Crítica de “The Odyssey”: ¿es el filme más ambicioso de Christopher Nolan también su mejor obra?

Homero, adaptado con esmero

Los lectores familiarizados con el poema épico de Homero encontrarán una adaptación que toma sus propias licencias, pero conserva la escala, la profundidad emocional y la intrincada narrativa por la que es conocido el original. Está adaptada con un nivel de respeto y atención al detalle que resulta cautivador. La estructura no lineal de Nolan obliga al espectador a trabajar, en lugar de simplemente seguir el hilo, una elección que se ajusta a una historia construida tanto sobre la digresión y el retorno postergado como sobre la guerra en “The Odyssey”.

La trama retoma el punto donde termina la Guerra de Troya: Troya ha caído ante la estrategia del caballo atribuida al propio Odiseo, y los generales griegos parten hacia casa tras diez años de ausencia. Para Odiseo y sus hombres, el regreso a Ítaca es todo menos directo. Aguas traicioneras, islas hostiles y una desgracia tras otra convierten el viaje a casa en el núcleo emocional de “The Odyssey”, tornándose más oscuro con cada desvío.

Existe también un trasfondo temático. El caballo de Troya marca una verdadera decadencia de lo que podría llamarse la ley de Zeus, el código de honor destinado a gobernar al hombre y a la sociedad. Los vientos cambian aquí de pruebas de fuerza a traición y deshonor a pesar de la victoria, sacando a relucir los instintos más bajos del ser humano en lugar de permitir que el triunfo griego quede sin cuestionamiento.

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Maestría artesanal sin excesos

La cinematografía de van Hoytema es hermosa y refleja el evidente amor de Nolan por el medio cinematográfico. Las escenas oscuras se desarrollan tal como el ojo las percibiría realmente, mientras que los colores del mar, el cielo y la tierra se mantienen distintos, vibrantes y vivos. Los efectos visuales se utilizan con moderación, lo suficiente para hacer creíbles los momentos míticos sin caer en el espectáculo gratuito en “The Odyssey”. Ese equilibrio es donde la obra brilla y donde el reparto justifica su peso.

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Un reparto a la altura del formato

La actuación de Matt Damon como Odiseo es la mejor de su carrera. Aporta un atractivo humano al papel, amable y accesible, mientras mantiene la fuerza y la intimidación silenciosa que se espera de un héroe y rey, con destellos de la misma autoridad física que mostró en “Jason Bourne”. Nos hace admirar al Odiseo de “The Odyssey” mientras nos atrae a la premisa del filme, haciendo que su convicción sea la vía de entrada para el espectador.

Anne Hathaway supera su emotivo trabajo en “Interstellar”, aportando una profundidad a Penélope que la convierte en una de las interpretaciones más exigentes, compuesta, desgastada y, por momentos, algo perturbada, aferrada a fragmentos de esperanza. Gran parte de ese tormento se transmite solo a través de sus ojos, en primer plano.

Robert Pattinson se luce como Antinoo, evitando los clichés del pretendiente, con una contención que lo hace más inquietante. Tom Holland es la verdadera sorpresa de “The Odyssey”, con una profundidad que lo distancia de su trabajo como Spider-Man; su Telémaco es joven e ingenuo, pero nunca estúpido, cargando con un valor heredado de su padre sin imitarlo.

Zendaya, como Atenea, es perfecta: hermosa, angustiada, amable y misericordiosa a la vez. Charlize Theron es magnética como Calipso, una guía increíble en el tramo más traicionero de “The Odyssey”.

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Otro destacado es Jon Bernthal, que aporta su bravuconería y seriedad características a Menelao. Aquellos que se preocuparon por el casting de Lupita Nyong’o como Helena pueden quedar cautivados por su interpretación de la hermana gemela, Clitemnestra, en “The Odyssey”. La actriz ofrece una versión de mujeres al borde del abismo, agobiadas por las expectativas pero deseosas de reclamar su propia identidad.

En conjunto, el reparto cumple con lo que exige el formato de “The Odyssey”: actuaciones lo suficientemente grandes para llenar una pantalla de 70mm sin perder el detalle humano. Nolan logra convencer al público de que aún hay razones para salir de casa.

Veredicto

The Odyssey es la cima de Nolan y, a su manera, la cima del cine, logrando exactamente lo que se propone. Una comparación cercana es “Parasite” de Bong Joon-ho, una película donde cada elemento de la artesanía parece cantar al unísono; “The Odyssey” alcanza esa misma sincronía, reuniendo toda la gama de ambiciones del cine en una sola epopeya.

Nolan traspasa los límites del medio con el formato IMAX, da vida a una historia amada con fidelidad, atrae al público con un valor de entretenimiento genuino y encuentra espacio para la profundidad emocional, dejándote apoyando al héroe. Es un viaje que vale el precio de la entrada, exactamente para lo que sirve el cine en “The Odyssey”: espectáculo extraído de lo mundano, una oportunidad para sentir algo y vernos reflejados en el héroe.

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Hay algo universal en la lucha de Odiseo contra las probabilidades insuperables, sintiéndose derrotado por fuerzas mayores que nosotros mismos. “The Odyssey” es una firme contendiente para ser la mejor obra de Nolan, lo cual es decir mucho considerando “Oppenheimer”, “Memento”, “Inception”, “Interstellar” y “The Dark Knight”.

Resulta apropiado ver a Nolan, un director que comenzó como independiente y pasó años empujando la tecnología IMAX hacia este momento preciso, entregando la primera película rodada totalmente en el formato. En “The Odyssey”, Nolan encuentra su propia versión de regreso a casa, llegando, tras un largo viaje, exactamente a donde se propuso ir.

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