還記得 A24 如何用《媽的多重宇宙》顛覆影迷嗎?2025年他們帶來了 《粗獷派建築師》(The Brutalist),一部長達 3 小時 35 分鐘的超現實史詩巨作,聚焦於一位建築師的夢想、犧牲與被資本吞噬的過程。
A24出品的《粗獷派建築師》(The Brutalist)絕對是2025必看電影!《粗獷派建築師》台灣上映時間將落在2月27日,其劇情講述匈牙利裔猶太建築師拉斯洛·托特(László Toth)在二戰期間倖存後移居美國追尋新生活的故事。該片由布萊迪寇貝特(Brady Corbet)執導,主演包括憑著《戰地情人》拿下奧斯卡影帝的安德林布洛迪(Adrien Brody)與菲莉絲蒂瓊斯(Felicity Jones),長達3小時又35分鐘的電影敘事,它描繪了大時代背景下的偉大人物與宏大願景。《粗獷派建築師》劇情故事橫跨數十年,從二戰後的廢墟到美國的繁華社會,探索了藝術與商業的衝突,並觸及烏托邦與野蠻、慾望與死亡、形式與內容、移民與同化等議題。而這部片則像一塊厚重的混凝土板——完全符合其標題「Brutalist(粗獷主義)」的美學精神,評價榮獲各界好評!
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1. 懂建築才能看嗎?什麼是粗獷派風格(Brutalism)建築?

Above A close view of architectural details of the Brunswick Centre building.(Photo by Graham/Evening Standard/Hulton Archive/Getty Images)

Above Exterior view of Boston City Hall, housing the offices of Boston City Council and the city's mayor. (Photo by Stan Phaneuf/FPG/Archive Photos/Getty Images)
想真正體會這部電影,你得先認識 Brutalism(粗獷派建築)是什麼。這不只是電影名稱,而是整部片的靈魂,Brutalism(粗獷派建築)這種風格在 1950 年代的戰後重建中誕生,核心概念是「功能至上」,代表性元素就是大量裸露的混凝土、冷硬的線條、沒有裝飾的極簡外觀,粗獷主義的建築,特別是其在公共建築中的應用,經常因為顯得冷峻、無情而受到批評,被認為缺乏人情味和美學魅力。但在近幾十年中,這一風格重新引起了關注,並且成為文化地標之一。Brutalism(粗獷派建築)反應一種時代精神,象徵理性、力量,甚至是某種反烏托邦的孤獨感。
電影中的 Laszlo 設計了一座以粗獷主義風格打造的文化中心,但隨著建築的完工,他的精神也一點點被消耗。這座建築,某種程度上成了他內心創傷的具象化,這也是導演 Corbet 想探討的主題:當建築變成權力的象徵,它還是純粹的藝術嗎?
2. 《粗獷派建築師》劇情概述
電影主角 Laszlo Toth(Adrien Brody 飾)是一位猶太裔匈牙利建築師,從納粹大屠殺的夢魘中倖存,作為難民抵達美國的愛麗絲島,最終來到費城,在那裡,他感受到戰後美國的狂熱繁榮,卻也遭遇重重挫折。他曾無家可歸,曾染上毒癮,卻也憑藉野心闖出一番事業。他不斷遭遇打擊,卻總能重新站起來,電影便是這樣一場苦難與堅韌的交錯旅程。
導演 Brady Corbet 透過 Laszlo 的故事,將歷史與現實交錯鋪陳,劇中男主角 Laszlo Toth(Adrien Brody 飾)是一位從納粹大屠殺中倖存的匈牙利猶太建築師,輾轉來到戰後繁榮的美國,卻在夢想與現實間掙扎求存。他投靠已改名換姓、經營家族企業的表哥 Attila(Alessandro Nivola 飾),並憑藉大膽的現代設計逐步嶄露頭角。然而這份才華既是他的機會,也是他的詛咒,當他吸引富豪商人 Harrison Van Buren(Guy Pearce 飾)的目光,命運的齒輪開始轉動,他受雇打造一座象徵「前衛思維」的文化中心,卻發現自己成了資本與藝術角力的棋子。在理想與妥協、身份與成功之間,Laszlo 該如何找到屬於自己的立足之地?這正是 Brady Corbet 想鋪陳,講述藝術與資本的終極矛盾。
3. 《粗獷派建築師》表達導演的史詩野心
電影全長 3 小時 35 分鐘,特意加入 15 分鐘的中場休息,向過去「Roadshow(巡演式放映)」電影致敬——這種僅限戲院放映的形式,突顯其宏大格局與嚴肅性。《粗獷派建築師》不是為了在 Netflix 上觀看的電影,而是必須在大銀幕上親身體驗的史詩之作。《紐約時報》稱,最終電影的焦點不僅是 Laszlo 的命運,更是資本主義如何吞噬理想、建築如何淪為權力的工具。導演的野心更與片中的「粗獷主義」風格建築一樣,既壯麗,又殘酷。
4. 解析 Tóth 在片中的設計代表什麼?

Above 《粗獷派建築師》紀錄被男主角Tóth如何被消磨、揭發創傷。
當富豪商人得知 Tóth 擁有包豪斯背景後,不僅安排他的妻子(Felicity Jones 飾)前往美國,還委託他設計一座宏偉的文化中心—:一個集圖書館、體育館與禮堂於一體的地標級建築,並要求以粗獷派風格打造。這項龐大工程歷經多年,一再遭遇延宕,而 Tóth 也在不斷的修改與妥協中逐漸被消磨。隨著故事推進,這座建築成為 Tóth 創傷的具象化——它象徵著他未曾癒合的過去,亦是權力與藝術角力的縮影。而這部電影的靈感來自 Jean-Louis Cohen 的《軍裝中的建築》,該書深入探討建築如何與二戰創傷 交織,而《粗獷派建築師》則進一步將這種創傷投射到角色的生命與命運之中。
5. 解析《粗獷派建築師》男主角真有其人?

Above 《粗獷派建築師》主角 László Tóth 是虛構人物。
《粗獷派建築師》對建築的刻畫極為講究,儘管主角 László Tóth 是虛構人物,片中的建築作品也並非取材自現存大師的設計,而是由電影美術設計師 Judy Becker 精心打造。但即便本片並非高預算製作,依然透過精緻的細節處理,成功營造出極具說服力的建築美學。
為了塑造 Tóth 的建築風格,影片巧妙融合了三位傳奇建築師的影響:保羅·魯道夫(Paul Rudolph) 的壯麗立面與宏大結構、路易斯·康(Louis Kahn) 的敘事性——他與 Tóth 一樣具有猶太背景,並在賓夕法尼亞州建立了深厚根基;以及 馬塞爾·布羅耶(Marcel Breuer) 的包豪斯極簡線條,這點在片中椅子與扶手椅的設計上尤為明顯。透過這些細節,電影不僅塑造了一位虛構建築師的世界,也讓觀眾在視覺與敘事層面上感受到粗獷派建築的力量。
6. 解析《粗獷派建築師》以打造建築,反應製作電影之辛苦!

Above 《粗獷派建築師》無情揭露了資本主義對男主角的殘酷壓迫。
《粗獷派建築師》中的建築並非現有設計的翻版,而是從零開始精心打造,為劇情服務的同時,也具象化了創建一座宏偉建築所面臨的龐大挑戰與無盡妥協。電影細膩刻畫了 Tóth 在理想與現實間的拉鋸,如何在委託要求、財務壓力、勞動力短缺、供應鏈受阻與材料選擇等層層困境中掙扎求生。
其中,Matera 的關鍵場景無情揭露了資本主義對 Tóth 的殘酷壓迫,這部電影並非美化藝術創作的浪漫敘事,而是一場關於「建築如何在現實中誕生」的冷酷試煉。導演 Brady Corbet 也巧妙地將這場景與電影製作相互映照,蓋一座建築就像拍一部電影,都需要極致的協作、無止境的財務考量,以及對最初願景不惜一切的堅持。這不僅是一場視覺與故事並行的敘事手法,更是對藝術與現實拉鋸戰的深刻體悟。
7. 《粗獷派建築師》評價

Above 《粗獷派建築師》一致獲得外界好評。
《衛報》稱這部電影充滿大膽、挑釁,並在每個層面上都顯得宏大,不僅僅是一個關於建築創作的故事,它同時也探討了創作理想如何在貪婪的資本主義與社會無知面前被吞噬。電影表達了創作純粹性在面對無知與有限資源時的堅守,展示了藝術名義下的高尚自我犧牲。即使對於那些對建築並不特別感興趣的觀眾來說,《粗獷派建築師》也是一部偉大的電影,因為它利用建築作為鏡頭,探索人們如何與創傷共存,並如何通過行為表現出來。然而,對於那些擁有藝術與設計敏銳眼光的觀眾,這部電影尤其令人感動,因為它慶祝了人類通過辛勤勞動創造出有意義事物的能力。這在 Tóth 仍作為勞工時完成圖書館的場景中表現得尤為美麗。經過所有的努力和與眾多人的合作,當一切完成後,有著深刻的寂靜,完成作品的美麗,以及一種深深的滿足感——一種與世界和解的感覺。
8. 《粗獷派建築師》獎項與榮譽
《粗獷派建築師》自上映以來,獲得了多項大獎的肯定。在2025年金球獎中,該片橫掃三項大獎,成為當晚的最大贏家。隨後在第97屆奧斯卡金像獎中,影片獲得了包括最佳影片、最佳導演、最佳男主角等在內的10項提名,與《魔法壞女巫》並列第二。最終,該片在英國影藝學院電影獎(BAFTA)中斬獲四項大獎,包括最佳男主角,由安德林布洛迪獲得。
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