Cover The Weeknd 將於今年 10 月帶著他的多白金銷量金曲，登陸香港啟德體育園主場館，舉行《After Hours til Dawn》巡迴演唱會。（圖片：Live Nation提供）
The Weeknd 將於今年 10 月帶著他的多白金銷量金曲，登陸香港啟德體育園主場館，舉行《After Hours til Dawn》巡迴演唱會。（圖片：Live Nation提供）
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在 The Weeknd 於今年10月連續四晚坐鎮啟德體育園主場館之前，讓我們從樂評視角，深入剖析這些將他從地下 R&B 創新者推向全球流行天王的靈魂合作。
The Weeknd 能稱霸全球樂壇，不僅歸功於他一手打造的個人金曲，精準而前瞻的跨界合作同樣是關鍵所在。縱觀他的音樂生涯，這些合唱作品正是他風格蛻變的重要里程碑——完美串聯起他早期暗黑迷離的 R&B 根基、瑞典精密的流行工藝、法國浩室（French filter house）以及當代嘻哈音樂。
隨著這位四屆格林美獎得主即將於10月24、25、30及31日強勢登陸香港啟德體育園主場館，展開《After Hours til Dawn》巡迴演唱會，我們特別精選出 7 首無論在音樂編排、風格形塑，甚或榜單影響力上均無可挑剔的經典合作。
Drake featuring The Weeknd – ‘Crew Love’ (2011)
Above 貫穿其中的變調人聲取樣與沉重低音，為2010年代早期的暗黑 R&B 劃下了美學藍圖。
收錄於 Drake 第二張專輯《Take Care》中的〈Crew Love〉，在 The Weeknd 正式推出首張錄音室專輯前，便將他推向主流樂壇。The Weeknd 亦深度參與了該專輯多首作品的詞曲創作與獻聲，共同奠定了深刻影響2010年代早期嘻哈樂壇的「多倫多暗黑 R&B」風格。
- 音樂輪廓：以極簡的編曲為核心，輔以變調的人聲取樣與深沉的 Sub-bass 鋪陳。The Weeknd 高亢空靈的假音主導了前半段，為整首歌曲染上一層迷離夜色，隨後順暢過渡至 Drake 韻律感十足的饒舌段落。
Ariana Grande & The Weeknd – ‘Love Me Harder’ (2014)
Above 重擊的合成器音效與律動低音，完美襯托出 Grande 與 The Weeknd 之間極具張力的聲線對比。
作為 Ariana Grande 專輯《My Everything》的第四首主打單曲，這首歌標誌著 The Weeknd 首次進軍由瑞典頂級團隊打造的主流電台流行樂。作品由流行樂巨匠 Max Martin 與 Ali Payami 共同譜寫及製作，為 The Weeknd 日後獨當一面的流行曲風轉型鋪平了道路。
- 音樂輪廓：這是一首融合合成器流行（Synth-pop）與電子 R&B 的中板佳作，伴隨強烈的合成器頓音與脈動低音。在層次分明的人聲編排下 Ariana 清亮的高音域與 The Weeknd 帶著憂鬱氣質的嗓音交織出極致的聽覺享受。
The Weeknd featuring Daft Punk – ‘Starboy’ (2016)
Above 乾淨俐落的四四拍（Four-on-the-floor）節奏，見證了 The Weeknd 從獨立 R&B 歌手躍升為殿堂級流行天王的華麗轉身。
作為 The Weeknd 2016 年《Starboy》專輯的首發主打兼點題之作，〈Starboy〉也是法國傳奇電子組合 Daft Punk 在 2021 年解散前的代表性名作之一。單曲一舉登頂《告示牌》（Billboard）百大單曲榜，徹底確立了他舉行體育場級巡演的巨星地位。
- 音樂輪廓：由低調沉穩的四四拍節奏驅動，結合暗黑系合成器琶音與細膩的人聲合成器（Vocoder）層次。搭配 The Weeknd 精準且極具韻律感的人聲演繹，展現無可挑剔的現代電子流行美學。
The Weeknd ft. Daft Punk – 'I Feel It Coming' (2016)
Above 輕柔的結他刷弦與層層堆疊的人聲合成器，為 The Weeknd 游刃有餘的假音鋪展出最愜意的畫布。
作為《Starboy》專輯的完美收尾，這首與 Daft Punk 二度合作的作品，為專輯前半段的暗黑基調注入了一抹輕快明亮的色彩。單曲在全球斬獲多白金銷量，其復古精緻的 Disco-pop 製作風格更贏得樂評界的讚譽。
- 音樂輪廓：這是一首充滿類比溫度的復古 Disco-funk 舞曲，輕盈的節奏結他撥弦、流暢滑動的貝斯線，以及運用 Vocoder 打造的背景和音，無不令人聯想起1970年代末期 Quincy Jones 經典的製作風格。
Lana Del Rey featuring The Weeknd – ‘Lust for Life’ (2017)
Above 荷里活黑色電影美學與1960年代「音牆」（Wall of Sound）製作技術，在這首電影感十足的對唱中完美交融。
作為 Lana Del Rey 第五張錄音室專輯的同名主打歌，作品延續了兩位音樂人長期以來在美學上的相互啟發（The Weeknd 亦曾參與過她早期的作品）。這更是 Lana 首度在正式專輯單曲中邀請客席歌手合作獻聲。
- 音樂輪廓：這首中板的電影感流行曲採用了1960年代標誌性的「音牆」鼓點，搭配具殘響效果的合成器音墊（Synth pads）。繁複華麗的人聲堆疊，將 Lana 慵懶的女低音與 The Weeknd 穿透力十足的男高音完美契合。
Swedish House Mafia & The Weeknd – ‘Moth to a Flame’ (2021)
Above 瑞典三元組脈動感十足的合成器，完美烘托出 The Weeknd 標誌性的憂鬱聲線。
由 Swedish House Mafia 與 The Weeknd 聯合發行的這首單曲，不僅是這支電音三人組回歸專輯《Paradise Again》的核心主打，後續亦被收錄於 The Weeknd 的《Dawn FM (Alternate World)》特別版中。
- 音樂輪廓：這是一首前衛浩室（Progressive house）佳作，以充滿推進力與幽暗氛圍的合成器循環樂段為骨幹，搭配俐落的電子打擊樂與動人的主旋律，無論是在大型音樂節現場還是電台播放，都擁有極強的感染力。
The Weeknd, Madonna & Playboi Carti – ‘Popular’ (2023)
Above 集結流行、R&B 與饒舌界代表性人物的跨界策展級神作。
專為 HBO 劇集《偶像漩渦》（The Idol）原聲帶錄製，並由金牌製作人 Metro Boomin 與 Mike Dean 聯手打造，〈Popular〉將三個截然不同的音樂世代融為一體。單曲在 Spotify 已突破 13 億次串流播放，成為近年最具代表性的流行神曲之一。
- 音樂輪廓：扎根於2000年代中期的 R&B 律動，歌曲融合了斷奏結他撥弦與充滿搖擺感的重低音。Playboi Carti 韻律感十足的即興和音（Ad-libs），穿插於 The Weeknd 標誌性的高音副歌與 Madonna 帶有冷調唸白風格的對唱之間，擦出絢麗火花。
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Cyril Ip是《Tatler Hong Kong》的Features Editor，負責制定數碼內容策略、策劃深度專題，並推動跨平台熱門文化報導。他的寫作範疇涵蓋文化、社會與個人成長。他曾於香港、中國內地及英國生活與工作，擁有橫跨媒體、音樂及公關的多元背景，當中包括在《南華早報》（South China Morning Post）擔任文化與外交記者長達四年。
