Le premier film d'art européen de Tony Leung arrive bientôt : son partenaire dans “Silent Friend” est un arbre ?

“Nous reconnaissons et acceptons humblement les limites de nos capacités perceptives. À travers la lumière et les ondes sonores captées par les yeux et les oreilles humaines, ce film explore une perception du monde au-delà de ces limites,” a mentionné la réalisatrice hongroise Ildikó Enyedi lors du Festival de Venise. “Quelle est l'expérience d'être un arbre ? Nous n'en avons aucune idée. Par conséquent, nous ne présentons pas cette expérience. Au lieu de cela, nous montrons la curiosité humaine et la tentative d'établir une connexion : en explorant ces mystérieux ‘autres’, nous devons comprendre que pour eux, les humains sont une existence tout aussi inconnue.”

“Silent Friend” a été tourné à Marbourg et Cologne, en Allemagne, avec une durée généreuse de 145 minutes (environ deux heures et 25 minutes). “Chaque minute de visionnage est fascinante,” partage le critique de cinéma Peter Sobczynski : “C'est un véritable festin visuel. Que ce soit les styles de tournage variés, la composition exquise ou les séquences abstraites et magnifiques montrant la vie électrochimique interne du ginkgo, c'est éblouissant.” Il souligne d'ailleurs qu'il s'agit d'un film “à voir sur l'écran le plus grand et de la meilleure qualité possible.”

“La réalisatrice a doté chaque époque d'un style visuel unique : le monde strict et ordonné de Grete (la protagoniste de 1908) utilise une pellicule noir et blanc de 35 mm, l'ambiance floue et impressionniste de Hannes (le protagoniste de 1972) est présentée en pellicule 16 mm, tandis la solitude de Tony (le protagoniste de 2021) est dépeinte par des images numériques nettes. Cette structure en trois parties insuffle à “Silent Friend” un rythme rigoureux, faisant du temps lui-même un autre personnage. Cet immense ginkgo reste presque éternellement inchangé, tandis que tout ce qui l'entoure se renouvelle. La réalisatrice nous révèle ainsi à quel point notre perception de la réalité est fragile et profondément conditionnée par notre environnement culturel,” analyse la critique de cinéma Leila Latif.

Elle ajoute que Tony Leung a véritablement insufflé une âme à cette histoire : “Plus qu'une performance, c'est une présence, une exploration artistique du silence, du désir et de la grâce. Avec seulement quelques mots, errant dans les couloirs vides de l'université pendant la pandémie, Tony Leung transmet des émotions aussi vastes qu'un océan d'étoiles. Qu'il incline légèrement la tête pour observer à travers la fenêtre de la cafétéria le seul passant qu'il pourrait croiser ce jour-là, ou qu'il partage simplement l'écran avec un arbre, il parvient à interpréter une solitude déchirante.”

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