विभिन्न शैलियों और मंचों पर अपनी पहचान बनाने वाली महिला संगीतकारों की नई पीढ़ी का हिस्सा हैं वीश. वे संगीत, लेखन और हक्का लोक परंपराओं को मिलाकर ऐसा काम करती हैं जो दिखावे से ज़्यादा गहराई पर केंद्रित है
इस जनवरी में सिंगापुर आर्ट वीक के दौरान, वीश हर जगह छाई हुई थीं. उन्होंने लगातार तीन रातों तक प्रदर्शन किया: मार्की में आर्ट एसजी 2026 की ओपनिंग पार्टी; डेम्पसी में सिंगापुर आर्ट म्यूज़ियम (SAM) का 30वां वार्षिकोत्सव समारोह; और सोनिक शामन के साथ एक सहयोग, जो ताइवान का एक प्रायोगिक संगीत समारोह है और जिसे शहर के सांस्कृतिक कैलेंडर में तंजोंग पगार डिस्ट्रीपार्क स्थित सैम (SAM) में जगह मिली.
वे मानती हैं कि आखिरी कार्यक्रम उनका सबसे पसंदीदा था—एक ऐसा संगम जिसने पूरे क्षेत्र और यूरोप के कलाकारों को एक साथ ला खड़ा किया. वे कहती हैं, “इसने वास्तव में उस स्थान पर संगीत प्रदर्शन के अनुभव को एक नया स्तर दिया. अत्यंत उत्कृष्ट.” यही वीश (च्यु वेई शान) की मूल पहचान है. पिछले कुछ वर्षों में, उनकी कला अंतरंग कमरों से लेकर राष्ट्रीय मंचों तक, और भूमिगत स्थानों से लेकर औपचारिक समारोहों तक आसानी से पहुंची है. वे कहती हैं, “मेरे पसंदीदा अभी भी अंतरंग शो ही हैं.” वे निकटता और भव्य प्रदर्शन के बीच के अंतर पर विचार करते हुए कहती हैं, “आप एक आरामदायक जगह में दर्शकों के साथ वास्तव में जुड़ सकते हैं.” वे आगे कहती हैं कि बड़े मंच एक अलग अनुशासन की मांग करते हैं: दूरी के बावजूद भावनाओं को पूरी ईमानदारी के साथ कैसे पहुंचाया जाए. इसी समझ ने उन्हें उन दुनियाओं में भी सफ़र करने की अनुमति दी है जो शायद ही कभी मिलती हैं, जैसे प्रायोगिक गिग्स से लेकर 2024 में नेशनल डे परेड में अपनी मूल रचना ‘होराइज़न’ का प्रदर्शन करना, जहाँ स्कूली बच्चों ने उन धुनों को गाया जिसे बाद में कई लोगों ने कुछ अलग अनुभव बताया.
दर्शकों को खुश करने के बजाय उन पर भरोसा करने की इस प्रवृत्ति ने एक ऐसे करियर को आकार दिया है जिसे आसानी से वर्गीकृत नहीं किया जा सकता. वीश को अक्सर एक बहुआयामी कलाकार के रूप में वर्णित किया जाता है, जिसे वे सोच-समझकर स्वीकार करती हैं. वे कहती हैं, “हां, मैं कई विधाओं के बीच आती-जाती हूं या कभी-कभी उन्हें मिलाती हूं. लेकिन मेरा दृढ़ विश्वास है कि मैं केवल अपने काम को समर्पित हूं, और किसी विशिष्ट कला रूप का उपयोग तभी करती हूं जब वह इसकी कहानी को सबसे अच्छे तरीके से संजोता, गहरा करता या विस्तार देता है.” संगीत उनकी पहली भाषा है, लेकिन यह कभी भी एकमात्र भाषा नहीं रही. वे जो कहानी कहना चाहती हैं, उसके आधार पर वे रचना, प्रदर्शन, संगीत निर्देशन, नाटकीय लेखन और साउंड डिज़ाइन के बीच चयन करती हैं, और उस रूप को चुनती हैं जो सबसे ईमानदार जुड़ाव प्रदान करता है.

Above टैटलर सिंगापुर के मार्च 2026 अंक के कवर पर लिनयिंग, वीश और ईमान फंडी
उनका दायरा वैश्विक रहा है. उनकी रचनाएं अमेरिका के सनडांस फिल्म फेस्टिवल से लेकर ताइवान के गोल्डन मेलोडी अवार्ड्स तक पहुंची हैं; उन्होंने इलेक्ट्रॉनिक जोड़ी .gif और प्रोग-मैथ बैंड sub:shaman के हिस्से के रूप में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर दौरा किया. फिर भी उनकी शुरुआत लगभग संयोगवश हुई. 2012 में, वे डक्सटन में एक अब बंद हो चुके कैफे-बार, द पिजनहोल में एक ओपन माइक चलाने में अपने दोस्त की मदद कर रही थीं, जो एक किताबों की दुकान और सामुदायिक स्थान भी था. जब निर्धारित बैंड नहीं आया, तो वे एक वोकल लूपर के साथ मंच पर आईं, जिसके साथ वे घर पर प्रयोग कर रही थीं. वे याद करती हैं कि यह “अजीब तरह से नशे की लत जैसा” था—प्रदर्शन का उनका पहला स्वाद, बिना किसी तैयारी के, जिसने एक ऐसे करियर की शुरुआत की जो अंततः उस छोटे से कमरे से बहुत आगे निकल गया.
ऐसे अंतरंग स्थान—वे विशेष उल्लेख के लिए द सबस्टेशन, होम क्लब और ब्लू जैज़ का नाम लेती हैं, जिनमें से आज केवल अंतिम ही बचा है—कभी संगीत पारिस्थितिकी तंत्र की रीढ़ थे. वे कहती हैं कि उनके गायब होने से उभरते कलाकारों के पास प्रयोग करने या बढ़ने के लिए बहुत कम जगह बची है. “सिंगापुर में बहुत कम लाइव संगीत स्थल बचे हैं. कई युवा कलाकारों के लिए, उनका पहला मंच एस्प्लेनेड होता है. कुछ नए स्वतंत्र स्थान हैं, लेकिन आज की अत्यधिक परिचालन लागत उनके अस्तित्व के लिए बड़ी चुनौतियां पेश करती है.” उन छोटे, भयमुक्त कमरों के बिना—जो कभी ऐसे केंद्र थे जहाँ बैंड नई चीज़ें आज़मा सकते थे, बिना परिणाम के असफल हो सकते थे और गुरुओं से सीख सकते थे—संगीतकार अपनी मंच उपस्थिति को निखारने और धीरे-धीरे अनुभवी कलाकार बनने का मौका खो देते हैं.
इन्हीं अंतरंग दायरों में थिएटर ने पहली बार उनके अभ्यास में प्रवेश किया—संगीत से अलग हटकर नहीं, बल्कि उसके विस्तार के रूप में. घरेलू थिएटर कंपनी चेकपॉइंट थिएटर के साथ उनका लंबे समय से चला आ रहा रिश्ता साउंड डिज़ाइन के माध्यम से शुरू हुआ और बातचीत के माध्यम से गहरा हुआ, जिसमें एक माध्यमिक स्कूल साहित्य शिक्षिका के रूप में उनके वर्षों की कहानियों का सहारा लिया गया. 2024 में, ये अनुभव सेकेंडरी: द म्यूज़िकल में समाहित हो गए, जो एक अपरंपरागत प्रस्तुति थी जिसके लिए उन्होंने नाटककार, संगीतकार और संगीत निर्देशक के रूप में काम किया.
वे साझा करती हैं, “इसकी शुरुआत निर्देशक और नाट्यकार हुज़िर सुलेमान के एक सुझाव से हुई थी. चेकपॉइंट थिएटर के साथ तीन साल के विकास के बाद, यह एक विशाल कार्य बन गया है. हमने हर रात दर्शकों को खड़े होकर तालियां बजाते देखा, और सैकड़ों भावुक समीक्षाएं और पत्र मिले. शो के बाद विक्टोरिया थिएटर की लॉबी में कई दर्शकों की आंखें नम थीं, और कई लोग इसे दूसरी या तीसरी बार देखने के लिए वापस आए. हम इसे इस साल फिर से मंच पर लाने के लिए बहुत खुश हैं.” यह म्यूज़िकल, जिसने द स्ट्रेट्स टाइम्स लाइफ थिएटर अवार्ड्स 2025 में 'प्रोडक्शन ऑफ द ईयर' और छह नामांकन हासिल किए, 9 से 26 अप्रैल तक मंच पर वापस आ रहा है, जिसमें वीश एक बार फिर रचनात्मक भूमिका में हैं.

Above (बाएं से): लिनयिंग ने एनवी डी पॉइस की इसाबेल सांचिस शर्ट और ट्राउज़र्स पहने हैं; ईमान ने अक्रिस कोट पहना है; वीश ने इसाबेल सांचिस टॉप और ट्राउज़र्स के साथ माणिक और हीरों से जड़ी घड़ी पहनी है
उनका सबसे हालिया प्रोजेक्ट, स्ट्रे गॉड्स, जिसे 2025 में सिंगापुर इंटरनेशनल फेस्टिवल ऑफ आर्ट्स में प्रस्तुत किया गया, अंतर्मुखी है. काम के इस नए संग्रह में, वे अपनी हक्का विरासत के भूले-बिसरे पहाड़ी गीतों की खोज करती हैं—लोक धुनें जो खानाबदोश समुदायों के माध्यम से चली आ रही हैं, जो कभी एक-दूसरे से संवाद करने के लिए विशाल दूरियों के पार गाते थे. जब उन्हें पहली बार ये गीत मिले, तो उन्हें याद है कि उन्होंने “अजीब तरह से जुड़ा हुआ” महसूस किया. भले ही वे समकालीन ध्वनि की दिशा में आगे बढ़ना जारी रखती हैं, वे पाती हैं कि “मेरे हक्का पूर्वजों के तत्वों के साथ जुड़ने से मुझे नया अर्थ मिला है”, जो काम में पुरानी यादों के बजाय निरंतरता के रूप में स्वाभाविक रूप से सामने आता है.
स्ट्रे गॉड्स के गीतों से बने एक पूर्ण-लंबाई वाले एल्बम के निर्माण के साथ, अपनी शर्तों पर संगीत बनाने का अर्थ है सबसे पहले काम के प्रति जवाबदेह होना. वे कहती हैं, “मुझे लगता है कि यह एक पुरानी सोच है: आप अपना काम करें, अपने प्रति सच्चे रहें, और भरोसा रखें कि यदि आप ईमानदार हैं, तो लोग आप तक पहुंच ही जाएंगे. यह घिसा-पिटा लग सकता है, लेकिन मेरे लिए अब तक यही काम आया है.”
यह शांत आग्रह, जो विभिन्न विषयों और मंचों पर ले जाया गया है, वीश को सिंगापुर की ध्वनि को नया रूप देने वाली नई पीढ़ी में मजबूती से स्थापित करता है—एक एकल पहचान के रूप में नहीं, बल्कि एक जीवंत, विकसित होती बातचीत के रूप में.

Above वीश ने एनवी डी पॉइस की इसाबेल सांचिस ड्रेस और फ्रैंक मुलर की रूबी और हीरों से जड़ी घड़ी पहनी है
Credits
Photography: हंस गोह
Fashion Direction: एड्रियल चियुन
Hair: शा शम्सी (Kms का उपयोग करते हुए); ग्रेगो (रेवलॉन का उपयोग करते हुए, वीश और ईमान के लिए)
Make-Up: वी मिंग (डिओर ब्यूटी का उपयोग करते हुए, लिनयिंग के लिए); वू यिकिंग (रोरिमू का उपयोग करते हुए, वीश और ईमान के लिए)
Photography Assistant: अन्ना-लिसा टैन, डेरेल एनजी





