Cover Rencontre avec cinq South Korean film directors qui façonnent le cinéma moderne, entre retours très attendus et thrillers saisissants (Photo : Hope/IMDb)
Rencontre avec cinq South Korean film directors qui façonnent le cinéma moderne, entre retours très attendus et thrillers saisissants (Photo : Hope/IMDb)
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De Na Hong-jin à Ryoo Seung-wan, découvrez cinq “South Korean film directors” qui insufflent un vent nouveau au cinéma mondial
Le cinéma sud-coréen vit une année 2026 riche en diversité, marquée par le retour de cinéastes établis sur le devant de la scène, des films de genre ambitieux qui conquièrent les publics internationaux et des réalisateurs indépendants apportant des perspectives inédites sur des thèmes classiques. Qu’il s’agisse de thrillers de science-fiction, de drames psychologiques, d’épopées historiques ou de films d’espionnage, cette sélection offre un aperçu des nouvelles directions prises par les “South Korean film directors”.
Plusieurs noms familiers se lancent également dans des projets d’envergure. Na Hong-jin revient à la réalisation après une décennie d’absence, tandis que Yeon Sang-ho propose deux sorties explorant des genres radicalement opposés. Parallèlement, July Jung continue d’explorer des récits humains intimes, et Ryoo Seung-wan renoue avec le style narratif porté par l’action qui a défini une grande partie de sa carrière. Voici cinq “South Korean film directors” dont le travail mérite d’être suivi en 2026.
Na Hong-jin
Après dix ans d’absence, Na Hong-jin revient en 2026 avec Hope (호프), son premier long-métrage depuis The Wailing (2016). Reconnu pour des films tels que The Chaser et The Yellow Sea, le réalisateur s’est forgé une réputation grâce à une narration tendue, une atmosphère inquiétante et des personnages poussés dans leurs derniers retranchements. Son dernier projet le plonge dans la science-fiction, avec une mystérieuse rencontre bouleversant la vie dans un petit village portuaire proche de la zone démilitarisée coréenne.
Le film marque une expansion significative pour Na, réunissant une distribution sud-coréenne et internationale prestigieuse. Hwang Jung-min, Zo In-sung et Hoyeon partagent l’affiche avec Alicia Vikander, Michael Fassbender, Taylor Russell et Cameron Britton. Ce casting international relève un défi inhabituel, incarnant des entités extraterrestres grâce à la technologie de capture de mouvement et faciale. Présenté en compétition officielle au Festival de Cannes 2026, Hope inaugure un nouveau chapitre ambitieux dans la filmographie de ce cinéaste.
July Jung
July Jung s’est imposée comme une voix singulière du cinéma indépendant sud-coréen, explorant les pressions sociales à travers des récits intimes centrés sur ses personnages. Son premier film, A Girl at My Door, a été présenté dans la section Un Certain Regard à Cannes en 2014, tandis que Next Sohee fut projeté à la Semaine de la Critique en 2022. En 2026, elle retrouve les festivals internationaux avec Dora (도라), un drame centré sur une jeune femme traversant une période difficile.
Le film suit Dora, 18 ans, souffrant d’une affection cutanée psychogène sévère, qui déménage avec ses parents dans une maison de vacances au bord de la mer. Là, elle tisse une relation étroite avec Nami, interprétée par l’actrice japonaise Sakura Ando. Kim Do-yeon tient le rôle principal, marquant une nouvelle étape dans sa transition de chanteuse de K-pop à actrice. Présenté à la Quinzaine des Cinéastes à Cannes, Dora témoigne de l’intérêt de Jung pour les relations humaines complexes, la vulnérabilité émotionnelle et les pressions qui façonnent nos vies.
Yeon Sang-ho
Peu de réalisateurs sud-coréens jonglent aussi habilement entre les genres et les formats que Yeon Sang-ho. Connu mondialement pour Train pour Busan et sa suite, Peninsula, il revient au genre de l’épidémie en 2026 avec Colony (군체). L’intrigue prend place dans un gratte-ciel de Séoul où une infection mystérieuse se propage, piégeant résidents et visiteurs. Tandis que les infectés évoluent en créatures de plus en plus dangereuses, un groupe de survivants doit trouver une issue. Jun Ji-hyun, Koo Kyo-hwan, Ji Chang-wook et Shin Hyun-been forment le casting.
Yeon ajoute un autre projet à sa liste de 2026 avec Paradise Lost (실낙원), mettant en vedette Kim Hyun-joo et Bae Hyun-sung. Ce mystère se concentre sur une mère dont le fils réapparaît après neuf ans de disparition, mais dont l’identité et le comportement soulèvent des questions troublantes. Le scénario introduit un élément inhabituel impliquant l’intelligence artificielle, offrant à Yeon l’occasion d’explorer les facettes les plus sombres de la technologie. Ces deux projets confirment l’intérêt du réalisateur pour les prémisses déconcertantes qui maintiennent le spectateur en haleine.
Ryoo Seung-wan
Above Le film 'Humint', réalisé par Ryoo Seung-wan, est un thriller d'espionnage intense situé à Vladivostok impliquant des agents secrets nord et sud-coréens.
Ryoo Seung-wan a conquis un public fidèle grâce à des films d’action mariant scènes chorégraphiées et intrigues politiques. Sa filmographie inclut The Berlin File, Veteran et Smugglers, illustrant son habileté à équilibrer action effrénée et conflits profonds. En 2026, il revient avec Humint (휴민트), volet final de sa trilogie internationale, après The Berlin File et Escape from Mogadishu.
Situé à Vladivostok, le film suit des agents du renseignement de Corée du Nord et du Sud dont les missions s’entrechoquent. Zo In-sung et Park Jeong-min retrouvent le réalisateur, accompagnés de Park Hae-joon et Shin Se-kyung. L’histoire mêle espionnage, loyautés divergentes et tensions frontalières, avec le port russe offrant un cadre atmosphérique. Les scènes d’action réelles et les tournages en décors naturels restent centraux dans l’approche de Ryoo, consolidant son statut parmi les plus grands réalisateurs d’action du pays.
Jang Hoon
Jang Hoon, réalisateur du drame historique The Front Line et du succès populaire A Taxi Driver, renoue avec le genre historique dans Canvas of Blood. Situé sous la dynastie Joseon, ce drame explore la rivalité entre le Grand Prince Suyang et le Prince Anpyeong, deux frères royaux aux ambitions politiques opposées. Park Bo-gum incarne le Prince Anpyeong, tandis que Kim Nam-gil prête ses traits au Grand Prince Suyang.
Le récit puise dans la rivalité historique autour de la célèbre peinture Dream Journey to the Peach Blossom Land. Plutôt que de se limiter aux intrigues de palais, le film examine les ambitions, les visions artistiques et les idéaux politiques derrière le conflit fraternel. Cela marque une nouvelle production historique pour Jang, dont l’œuvre a toujours exploré des moments charnières de l’histoire coréenne. Bien qu’aucune date de sortie officielle ne soit fixée, Canvas of Blood figure parmi les productions à surveiller.
Du retour attendu de Na Hong-jin à l’exploration intime de July Jung, ces réalisateurs illustrent la vitalité de la scène cinématographique coréenne. Les sorties de cette année couvrent la science-fiction, l’action et le thriller, témoignant d’une industrie où les cinéastes continuent de se réinventer.
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Chonx Tibajia est rédactrice en chef adjointe au sein de l'équipe T-Labs de Tatler Asia, où elle écrit sur divers sujets liés au style de vie, notamment la beauté, la mode, les loisirs et les voyages. Journaliste de longue date, elle a notamment été chroniqueuse au Philippine Star et est la fondatrice de la plateforme créative Pineappleversed. Outre Tatler, ses articles paraissent dans des publications régionales spécialisées dans le style de vie et les affaires, témoignant d'une grande diversité de sujets, allant des tendances beauté aux guides de voyage en passant par les articles culturels.
