Cover Weish porte une robe Isabel Sanchis chez enVie de Pois et une montre Franck Muller Round Triple Mystery Baguette sertie de rubis et de diamants
Weish porte une robe Isabel Sanchis chez enVie de Pois et une montre Franck Muller Round Triple Mystery Baguette sertie de rubis et de diamants
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Figure de proue d'une nouvelle génération de musiciennes bâtissant des carrières transdisciplinaires, weish occupe l'espace entre les arts, mêlant musique, écriture dramatique et traditions folkloriques Hakka dans une œuvre privilégiant la substance au spectacle
Lors de la Singapore Art Week en janvier dernier, weish semblait être partout à la fois. Elle s'est produite lors de trois soirées consécutives : la soirée d'ouverture d' Art SG 2026 au Marquee ; le gala du 30e anniversaire du Singapore Art Museum (SAM) à Dempsey ; et une collaboration avec Sonic Shaman, un festival de musique expérimentale taïwanais greffé au calendrier culturel de la ville au SAM de Tanjong Pagar Distripark.
Ce dernier événement fut, de son propre aveu, son préféré—une rencontre réunissant des artistes de toute la région et d'Europe. “Cela a vraiment élevé l'expérience des performances musicales dans cet espace”, dit-elle. “Vraiment, très cool.” C'est la quintessence de weish, également connue sous le nom de Chew Wei Shan. Au fil des ans, son travail a navigué aisément entre salles intimes et plateformes nationales, lieux underground et scènes cérémonielles. “Mes préférés restent les spectacles intimes”, confie-t-elle, réfléchissant à la différence entre proximité et spectacle. “On peut vraiment se connecter avec un public dans un espace chaleureux.” Les grandes scènes, ajoute-t-elle, exigent une autre discipline : savoir transmettre l'émotion à travers la distance sans perdre en sincérité. Cette compréhension lui a permis de traverser des mondes qui se chevauchent rarement, des concerts expérimentaux à l'interprétation de sa composition originale Horizon lors de la Parade de la Fête Nationale en 2024, où des écoliers ont chanté des mélodies que beaucoup décriraient plus tard comme leur première rencontre avec quelque chose de différent.
Cet instinct—faire confiance au public plutôt que de le flatter—a façonné une carrière qui résiste à toute catégorisation facile. Weish est souvent décrite comme une artiste multidisciplinaire, une description qu'elle accepte avec discernement. “Oui, je papillonne entre plusieurs disciplines ou je les combine parfois”, dit-elle. “Mais je crois fermement qu'il faut simplement servir l'œuvre, et ne déployer une forme d'art spécifique que si elle encapsule, approfondit ou amplifie le mieux sa narration.” La musique reste sa langue maternelle, mais elle n'a jamais été la seule. Selon l'histoire qu'elle tente de raconter, elle évolue entre composition, performance, direction musicale, écriture dramatique et design sonore, choisissant la forme qui offre la connexion la plus honnête.
Above Linying, weish et Iman Fandi en couverture du numéro de mars 2026 de Tatler Singapore
Linying, weish et Iman Fandi en couverture du numéro de mars 2026 de Tatler Singapore
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Son rayonnement est mondial. Ses compositions ont voyagé du festival du film de Sundance aux États-Unis aux Golden Melody Awards à Taïwan ; elle a fait des tournées internationales au sein du duo électronique .gif et du groupe de math-rock progressif sub:shaman. Pourtant, son histoire d'origine est presque accidentelle. En 2012, elle aidait un ami à gérer une scène ouverte à The Pigeonhole, un café-bar désormais fermé à Duxton qui servait aussi de librairie et d'espace communautaire. Lorsque le groupe prévu ne s'est pas présenté, elle est montée sur scène avec un boucleur vocal avec lequel elle expérimentait chez elle. C'était, se souvient-elle, “étrangement addictif”—son premier goût de la performance, improvisée et non planifiée, mettant en mouvement une carrière qui voyagerait finalement bien au-delà de cette salle intime.
De tels espaces intimes—elle cite The Substation, Home Club et Blu Jaz pour une mention spéciale, dont seul le dernier subsiste aujourd'hui—formaient autrefois l'épine dorsale de l'écosystème musical. Leur disparition, dit-elle, a laissé aux artistes émergents peu de place pour expérimenter ou grandir. “Singapour a très peu de lieux de musique live restants. Pour de nombreux jeunes artistes, leur première scène est l'Esplanade. Il existe quelques nouveaux espaces indépendants, mais les coûts opérationnels exorbitants d'aujourd'hui posent d'énormes défis à leur survie.” Sans ces petites salles non intimidantes—autrefois des pépinières où les groupes pouvaient essayer des choses, échouer sans conséquence et apprendre des mentors—les musiciens perdent la chance d'affiner leur présence scénique et de devenir progressivement des artistes aguerris.
C'est dans ces mêmes circuits intimes que le théâtre est entré pour la première fois dans sa pratique—non comme une rupture avec la musique, mais comme une extension de celle-ci. Sa relation de longue date avec la compagnie de théâtre locale Checkpoint Theatre a commencé par le design sonore et s'est approfondie par la conversation, s'inspirant d'histoires de ses années en tant que professeure de littérature au lycée. En 2024, ces expériences se sont cristallisées dans Secondary: The Musical, une production non conventionnelle pour laquelle elle a servi de dramaturge, compositrice et directrice musicale.
“Cela a commencé comme une suggestion du metteur en scène et dramaturge Huzir Sulaiman”, partage-t-elle. “Après trois ans de développement avec Checkpoint Theatre, c'est devenu cette œuvre mammouth. Nous avons eu des standing ovations tous les soirs, et des centaines de critiques et lettres passionnées. De nombreux spectateurs avaient encore les larmes aux yeux dans le hall du Victoria Theatre après le spectacle, et beaucoup sont revenus le voir une deuxième ou même une troisième fois. Nous sommes si heureux de le remonter cette année.” La comédie musicale, qui a remporté le prix de la Production de l'année et six nominations aux Straits Times Life Theatre Awards 2025, revient sur scène du 9 au 26 avril, avec weish de nouveau aux commandes créatives.
Above De gauche à droite : Linying porte une chemise et un pantalon Isabel Sanchis chez enVie de Pois, montre Franck Muller Vanguard Curvex Cut Flower sertie d'émeraudes et diamants ; Iman porte un manteau Akris chez enVie de Pois, montre Franck Muller Round Triple Mystery sertie de saphirs et diamants ; weish porte un haut et un pantalon Isabel Sanchis chez enVie de Pois, montre Franck Muller Round Triple Mystery Baguette sertie de rubis et diamants
De gauche à droite : Linying porte une chemise et un pantalon Isabel Sanchis chez enVie de Pois, montre Franck Muller Vanguard Curvex Cut Flower sertie d'émeraudes et diamants ; Iman porte un manteau Akris chez enVie de Pois, montre Franck Muller Round Triple Mystery sertie de saphirs et diamants ; weish porte un haut et un pantalon Isabel Sanchis chez enVie de Pois, montre Franck Muller Round Triple Mystery Baguette sertie de rubis et diamants
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Son projet le plus récent, stray gods, présenté au Singapore International Festival of Arts en 2025, se tourne vers l'intérieur. Dans cette nouvelle œuvre, elle explore les chants de montagne oubliés de son héritage Hakka—des mélodies folkloriques transmises par des communautés nomades qui chantaient autrefois à travers de vastes distances pour communiquer entre elles. Lorsqu'elle est tombée dessus pour la première fois, elle se souvient s'être sentie “si étrangement connectée”. Même si elle continue de pousser vers un son contemporain, elle trouve que “s'engager avec des éléments de mon ascendance Hakka m'a donné un nouveau sens”, émergeant naturellement dans l'œuvre comme une continuité plutôt que comme de la nostalgie.
Avec un album complet construit à partir des chansons de stray gods en préparation, faire de la musique selon ses propres termes signifie rester responsable d'abord envers l'œuvre elle-même. “C'est une mentalité vieille école, je suppose : tu fais ton truc, tu restes fidèle à toi-même, et tu as confiance que si tu es sincère, les gens trouveront leur chemin vers toi”, dit-elle. “Cela peut sembler cliché, mais cela a fonctionné pour moi jusqu'à présent.”
C'est cette insistance tranquille, portée à travers les disciplines et les scènes, qui place fermement weish au sein d'une nouvelle génération redéfinissant le son de Singapour—non pas comme une identité unique, mais comme une conversation vivante et évolutive.
Above Weish porte une robe Isabel Sanchis chez enVie de Pois et une montre Franck Muller Round Triple Mystery Baguette sertie de rubis et de diamants
Weish porte une robe Isabel Sanchis chez enVie de Pois et une montre Franck Muller Round Triple Mystery Baguette sertie de rubis et de diamants
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Credits
Photography: Hans Goh
Fashion Direction: Adriel Chiun
Hair: Sha Shamsi using Kms (Linying); Grego using Revlon (Weish, Iman Fandi)
Make-Up: Wee Ming using Dior Beauty (Linying); Wu Yiqing using Rorrimu (Weish, Iman Fandi)
Photography Assistant: Anna-Lisa Tan, Darrel Ng
En tant que rédactrice en chef de Tatler Singapour , Hashirin promeut et affine l'art du récit sur toutes les plateformes, en sélectionnant et en créant des portraits, des articles de couverture et des reportages captivants qui mettent en lumière des visionnaires qui façonnent la culture, le monde des affaires et l'impact social. Animée par la curiosité, elle puise son inspiration auprès des artistes , des acteurs du changement et des pionniers qu'elle rencontre dans le cadre de son travail. En dehors des pages de Tatler , elle soutient activement le théâtre local et prend plaisir à découvrir l'art dans chaque ville qu'elle visite.
