Cover Erfahren Sie mehr über diese fünf South Korean film directors, die das moderne Kino mit visionären Projekten wie “Hope” und “Colony” neu definieren (Foto: Hope/IMDb).
Erfahren Sie mehr über diese fünf South Korean film directors, die das moderne Kino mit visionären Projekten wie “Hope” und “Colony” neu definieren (Foto: Hope/IMDb).
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Von Na Hong-jin bis Ryoo Seung-wan: Entdecken Sie fünf South Korean film directors, die das Kino mit neuen Geschichten bereichern.
Das südkoreanische Kino erlebt im Jahr 2026 erneut ein abwechslungsreiches Jahr. Etablierte Regisseure kehren auf die große Leinwand zurück, ambitionierte Genrefilme erreichen ein internationales Publikum und unabhängige Filmemacher bringen neue Perspektiven in vertraute Themen ein. Von Science-Fiction-Thrillern und psychologischen Dramen bis hin zu historischen Epen und Spionagegeschichten bietet das diesjährige Programm einen Einblick in die vielfältigen Wege, die die South Korean film directors der Branche aktuell einschlagen.
Mehrere bekannte Namen starten zudem bedeutende neue Projekte. Na Hong-jin kehrt nach einer zehnjährigen Pause zum Spielfilm zurück, während Yeon Sang-ho in diesem Jahr gleich zwei Werke in völlig unterschiedlichen Genres veröffentlicht. Unterdessen erkundet July Jung weiterhin intime menschliche Schicksale, und Ryoo Seung-wan greift auf die actionorientierte Erzählweise zurück, die einen Großteil seiner Karriere geprägt hat. Hier sind fünf South Korean film directors, deren Arbeit man im Jahr 2026 unbedingt verfolgen sollte.
Na Hong-jin
Nach einem Jahrzehnt Abwesenheit vom Spielfilm kehrt Na Hong-jin 2026 mit Hope (호프) zurück, seinem ersten großen Werk seit The Wailing (2016). Bekannt für Filme wie The Chaser und The Yellow Sea, hat sich der Regisseur einen Namen für spannungsgeladenes Erzählen, eine beunruhigende Atmosphäre und Charaktere gemacht, die an ihre Grenzen getrieben werden. Sein neuestes Projekt führt ihn in die Science-Fiction, als eine mysteriöse Begegnung das Leben in einem kleinen Hafenort nahe der koreanischen entmilitarisierten Zone stört.
Der Film markiert eine bedeutende Ausweitung für Na und vereint ein Ensemble aus südkoreanischen und internationalen Schauspielern. Hwang Jung-min, Zo In-sung und Hoyeon spielen an der Seite von Alicia Vikander, Michael Fassbender, Taylor Russell und Cameron Britton. Die internationale Besetzung stellt sich zudem einer ungewöhnlichen Herausforderung: Sie verkörpern außerirdische Charaktere durch Motion-Capture- und Facial-Capture-Technologie. Hope feiert seine Premiere im Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes 2026 und markiert ein ehrgeiziges neues Kapitel im Werk eines der einflussreichsten South Korean film directors.
July Jung
July Jung hat sich als unverwechselbare Stimme des unabhängigen südkoreanischen Kinos etabliert, deren Filme sozialen Druck durch intime, charakterzentrierte Erzählweisen beleuchten. Ihr Debütfilm A Girl at My Door wurde 2014 in der Sektion “Un Certain Regard” in Cannes gezeigt, während Next Sohee 2022 in der “Critics’ Week” präsentiert wurde. Im Jahr 2026 kehrte sie mit Dora (도라) auf das internationale Festivalparkett zurück, einem Drama über eine junge Frau in einer schwierigen Lebensphase.
Der Film folgt der 18-jährigen Dora, die unter einer schweren psychogenen Hauterkrankung leidet und mit ihren Eltern in ein Sommerhaus am Meer zieht. Dort entwickelt sie eine enge Beziehung zu Nami, gespielt von der japanischen Schauspielerin Sakura Ando. Kim Do-yeon übernimmt die Hauptrolle und festigt damit ihren Übergang von der Pop-Interpretin zur Leinwandschauspielerin. Nach der Premiere in der “Quinzaine des Cinéastes” in Cannes unterstreicht Dora erneut das Interesse von Jung an komplexen menschlichen Beziehungen, emotionaler Verletzlichkeit und den Zwängen, die das Leben der Menschen formen.
Yeon Sang-ho
Nur wenige South Korean film directors wechseln so häufig zwischen Genres und Formaten wie Yeon Sang-ho. International vor allem für Train to Busan und dessen Nachfolger Peninsula bekannt, kehrt er 2026 mit Colony (군체) zum Genre des Ausbruchsfilms zurück. Die Handlung spielt in einem Wolkenkratzer in Seoul, wo sich eine mysteriöse Infektion ausbreitet und Anwohner sowie Besucher im Gebäude einschließt. Während die Infizierten beginnen, sich zu gefährlichen Kreaturen weiterzuentwickeln, müssen die Überlebenden einen Ausweg finden. Die Hauptrollen spielen Jun Ji-hyun, Koo Kyo-hwan, Ji Chang-wook und Shin Hyun-been.
Zudem fügt Yeon seinem Programm für 2026 mit Paradise Lost (실낙원), in dem Kim Hyun-joo und Bae Hyun-sung die Hauptrollen übernehmen, ein weiteres Projekt hinzu. Das Mysterium konzentriert sich auf eine Mutter, deren Sohn nach neun Jahren plötzlich zurückkehrt, woraufhin seine Identität und sein Verhalten beunruhigende Fragen aufwerfen. Diese Prämisse führt ein ungewöhnliches Element rund um künstliche Intelligenz ein und bietet Yeon eine weitere Gelegenheit, die dunklen Seiten von Technologie und menschlichen Beziehungen zu erforschen. Beide Projekte bestätigen das stetige Interesse des Regisseurs an beunruhigenden Grundszenarien und Geschichten, die das Publikum herausfordern.
Ryoo Seung-wan
Above Der Spionagethriller “Humint” von South Korean film directors-Größe Ryoo Seung-wan spielt in Wladiwostok und zeigt komplexe Loyalitätskonflikte zwischen Geheimdienstlern.
Ryoo Seung-wan hat sich durch Actionfilme eine starke Fangemeinde erarbeitet, die präzise choreografierte Kampfszenen mit politischer und krimineller Intrige verbindet. Zu seinem Werk gehören The Berlin File, Veteran und Smugglers, die alle sein Talent unterstreichen, rasante Action mit vielschichtigen Konflikten in Einklang zu bringen. Im Jahr 2026 kehrt er mit Humint (휴민트) zurück, dem Abschluss seiner Trilogie an ausländischen Schauplätzen, die auf The Berlin File und Escape from Mogadishu folgt.
Der Film spielt in Wladiwostok und verfolgt Geheimdienstmitarbeiter aus Nord- und Südkorea, deren Ermittlungen sie in Konflikt miteinander bringen. Zo In-sung und Park Jeong-min arbeiten erneut mit dem Regisseur zusammen, unterstützt von Park Hae-joon und Shin Se-kyung. Die Geschichte verwebt Spionage, konkurrierende Loyalitäten und grenzüberschreitende Spannungen vor der atmosphärischen Kulisse der russischen Hafenstadt. Praktische Actionsequenzen und Drehs vor Ort bleiben zentral für den Ansatz von Ryoo, der ihn zu einem der bekanntesten South Korean film directors in der Actionszene macht.
Jang Hoon
“Canvas of Blood” ist ein mit Spannung erwartetes Historienepos von einem der prägenden South Korean film directors, Jang Hoon, mit Park Bo-gum als Prinz Anpyeong und Kim Nam-gil als Großprinz Suyang in einem Drama über royalen Rivalität.
Jang Hoon, der Regisseur hinter dem historischen Kriegsdrama The Front Line und dem Kassenerfolg A Taxi Driver, kehrt mit Canvas of Blood zum Historien-Genre zurück. Das Drama spielt während der Joseon-Dynastie und untersucht die Rivalität zwischen Großprinz Suyang und Prinz Anpyeong, zwei königlichen Brüdern mit konkurrierenden Ambitionen um die politische Macht. Park Bo-gum spielt Prinz Anpyeong, während Kim Nam-gil die Rolle des Großprinzen Suyang übernimmt.
Die Geschichte beruht auf der Rivalität dieser historischen Figuren und der Entstehung des berühmten Gemäldes Dream Journey to the Peach Blossom Land. Anstatt sich ausschließlich auf Palastintrigen zu konzentrieren, untersucht der Film die widersprüchlichen Ambitionen, künstlerischen Perspektiven und politischen Ideale, die den Konflikt der Brüder antreiben. Es ist eine weitere historische Produktion für Jang, dessen frühere Werke bereits wichtige Momente der koreanischen Geschichte beleuchteten. Obwohl ein bestätigter Kinostart noch aussteht, gehört Canvas of Blood zweifellos zu den koreanischen Produktionen, die man im Auge behalten sollte.
Von Na Hong-jins lang erwarteter Rückkehr zum Spielfilm bis hin zu July Jungs konsequenter Erkundung intimer menschlicher Schicksale demonstrieren diese Regisseure die beeindruckende Vielfalt des südkoreanischen Kinos. Die diesjährigen Veröffentlichungen reichen von Science-Fiction und Action bis hin zu psychologischen Dramen. Zusammen bieten diese South Korean film directors einen Einblick in eine Branche, in der etablierte Filmemacher weiterhin neue Genres, Geschichten und kreative Herausforderungen erkunden.
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Chonx Tibajia ist leitende Redakteurin im T-Labs-Team von Tatler Asia und schreibt dort über Lifestyle-Themen wie Beauty, Mode, Unterhaltung und Reisen. Sie blickt auf eine lange journalistische Karriere zurück, unter anderem als Kolumnistin beim Philippine Star , und ist Gründerin der Kreativplattform Pineappleversed. Neben Tatler veröffentlicht sie Artikel in regionalen Lifestyle- und Wirtschaftsmagazinen und deckt damit ein breites Spektrum ab, das Beauty-Trends, Reiseführer und Kulturbeiträge umfasst.
