5 South Korean film directors to watch

July Jung estabeleceu-se como uma voz distinta no cinema independente sul-coreano, com filmes que examinam pressões sociais por meio de histórias íntimas focadas em personagens. Seu longa de estreia, A Girl at My Door, foi exibido na seção Un Certain Regard em Cannes em 2014, enquanto Next Sohee foi apresentado na Semana da Crítica em 2022. Em 2026, ela retornou ao circuito internacional de festivais com Dora (도라), um drama centrado em uma jovem navegando por um período difícil de sua vida.

O filme acompanha Dora, de 18 anos, que sofre de uma grave condição de pele psicogênica e se muda com os pais para uma casa de verão à beira-mar. Lá, ela desenvolve um relacionamento próximo com Nami, interpretada pela atriz japonesa Sakura Ando. Kim Do-yeon assume o papel principal, marcando outro passo em sua transição de artista pop para atriz de cinema. Estreando na Quinzena dos Cineastas em Cannes, Dora continua o interesse de Jung em relacionamentos humanos complexos, vulnerabilidade emocional e as pressões que moldam a vida das pessoas.

Poucos South Korean film directors transitam entre gêneros e formatos com tanta frequência quanto Yeon Sang-ho. Conhecido internacionalmente por Train to Busan e sua sequência, Peninsula, ele retorna ao gênero de surto infeccioso em 2026 com Colony (군체). O filme se passa dentro de um arranha-céu de Seul, onde uma infecção misteriosa se espalha, prendendo moradores e visitantes. À medida que os infectados começam a evoluir para criaturas perigosas, um grupo de sobreviventes precisa encontrar uma forma de escapar. Jun Ji-hyun, Koo Kyo-hwan, Ji Chang-wook e Shin Hyun-been lideram o elenco.

Yeon também adiciona outro projeto à sua lista de 2026 com Paradise Lost (실낙원), estrelado por Kim Hyun-joo e Bae Hyun-sung. O mistério centra-se em uma mãe cujo filho retorna nove anos após desaparecer, mas sua identidade e comportamento levantam questões preocupantes. A premissa introduz um elemento incomum envolvendo inteligência artificial, dando a Yeon outra oportunidade de explorar as possibilidades sombrias da tecnologia e dos relacionamentos humanos. Juntos, os dois projetos demonstram o interesse contínuo do diretor por premissas inquietantes que mantêm o público questionando o que vê.

Ryoo Seung-wan conquistou um público fiel com filmes de ação que combinam sequências coreografadas com intriga política e criminal. Sua filmografia inclui The Berlin File, Veteran e Smugglers, cada um demonstrando sua habilidade de equilibrar ação frenética com conflitos de múltiplas camadas. Em 2026, ele retorna com Humint (휴민트), a parte final de sua trilogia em locações estrangeiras, após The Berlin File e Escape from Mogadishu.

Situado em Vladivostok, o filme segue agentes de inteligência da Coreia do Norte e do Sul cujas investigações os levam ao conflito. Zo In-sung e Park Jeong-min se reúnem com o diretor, acompanhados por Park Hae-joon e Shin Se-kyung. A história combina espionagem, lealdades conflitantes e tensões transfronteiriças, com a cidade portuária russa fornecendo um pano de fundo atmosférico. Sequências de ação práticas e filmagens em locações reais permanecem centrais na abordagem de Ryoo, consolidando o estilo que o tornou um dos South Korean film directors de ação mais reconhecíveis.

“Canvas of Blood” é um drama histórico dirigido por Jang Hoon, estrelando Park Bo-gum como o Príncipe Anpyeong e Kim Nam-gil como o Grão-Príncipe Suyang, em uma história de rivalidade real e ambições durante a dinastia Joseon.

Jang Hoon, o diretor por trás do drama histórico The Front Line e do sucesso de bilheteria A Taxi Driver, retorna ao gênero de época com Canvas of Blood. Ambientado durante a dinastia Joseon, o drama histórico explora a rivalidade entre o Grão-Príncipe Suyang e o Príncipe Anpyeong, dois irmãos reais com ambições conflitantes pelo poder político. Park Bo-gum interpreta o Príncipe Anpyeong, enquanto Kim Nam-gil assume o papel do Grão-Príncipe Suyang.

A história se baseia na rivalidade real das figuras históricas e na criação da famosa pintura Dream Journey to the Peach Blossom Land. Em vez de focar apenas em manobras palacianas, o filme examina as ambições, perspectivas artísticas e ideais políticos por trás do conflito dos irmãos. Marca também outra produção histórica para Jang, cujo trabalho anterior explorou momentos cruciais da história coreana. Embora uma data de lançamento nos cinemas ainda não tenha sido definida, Canvas of Blood está entre as produções coreanas que valem a pena acompanhar.

Desde o esperado retorno de Na Hong-jin até a exploração contínua de July Jung, estes diretores demonstram a diversidade de projetos emergindo do cinema sul-coreano. Os lançamentos deste ano abrangem ficção científica, ação, drama psicológico e mistério, enquanto produções futuras como Canvas of Blood oferecem um vislumbre do que está por vir. Juntos, eles fornecem um retrato de uma indústria onde cineastas continuam a explorar novos gêneros, histórias e desafios criativos.

LEIA TAMBÉM

9 K-dramas imperdíveis em 2026

Os melhores filmes de Natal para o seu signo: o que assistir nesta temporada

Livros de Colleen Hoover com adaptações cinematográficas: o que os fãs podem assistir agora