Als Teil einer neuen Generation von Musikerinnen, die selbstbestimmte Karrieren über Genres und Plattformen hinweg schmieden, bewegt sich weish zwischen den Disziplinen. Sie verbindet Musik, dramatisches Schreiben und Hakka-Volkstraditionen zu einem Werk, das Substanz über Spektakel stellt
Während der Singapore Art Week im Januar schien weish überall gleichzeitig zu sein. Sie trat an drei aufeinanderfolgenden Abenden auf: bei der Eröffnungsparty der Art SG 2026 im Marquee, beim 30-jährigen Jubiläums-Benefiz des Singapore Art Museum (SAM) in Dempsey und im Rahmen einer Zusammenarbeit mit Sonic Shaman, einem taiwanesischen Festival für experimentelle Musik, das im SAM im Tanjong Pagar Distripark gastierte.
Letzteres war, wie sie zugibt, ihr Favorit – eine Begegnung, die Künstler aus der Region und Europa zusammenbrachte. “Es hat das Erlebnis von Musikdarbietungen in diesem Raum wirklich auf ein neues Niveau gehoben”, sagt sie. “Sehr, sehr cool.” Dies ist typisch weish, auch bekannt als Chew Wei Shan. Im Laufe der Jahre bewegte sich ihre Arbeit mühelos zwischen intimen Räumen und nationalen Plattformen, zwischen Underground-Locations und zeremoniellen Bühnen. “Meine Favoriten sind immer noch die intimen Shows”, sagt sie und reflektiert über den Unterschied zwischen Nähe und Spektakel. “In einem gemütlichen Raum kann man wirklich eine Verbindung zum Publikum aufbauen.” Große Bühnen hingegen erfordern eine andere Disziplin: Emotionen über Distanz zu vermitteln, ohne die Aufrichtigkeit zu verlieren. Dieses Verständnis hat es ihr ermöglicht, Welten zu durchqueren, die sich selten überschneiden – von experimentellen Gigs bis hin zur Aufführung ihrer Originalkomposition Horizon bei der National Day Parade 2024, wo Schulkinder Melodien mitsangen, die viele später als ihre erste Begegnung mit etwas ganz anderem beschreiben würden.
Dieser Instinkt – dem Publikum zu vertrauen, anstatt sich anzubiedern – hat eine Karriere geprägt, die sich einfachen Kategorisierungen entzieht. Weish wird oft als multidisziplinäre Künstlerin beschrieben, eine Bezeichnung, die sie mit bedachtem Urteilsvermögen annimmt. “Ja, ich wechsle zwischen mehreren Disziplinen oder kombiniere sie manchmal”, sagt sie. “Aber ich bin fest davon überzeugt, dass man einfach dem Werk dienen sollte und eine bestimmte Kunstform nur dann einsetzt, wenn sie das Geschichtenerzählen am besten verkörpert, vertieft oder verstärkt.” Musik bleibt ihre erste Sprache, war aber nie die einzige. Je nach der Geschichte, die sie erzählen möchte, bewegt sie sich zwischen Komposition, Performance, musikalischer Leitung, dramatischem Schreiben und Sounddesign und wählt die Form, die die ehrlichste Verbindung bietet.

Above Linying, weish und Iman Fandi auf dem Cover der März-Ausgabe 2026 von Tatler Singapore
Ihre Reichweite ist global. Ihre Kompositionen reisten vom Sundance Film Festival in den USA bis zu den Golden Melody Awards in Taiwan; sie tourte international als Teil des elektronischen Duos .gif und der Prog-Math-Band sub:shaman. Ihre Ursprungsgeschichte ist jedoch fast ein Zufall. 2012 half sie einem Freund, ein Open Mic im The Pigeonhole zu leiten, einem inzwischen geschlossenen Café-Bar-Konzept in Duxton, das auch als Buchladen und Gemeinschaftsraum diente. Als die geplante Band nicht erschien, betrat sie die Bühne mit einem Vocal Looper, mit dem sie zu Hause experimentiert hatte. Es war, wie sie sich erinnert, “seltsam süchtig machend” – ihr erster Geschmack vom Auftreten, improvisiert und ungeplant, was eine Karriere in Gang setzte, die schließlich weit über diesen intimen Raum hinausreichen sollte.
Solche intimen Räume – sie hebt besonders The Substation, Home Club und Blu Jaz hervor, von denen heute nur noch letzteres existiert – bildeten einst das Rückgrat des Musik-Ökosystems. Ihr Verschwinden, sagt sie, lässt aufstrebenden Künstlern wenig Raum zum Experimentieren oder Wachsen. “Singapur hat nur noch sehr wenige Veranstaltungsorte für Live-Musik. Für viele junge Künstler ist ihre erste Bühne die Esplanade. Es gibt ein paar neuere unabhängige Räume, aber die exorbitanten Betriebskosten stellen heute riesige Herausforderungen für ihr Überleben dar.” Ohne diese kleineren, weniger einschüchternden Räume – einst Brutstätten, in denen Bands Dinge ausprobieren, ohne Konsequenzen scheitern und von Mentoren lernen konnten – verlieren Musiker die Chance, ihre Bühnenpräsenz zu verfeinern und allmählich zu erfahrenen Performern zu reifen.
In eben diesen intimen Kreisen hielt das Theater Einzug in ihre Praxis – nicht als Abkehr von der Musik, sondern als deren Erweiterung. Ihre langjährige Beziehung zur einheimischen Theatergruppe Checkpoint Theatre begann mit Sounddesign und vertiefte sich durch Gespräche, die auf Geschichten aus ihren Jahren als Literaturlehrerin an einer Sekundarschule zurückgriffen. Im Jahr 2024 mündeten diese Erfahrungen in Secondary: The Musical, einer unkonventionellen Produktion, bei der sie als Dramatikerin, Komponistin und musikalische Leiterin fungierte.
“Es begann als Anregung des Regisseurs und Dramaturgen Huzir Sulaiman”, erzählt sie. “Nach drei Jahren Entwicklung mit Checkpoint Theatre ist es zu diesem Mammutwerk geworden. Wir sahen jeden Abend stehende Ovationen und hunderte leidenschaftliche Rezensionen und Briefe. Viele Zuschauer waren nach der Show im Foyer des Victoria Theatre noch immer zu Tränen gerührt, und viele kamen ein zweites oder sogar drittes Mal wieder. Wir sind so glücklich, es dieses Jahr wieder aufzuführen.” Das Musical, das bei den Straits Times Life Theatre Awards 2025 als Produktion des Jahres ausgezeichnet wurde und sechs Nominierungen erhielt, kehrt vom 9. bis 26. April auf die Bühne zurück – mit weish erneut in der kreativen Leitung.

Above Von links außen: Linying trägt Hemd und Hose von Isabel Sanchis (bei enVie de Pois) und eine Franck Muller Vanguard Curvex Cut Flower Uhr, besetzt mit Smaragden und Diamanten; Iman trägt einen Mantel von Akris (bei enVie de Pois) und eine Franck Muller Round Triple Mystery Uhr, besetzt mit Saphiren und Diamanten; weish trägt Top und Hose von Isabel Sanchis (bei enVie de Pois) und eine Franck Muller Round Triple Mystery Baguette Uhr, besetzt mit Rubinen und Diamanten
Ihr jüngstes Projekt, stray gods, das 2025 beim Singapore International Festival of Arts präsentiert wurde, wendet den Blick nach innen. In diesem neuen Werk erkundet sie die vergessenen Berglieder ihres Hakka-Erbes – Volksmelodien, die in nomadischen Gemeinschaften weitergegeben wurden, welche einst über weite Entfernungen hinweg sangen, um miteinander zu kommunizieren. Als sie zufällig auf sie stieß, erinnert sie sich, fühlte sie sich “so seltsam verbunden”. Auch wenn sie weiterhin nach einem zeitgenössischen Sound strebt, stellt sie fest, dass “die Auseinandersetzung mit Elementen meiner Hakka-Abstammung mir neue Bedeutung gegeben hat”, was im Werk ganz natürlich als Kontinuität statt als Nostalgie auftaucht.
Mit einem geplanten Studioalbum, das auf den Songs von stray gods basiert, bedeutet Musikmachen zu ihren eigenen Bedingungen, in erster Linie dem Werk selbst verpflichtet zu bleiben. “Es ist wohl eine Einstellung der alten Schule: Du machst dein Ding, bleibst dir selbst treu und vertraust darauf, dass die Leute ihren Weg zu dir finden, wenn du aufrichtig bist”, sagt sie. “Es mag klischeehaft klingen, aber bisher hat es für mich funktioniert.”
Es ist diese stille Beharrlichkeit, getragen über Disziplinen und Bühnen hinweg, die weish fest innerhalb einer neuen Generation verortet, die Singapurs Klang neu formt – nicht als einzelne Identität, sondern als lebendiges, sich entwickelndes Gespräch.

Above Weish trägt ein Kleid von Isabel Sanchis (bei enVie de Pois) und eine Franck Muller Round Triple Mystery Baguette Uhr, besetzt mit Rubinen und Diamanten
Credits
Photography: Hans Goh
Fashion Direction: Adriel Chiun
Hair: Sha Shamsi using Kms (Linying); Grego using Revlon (Weish, Iman Fandi)
Make-Up: Wee Ming using Dior Beauty (Linying); Wu Yiqing using Rorrimu (Weish, Iman Fandi)
Photography Assistant: Anna-Lisa Tan, Darrel Ng





