, tại chương trình “You Quiz on The Block” có sự tham gia của G-Dragon, nam MC “quốc dân” Yoo Jae Suk chia sẻ rằng đến thời điểm hiện tại, anh vẫn thường xuyên nghe những bản “hit” huyền thoại của BIGBANG như “Lies”, “Haru Haru”, “Fantastic Baby”,... Những thần tượng âm nhạc thuộc thế hệ sau như IU, Rosé, BamBam, Jay Park, Twice,.. đều nhiều lần bày tỏ sự ngưỡng mộ đối với BIGBANG nói chung, cũng như từng thành viên nói riêng. BIGBANG cũng là nhóm nhạc hiếm hoi nhận được danh xưng “thần tượng của các thần tượng”.

Bên cạnh vị trí dẫn dắt BIGBANG để đạt nhiều thành tựu ấn tượng ở lĩnh vực âm nhạc, G-Dragon còn được xem là người khởi nguồn cho hai xu hướng xu hướng quen thuộc của người hâm mộ Kpop như thời trang sân bay và lightstick (que phát sáng). Cụ thể hơn, vào năm 2007, G-Dragon tự thiết kế và ra mắt Bangbong, lightstick dành riêng cho V.I.P có hình dáng mô phỏng vương miện và màu chủ đạo là màu vàng. Kể từ đó, văn hóa hâm mộ thần tượng âm nhạc có sự thay đổi, khi các nhóm nhạc lần lượt ra mắt lightstick được thiết kế chỉn chu, có tên riêng và mang đặc trưng của từng nhóm.

G-Dragon cũng là người đầu tiên tạo ra xu hướng thời trang sân bay. Vốn được đánh giá cao về phong cách thời trang, anh thường xuyên tham dự các tuần lễ thời trang quốc tế và hợp tác với nhiều thương hiệu xa xỉ. Vì thế, những bộ trang phục của G-Dragon luôn được giới truyền thông chú ý khi xuất hiện ở sân bay. Kể từ đó, các ngôi sao nổi tiếng xứ Hàn bắt đầu chú trọng nhiều hơn đến trang phục khi xuất hiện tại sân bay, thay vì chỉ mặc trang phục thoải mái như trước đó. 

Đối với những người yêu âm nhạc xứ Hàn nói chung và cộng đồng V.I.P nói riêng, phần lớn đều đồng ý với nhận định rằng dấu ấn cá nhân của từng thành viên đã góp phần tạo nên sức hút mạnh mẽ của nhóm. Ba thành viên còn lại của BIGBANG là G-Dragon, Taeyang và Daesung đều nhận được sự ủng hộ nhiệt tình của phần lớn công chúng.

Đầu tiên là G-Dragon, trưởng nhóm của BIGBANG, thành viên được yêu thích nhờ sở hữu giọng hát và phong cách trình diễn thu hút, khả năng sáng tác và tư duy âm nhạc được đánh giá cao. Anh là người tham gia vào quá trình sáng tác và sản xuất những ca khúc nổi tiếng của nhóm như “Haru Haru”, “Fantastic Baby”,...

Khi phát triển sự nghiệp âm nhạc độc lập, các sản phẩm của anh liên tục “công phá” các bảng xếp hạng và nhận được đánh giá cao từ công chúng và giới chuyên môn. Năm 2009, album đầu tiên cho sự nghiệp solo của anh là “Heartbreaker” nhanh chóng đạt được cột mốc tiêu thụ album 200.000 bản và nhận được giải “Album của năm” tại MAMA 2009. Những tác phẩm tiếp theo phát hành với cương vị nghệ sĩ độc lập như album thứ hai “Coup d’Etat”, loạt đĩa đơn “One of a Kind”, “Crayon”, “That XX”,... đều đạt được thành tích đáng nể và củng cố danh xưng “Ông hoàng Kpop” của G-Dragon là hoàn toàn xứng đáng.

Dù thường xuyên đối mặt với nhiều tranh luận trái chiều, anh vẫn cố gắng nỗ lực để tạo ra những sản phẩm âm nhạc chất lượng và mang đậm cá tính riêng. Bên cạnh đó, với thái độ làm việc nghiêm túc, sự tự tin và tính cách thân thiện, G-Dragon luôn nhận được sự yêu quý của đồng nghiệp và những người xung quanh. Đó cũng là điều giúp anh vượt qua nhiều tin đồn tiêu cực vây quanh và giữ vững vị thế trong bối cảnh ngày càng nhiều thần tượng ra mắt. Đến thời điểm hiện tại, mọi động thái của anh luôn nhận được sự chú ý của truyền thông và công chúng.

Không chỉ vậy, G-Dragon còn là biểu tượng thời trang với phong cách độc đáo, cá tính và được nhiều nam giới xem là hình mẫu lý tưởng. Hình ảnh đội khăn cùng chiếc mũ Power sau "hit" mới nhất cùng tên đã xuất hiện tràn lan trên mạng xã hội là một minh chứng mạnh mẽ.

Tìm hiểu thêm: Học được gì từ phong cách phối đồ thường ngày của cô nàng Rosé (Blackpink)?

Với quan điểm “trong thời trang không có câu trả lời đúng”, anh luôn sẵn sàng thử nghiệm những phong cách mới mẻ, thú vị, khác biệt và mang đậm bản sắc cá nhân. Anh cũng là gương mặt thường xuyên xuất hiện ở các sự kiện và tạp chí thời trang danh tiếng. Trong nhiều năm qua, những trang phục và phụ kiện do anh mặc luôn khiến cộng đồng thích thú và săn lùng đến mức “cháy hàng”.

Kế đến là Taeyang, thành viên duy nhất trong nhóm đã yên bề gia thất bên người vợ Min Hyo Rin. Trước khi kết hôn, Taeyang gặt hái được nhiều thành công khi phát triển sự nghiệp âm nhạc độc lập. Vào tháng 5/2008, sản phẩm đầu tiên trong sự nghiệp âm nhạc độc lập của anh là “Hot” đạt được thành công về mặt thương mại lẫn chuyên môn khi giành được hai giải thưởng lớn tại Korean Music Awards lần thứ 7 là “Bài hát R&B/Soul hay nhất” và “Album R&B/Soul hay nhất”. Những đĩa đơn tiếp theo như “I Need A Girl”, “Where U At”, “Eyes Nose Lips”, “Wedding Dress”,... mang lại nhiều thành tích ấn tượng, góp phần nâng cao vị thế của anh tại nền công nghiệp âm nhạc Hàn Quốc. Đến năm 2016, theo thống kê của Forbes, Taeyang là một trong những nghệ sĩ có mức thu nhập cao nhất thế giới với con số 30 triệu USD.

Không chỉ được yêu thích nhờ tài năng âm nhạc xuất chúng, Taeyang còn được yêu mến nhờ phong cách sống lành mạnh và hiếm khi vướng vào những tranh cãi nghiêm trọng. Sau khi trải qua nhiều thăng trầm, cộng đồng V.I.P không khỏi cảm thấy vui sướng khi chứng kiến thần tượng hạnh phúc với gia đình nhỏ của anh. Kể từ khi kết hôn vào năm 2018, trước khi nam ca sĩ nhập ngũ, Taeyang vừa tiếp tục sự nghiệp âm nhạc vừa tập trung cho cuộc sống gia đình. Vào năm 2023, album "Down to Earth" do Taeyang phát hành đạt vị trí số 1 ở bảng xếp hạng iTunes của 14 quốc gia. Trong đó, "Shoong!", đĩa đơn kết hợp với Lisa (BlackPink) cũng gặt hái được nhiều con số đáng nể khi ra mắt ở vị trí đầu tiên trên bảng xếp hạng iTunes toàn cầu và vị trí thứ hai tại iTunes châu Âu.

Mảnh ghép thứ ba cuối cùng của BIGBANG hiện tại là Daesung, gương mặt quen thuộc với loạt “ảnh chế” hài hước trên mạng xã hội Việt Nam. Anh là một ngôi sao đa tài khi đảm nhận nhiều vai trò như ca sĩ, diễn viên, người dẫn chương trình. Anh cũng tham gia biểu diễn tại sân khấu nhạc kịch và góp mặt trong nhiều chương trình truyền hình thực tế. Anh cũng thử sức với dòng nhạc trot, thể loại âm nhạc truyền thống của xứ Hàn và nhận được đánh giá tích cực. Vào năm 2008, anh phát hành đĩa đơn nhạc trot đầu tiên là “Look at Me, Gwisoon” với phong cách trẻ trung và vui tươi, khác với phần lớn những bản nhạc pop/dance phổ biến tại xứ Hàn lúc bấy giờ.

Daesung cũng gặt hái nhiều thành tựu âm nhạc tại Nhật Bản. Năm 2013, album tiếng Nhật đầu tiên “D’scover” của anh đã giành được vị trí thứ 2 trên Oricon, bảng xếp hạng âm nhạc uy tín tại Nhật Bản. Anh cũng từng tổ chức chuyến lưu diễn tại xứ sở hoa anh đào với 25 đêm biểu diễn tại hơn 18 thành phố. “D’slove”, album tiếng Nhật thứ hai phát hành vào năm 2014 đứng vị trí đầu tiên trong bảng xếp hạng Oricon Daily Album, với 30.000 bản album được tiêu thụ trong ngày đầu tiên.

Đến năm 2017, Daesung tổ chức dome tour đầu tiên tại Nhật với tên gọi “D-lite Japan Dome Tour 2017” và thu hút hơn 150.000 khán giả tham dự. Cũng trong năm 2017, chuyến lưu diễn “DNA Show Vol.1” của anh thành công vang dội khi có hơn 350.000 người hâm mộ mua vé tham dự, nhiều hơn gấp 6 lần so với dự kiến của ban tổ chức. Đây là những thành tích không dễ dàng đạt được đối với một nghệ sĩ Hàn Quốc, bởi vì Nhật Bản vốn được biết đến là thị trường âm nhạc khó tính và khép kín.

Giờ đây, sự xuất hiện của BIGBANG chỉ còn lại ba thành viên là G-Dragon, Taeyang và Daesung. Dù đó là kết quả không thể tránh khỏi sau nhiều tranh cãi trong quá khứ, người hâm mộ vẫn luôn dõi theo và ủng hộ ba mảnh ghép của BIGBANG. Giống như G-Dragon từng chia sẻ ở chương trình “Zip Daesung” trên kênh YouTube của Daesung, anh kỳ vọng BIGBANG có thể tiếp tục hoạt động với ba thành viên và không có ai rời đi. Trong khi đó, Daesung chia sẻ rằng ba thành viên hiện tại giống như cỏ ba lá, biểu tượng của sự hạnh phúc. Những chia sẻ chân thành của G-Dragon và Daesung khiến cộng đồng V.I.P không khỏi xúc động và nghẹn ngào khi hoài niệm về chặng đường dài mà ba thành viên đã trải qua. Giờ đây, khi năm 2026 đang dần đến gần, cũng là cột mốc đánh dấu 20 năm hoạt động của BIGBANG, nhiều khả năng V.I.P và cộng đồng yêu âm nhạc xứ Hàn trên toàn cầu sẽ được chứng kiến “cú nổ lớn” tiếp theo của ba mảnh ghép tài năng của BIGBANG.

ĐỌC THÊM:

5 nữ thần tượng xứ Hàn chứng minh “hào quang không dành cho số đông”

Prada chào đón Karina: Biểu tượng thời trang mới của K-pop

8 thần tượng Hàn Quốc nỗ lực nâng cao nhận thức về sức khỏe tinh thần