टैटलर समीक्षा: पहचान, रचना और वैश्विक पॉप के प्रभाव के रूप में बीटीएस का “अरिरांग”

2.0 प्रणोदन को फिर से पेश करता है. हिप-हॉप और इलेक्ट्रॉनिक उत्पादन का यह मिश्रण स्व-संदर्भित प्रतीत होता है, जिसका शीर्षक ही पुनरावृत्ति का सुझाव देता है. रैप लाइन (आरएम, सुगा और जे-होप) ऐसे छंद प्रस्तुत करती है जो डोप, माइक ड्रॉप या गहराई से सुनने वालों के लिए—साइफर सीरीज़ या कल्ट पसंदीदा साउंडक्लाउड ड्रॉप डेंग जैसे शुरुआती ट्रैक्स की लय को प्रतिध्वनित करते हैं. फिर भी, 2.0 को उन कलाकारों के नज़रिए से फिर से तैयार किया गया है जो अब पश्चिमी मान्यता नहीं चाहते हैं.

इनके अलावा, नॉर्मल एल्बम के सबसे उल्लेखनीय प्रचलनों में से एक के रूप में उभरता है: एक डार्क आरएंडबी (R&B) ट्रैक जो असाधारण स्पष्टता के साथ वैश्विक प्रसिद्धि के असंतोष का सामना करता है. यह अपनी विषयगत तात्कालिकता को रेखांकित करने के लिए दुर्लभ अपशब्दों को भी शामिल करता है. इस बीच, मेरी गो राउंड और एलियंस मूर्ति (आइडल) उद्योग की चक्रीय प्रकृति और अलग-थलग करने वाले प्रभावों को चित्रित करते हुए, इसकी आलोचना को विस्तार देते हैं.

अंतिम ट्रैक, इनटू द सन, शायद एल्बम की सबसे मार्मिक प्रविष्टि है. वोकोडर से सजी और स्वर में भाग्यवादी यह रचना एक प्रतिज्ञा और समर्पण दोनों के रूप में पढ़ी जा सकती है. यह अपरिहार्य परिवर्तन की स्थिति में भी अपने दर्शकों और एक-दूसरे के प्रति प्रतिबद्धता है. यह अंत उस एल्बम के लिए उपयुक्त है जो इस बात से जूझ रहा है कि आज बीटीएस कौन और क्या हैं. यह बैंड के दायित्व को पुष्ट करता है: जैसा कि आरएम अक्सर कहते हैं, वे “कोरिया के कुछ लड़के” ही बने हुए हैं. इस ट्रैक को कॉन्सर्ट के समापन के एक मज़बूत विकल्प के रूप में देखना आसान है; मिक्रोकोस्मोस को अब अपना एक विकल्प मिल गया है.

उनके “अमेरिकन पॉप” चरण की चमक से दूर, कोरियाई सांस्कृतिक पहचान को फिर से केंद्रित करने की दिशा में एक सचेत कदम उठाया गया है. फिर भी यह पीछे हटना नहीं है; यह एकीकरण है. यह एल्बम उनके वैश्विक अनुभवों को उनके मूल के साथ संश्लेषित करता है, बजाय इसके कि एक को दूसरे पर तरजीह दी जाए.

समान रूप से महत्वपूर्ण दूरी की भूमिका है. व्यक्तिगत गतिविधियों की अवधि ने एक ऐसे समूह की गतिशीलता को जन्म दिया है जो कम एकाश्म (मोनोलिथिक) और अधिक संवादात्मक महसूस होता है. यह संवाद में सात विशिष्ट कलात्मक आवाज़ें हैं. उनकी केमिस्ट्री अभी भी बरकरार है, लेकिन अब इसे स्वायत्तता का आधार मिला है. 

पूरे एल्बम में हान (han) की विशिष्ट कोरियाई अवधारणा प्रवाहित होती है—एक स्तरित भावनात्मक रजिस्टर जिसमें लालसा, लचीलापन और अनसुलझा दुख शामिल है. यह उन ट्रैक्स में सबसे स्पष्ट है जो प्रसिद्धि की कीमत से जूझते हैं: अलगाव की भावना, दोहराव, और सार्वजनिक छवि व निजी वास्तविकता के बीच का शांत असंतोष.

बीटीएस, जैसा कि नेटफ्लिक्स डॉक्यूमेंट्री, बीटीएस: द रिटर्न में हाइबे के अध्यक्ष प्यार से कहते हैं, “जीवनकाल में एक बार” मिलने वाला बैंड है. और ठीक यही वह दबाव है, आंतरिक और बाहरी, जिसे अरिरांग खोलकर सामने रखता है.

अप्रत्याशित रूप से, एल्बम का स्वागत प्रशंसा और बहस दोनों के साथ किया गया है. आलोचकों ने वोकल प्रोसेसिंग के भारी उपयोग, और रैप व हिप-हॉप के प्रति इसके स्पष्ट झुकाव की ओर इशारा किया है.

व्यावसायिक रूप से, हालांकि, एल्बम का प्रभाव स्पष्ट है: चार साल के ब्रेक के बावजूद रिकॉर्ड तोड़ने वाले स्ट्रीमिंग आंकड़े, वैश्विक चार्ट पर प्रभुत्व और बीटीएस की अद्वितीय पहुंच की पुनर्पुष्टि. 

समान रूप से महत्वपूर्ण इसकी लाइव वापसी है. एक प्रतीकात्मक नागरिक स्थान, ग्वांगह्वामुन स्क्वायर में बैंड का वापसी प्रदर्शन, बीटीएस को सियोल के भीतर ही फिर से स्थापित करता है. यह एक ऐसा इशारा है जो एल्बम की विषयगत रूप से मूल की ओर वापसी को दर्शाता है.

अरिरांग तात्कालिकता के लिए नहीं बनाया गया है. यह एक ऐसा कार्य है जो संरचना, इरादे और प्रतिबिंब को प्राथमिकता देता है—एक ऐसा एल्बम जो निष्क्रिय खपत के बजाय सक्रिय जुड़ाव की मांग करता है.

बीटीएस के लिए, यह एक समेकन और घोषणापत्र दोनों के रूप में कार्य करता है. पश्चिम के सामने साबित करने के लिए उनके पास अब बहुत कम बचा है. जो बाकी है—और जिसे अरिरांग स्पष्टता के साथ व्यक्त करता है—वह है उनका स्वयं के साथ, उनकी संस्कृति और उनके दर्शकों (आर्मी) के साथ चल रहा संवाद.

कुल मिलाकर, मिश्रित-शैली और मिश्रित-भाषा की ट्रैक सूची के कारण अरिरांग कुछ लोगों को अधूरा लग सकता है, लेकिन शायद बैंड यही कहना चाहता है. अब वे यही हैं—विविध और अतीत व भविष्य के साथ विमर्श में. यह एक सिद्धांत है कि आज बीटीएस क्या है.

अपनी विनम्र शुरुआत से, बंकबेड साझा करने और मुट्ठी भर दर्शकों के सामने नाचने से लेकर विश्व-प्रसिद्ध होने, ग्रैंड सेंट्रल स्टेशन और गुगेनहाइम म्यूज़ियम में नृत्य करने और एक बेजोड़ फैन फॉलोइंग तक; अरिरांग उनकी पहचान को वापस पाने का एक ईमानदार प्रयास है. सभी सातों सदस्य अपनी कलात्मक जड़ों की ओर मुड़कर देखते हैं और यह सवाल रखते हैं: अब हम कौन हैं? इसके अलावा, हम क्या बनना चाहते हैं? 

अरिरांग को एक बातचीत के रूप में सबसे अच्छी तरह महसूस किया जा सकता है—बीटीएस और उनके दर्शकों के बीच एक निरंतर संवाद. एक ऐसा समूह जिसने लंबे समय से आर्मी (ARMY) को अपना अनौपचारिक आठवां सदस्य माना है, उनके लिए हर रचनात्मक विकल्प वफादारी, आत्मीयता और साझा इतिहास की एक अंतर्धारा लेकर आता है.

यह एल्बम सीधे उन प्रशंसकों से बात करता है जिन्होंने उनके विकास को देखा है—नो मोर ड्रीम से स्विम तक—एक पूर्ण-वृत्त आख्यान जिसे कलाकारों ने उतना ही आकार दिया है जितना कि उनके साथ विकसित हुए समुदाय ने.

जहाँ तक वापसी का सवाल है, अरिरांग एक धीमी शुरुआत जैसा लगता है. लेकिन बीटीएस चार्ट-टॉपिंग को लेकर बहुत अधिक चिंतित नहीं दिखते हैं. यदि नेटफ्लिक्स डॉक्यूमेंट्री पर गौर किया जाए, तो यह सात सदस्यीय समूह अब विरासत निर्माण और वैश्विक प्रसिद्धि के इंजन के बीच अपनी कलात्मकता को खोजने की ओर मुड़ रहा है. जैसा कि जिमिन ट्रैक नॉर्मल में गाते हैं, “जब आप सच्चाई का पीछा करते हैं, तो सिर भारी हो जाता है”. और वह सच्चाई, कलाकारों और स्वयं के रूप में, ठीक वही है जिसे बीटीएस खोजना जारी रखते हैं जब वे अब मंच और अपनी कला की ओर लौटते हैं.

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