Cinque registi di cinema sudcoreano da tenere d'occhio

July Jung si è affermata come una voce distintiva nel cinema indipendente sudcoreano, con film che esaminano le pressioni sociali attraverso una narrazione intima e incentrata sui personaggi. Il suo lungometraggio d’esordio, A Girl at My Door, è stato proiettato nella sezione Un Certain Regard a Cannes nel 2014, mentre Next Sohee è stato presentato alla Settimana della Critica nel 2022. Nel 2026, è tornata nel circuito dei festival internazionali con Dora (도라), un dramma incentrato su una giovane donna che attraversa un periodo difficile della propria vita.

Il film segue la diciottenne Dora, che soffre di una grave condizione cutanea di origine psicogena e si trasferisce con i genitori in una casa estiva al mare. Lì, sviluppa un rapporto stretto con Nami, interpretata dall’attrice giapponese Sakura Ando. Kim Do-yeon interpreta il ruolo principale, segnando un altro passo nella sua transizione da performer pop ad attrice cinematografica. Presentato alla Quinzaine des Cinéastes di Cannes, Dora continua a mostrare l’interesse di Jung per le complesse relazioni umane, la vulnerabilità emotiva e le pressioni che plasmano l’esistenza delle persone.

Pochi registi sudcoreani si muovono tra generi e formati con la frequenza di Yeon Sang-ho. Conosciuto a livello internazionale per Train to Busan e il suo seguito, Peninsula, torna al genere basato sulle epidemie nel 2026 con Colony (군체). Il film è ambientato all’interno di un grattacielo di Seul, dove una misteriosa infezione si diffonde intrappolando residenti e visitatori. Mentre gli infetti iniziano a evolversi in creature sempre più pericolose, un gruppo di sopravvissuti deve trovare un modo per scappare. Jun Ji-hyun, Koo Kyo-hwan, Ji Chang-wook e Shin Hyun-been guidano il cast.

Yeon aggiunge un altro progetto alla sua lista del 2026 con Paradise Lost (실낙원), con protagonisti Kim Hyun-joo e Bae Hyun-sung. Il mistero ruota attorno a una madre il cui figlio torna dopo nove anni dalla sua scomparsa, ma la sua identità e il suo comportamento sollevano interrogativi inquietanti. La premessa introduce un elemento insolito che coinvolge l’intelligenza artificiale, offrendo a Yeon un’altra opportunità per esplorare le oscure possibilità della tecnologia nelle relazioni umane. Entrambi i progetti dimostrano il continuo interesse di questo regista per premesse inquietanti e storie che spingono il pubblico a dubitare di ciò che vede.

Ryoo Seung-wan si è costruito un solido seguito grazie a film d’azione che combinano sequenze d’azione coreografate con cura e intrighi politici e criminali. La sua filmografia include The Berlin File, Veteran e Smugglers, che dimostrano la sua capacità di bilanciare l’azione frenetica con conflitti stratificati. Nel 2026, torna con Humint (휴민트), il capitolo conclusivo della sua trilogia ambientata all’estero, dopo The Berlin File e Fuga da Mogadiscio.

Ambientato a Vladivostok, il film segue agenti dell’intelligence della Corea del Nord e del Sud le cui indagini li mettono in rotta di collisione. Zo In-sung e Park Jeong-min si riuniscono con il regista, affiancati da Park Hae-joon e Shin Se-kyung. La storia combina spionaggio, lealtà contrastanti e tensioni transfrontaliere, con la città portuale russa che offre uno sfondo suggestivo. Le sequenze d’azione dal vivo e le riprese in loco rimangono centrali nell’approccio di Ryoo, continuando lo stile cinematografico che lo ha reso uno dei “South Korean film directors” d’azione più riconoscibili.

“Canvas of Blood” è un dramma storico di prossima uscita diretto da Jang Hoon, con Park Bo-gum nel ruolo del Principe Anpyeong e Kim Nam-gil in quello del Gran Principe Suyang, in una storia di rivalità reale e ambizioni contrastanti durante la dinastia Joseon.

Jang Hoon, il regista dietro il dramma storico The Front Line e il successo al botteghino A Taxi Driver, torna al genere storico con Canvas of Blood. Ambientato durante la dinastia Joseon, il dramma storico esplora la rivalità tra il Gran Principe Suyang e il Principe Anpyeong, due fratelli reali con ambizioni opposte per il potere politico. Park Bo-gum interpreta il Principe Anpyeong, mentre Kim Nam-gil veste i panni del Gran Principe Suyang.

La storia attinge alla rivalità tra le figure storiche e alla creazione del celebre dipinto Dream Journey to the Peach Blossom Land. Invece di concentrarsi esclusivamente sugli intrighi di palazzo, il film esamina le ambizioni, le prospettive artistiche e gli ideali politici dietro il conflitto dei fratelli. Segna anche un’altra produzione storica per Jang, il cui lavoro precedente ha esplorato momenti cruciali della storia coreana. Sebbene non sia ancora stata fissata una data di uscita nelle sale, Canvas of Blood figura tra le produzioni coreane più interessanti da seguire.

Dal tanto atteso ritorno alla regia di Na Hong-jin alla continua esplorazione di storie umane intime da parte di July Jung, questi “South Korean film directors” dimostrano l’ampiezza dei progetti che emergono dal cinema sudcoreano. Le uscite di quest’anno spaziano tra fantascienza, azione, dramma psicologico e mistero, mentre opere in arrivo come Canvas of Blood offrono un assaggio di ciò che ancora deve venire. Insieme, forniscono un’istantanea di un’industria in cui i cineasti continuano a esplorare nuovi generi, storie e sfide creative.

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