Cover Temui lima orang sutradara filem Korea Selatan yang membentuk sinema, daripada kembalinya Na Hong-jin hingga thriller terbaharu Yeon Sang-ho (Foto: Hope/IMDb)
Temui lima orang sutradara filem Korea Selatan yang membentuk sinema, daripada kembalinya Na Hong-jin hingga thriller terbaharu Yeon Sang-ho (Foto: Hope/IMDb)
1 / 1
Daripada Na Hong-jin hingga Ryoo Seung-wan, temui lima orang sutradara filem Korea Selatan yang membawa naratif segar ke layar perak
Sinema Korea Selatan sekali lagi melalui tahun yang pelbagai pada tahun 2026, dengan sutradara ternama kembali ke layar lebar, filem genre yang bercita-cita tinggi menembusi audiens antarabangsa, serta pembikin filem bebas yang membawa perspektif baharu kepada tema yang lazim. Daripada naskhah thriller sains fiksyen dan drama psikologi hingga ke epik sejarah dan kisah perisikan, senarai filem tahun ini menawarkan gambaran tentang arah tuju industri filem Korea Selatan yang sedang berkembang. “South Korean film directors” kini menjadi tumpuan dunia kerana kreativiti mereka yang tiada tandingan.
Beberapa nama besar juga sedang memulakan projek baharu yang penting. Na Hong-jin kembali mengarahkan filem cereka selepas berehat selama sedekad, manakala Yeon Sang-ho mempunyai dua tayangan tahun ini merentasi genre yang amat berbeza. Sementara itu, July Jung terus meneroka kisah kemanusiaan yang intim, dan Ryoo Seung-wan kembali kepada penceritaan berpacukan aksi yang mendefinisikan sebahagian besar kerjayanya. Berikut adalah lima orang sutradara filem Korea Selatan yang karyanya wajar diikuti pada tahun 2026.
Na Hong-jin
Selepas sedekad meninggalkan dunia pengarahan filem cereka, Na Hong-jin kembali pada tahun 2026 menerusi Hope (호프), filem cereka pertamanya sejak The Wailing (2016). Dikenali dengan filem seperti The Chaser dan The Yellow Sea, sutradara ini telah membina reputasi dengan penceritaan yang tegang, suasana yang meresahkan, dan karakter yang ditolak ke tahap maksimum. Projek terbaharunya membawa beliau ke genre sains fiksyen, dengan pertemuan misteri yang mengganggu kehidupan di sebuah perkampungan pelabuhan kecil berhampiran Zon Bebas Tentera Korea. Antara “South Korean film directors” yang paling berpengaruh, Na Hong-jin sememangnya menonjol.
Filem ini menandakan perluasan skala yang signifikan bagi Na, dengan menggabungkan barisan pelakon Korea Selatan dan antarabangsa. Hwang Jung-min, Zo In-sung, dan Hoyeon membintangi filem ini bersama Alicia Vikander, Michael Fassbender, Taylor Russell, dan Cameron Britton. Pelakon antarabangsa ini juga memikul cabaran luar biasa, melakonkan watak makhluk asing melalui teknologi tangkapan gerakan dan wajah. Ditayangkan dalam pertandingan di Festival Filem Cannes 2026, Hope menandakan babak baharu yang bercita-cita tinggi dalam filmografi sutradara tersebut.
July Jung
July Jung telah membuktikan dirinya sebagai suara yang tersendiri dalam sinema bebas Korea Selatan, dengan filem yang meneliti tekanan sosial melalui penceritaan intim yang dipimpin oleh karakter. Filem cereka sulungnya, A Girl at My Door, ditayangkan dalam bahagian Un Certain Regard di Cannes pada 2014, manakala Next Sohee dipersembahkan di Critics' Week pada 2022. Pada 2026, beliau kembali ke litar festival antarabangsa dengan Dora (도라), sebuah drama yang berpusat pada seorang wanita muda yang mengharungi tempoh sukar dalam hidupnya.
Filem ini mengisahkan Dora yang berusia 18 tahun, yang menderita akibat keadaan kulit psikogenik yang teruk dan berpindah bersama ibu bapanya ke sebuah rumah musim panas di tepi pantai. Di sana, dia menjalinkan hubungan rapat dengan Nami, yang dilakonkan oleh pelakon Jepun, Sakura Ando. Kim Do-yeon memegang peranan utama, menandakan satu lagi langkah dalam peralihannya daripada penghibur pop kepada pelakon layar. Tayangan perdana di Directors’ Fortnight Cannes, Dora meneruskan minat Jung dalam hubungan manusia yang rumit, kerentanan emosi, dan tekanan yang membentuk kehidupan insan.
Yeon Sang-ho
Tidak ramai sutradara Korea Selatan yang berpindah antara genre dan format sekerap Yeon Sang-ho. Paling dikenali di peringkat antarabangsa menerusi Train to Busan dan sekuelnya, Peninsula, beliau kembali kepada genre wabak pada 2026 dengan Colony (군체). Filem ini berlangsung di dalam sebuah bangunan pencakar langit Seoul, di mana jangkitan misteri tersebar dan memerangkap penduduk serta pelawat di dalam bangunan tersebut. Apabila mereka yang dijangkiti mula berevolusi menjadi makhluk yang semakin berbahaya, sekumpulan mangsa yang terselamat mesti mencari jalan untuk melarikan diri. Jun Ji-hyun, Koo Kyo-hwan, Ji Chang-wook, dan Shin Hyun-been menerajui barisan pelakon.
Yeon juga menambah satu lagi projek ke dalam senarai 2026 beliau dengan Paradise Lost (실낙원), yang dibintangi oleh Kim Hyun-joo dan Bae Hyun-sung. Misteri ini berpusat pada seorang ibu yang anaknya kembali selepas sembilan tahun hilang, namun identiti dan tingkah lakunya menimbulkan persoalan yang meresahkan. Premis ini memperkenalkan elemen luar biasa yang melibatkan kecerdasan buatan, memberikan Yeon peluang lain untuk meneroka kemungkinan teknologi dan hubungan manusia yang lebih gelap. Secara keseluruhannya, kedua-dua projek ini menunjukkan minat berterusan sutradara tersebut terhadap premis yang meresahkan dan kisah yang membuatkan penonton terus tertanya-tanya akan apa yang dilihat mereka.
Ryoo Seung-wan
Above ‘Humint’, arahan Ryoo Seung-wan, merupakan sebuah thriller perisikan yang berlatarkan Vladivostok, di mana ejen perisikan dari Korea Utara dan Selatan terperangkap dalam rangkaian kesetiaan serta siasatan yang berbahaya
Ryoo Seung-wan telah membina pengikut yang ramai melalui filem aksi yang menggabungkan babak aksi yang dikoreografi dengan rapi serta intrik politik dan jenayah. Filmografinya termasuk The Berlin File, Veteran, dan Smugglers, masing-masing menunjukkan keupayaannya untuk mengimbangi aksi pantas dengan konflik yang berlapis. Pada 2026, beliau kembali dengan Humint (휴민트), ansuran penutup dalam trilogi lokasi luar negara beliau, susulan The Berlin File dan Escape from Mogadishu.
Berlatarkan di Vladivostok, filem ini mengisahkan ejen perisikan dari Korea Utara dan Selatan yang siasatannya membawa mereka ke dalam konflik. Zo In-sung dan Park Jeong-min bersatu semula dengan sutradara ini, dibantu oleh Park Hae-joon dan Shin Se-kyung. Kisah ini menggabungkan perisikan, kesetiaan yang bersaing, dan ketegangan merentas sempadan, dengan bandar pelabuhan Rusia itu menyediakan latar yang penuh suasana. Urutan aksi praktikal dan penggambaran lokasi kekal menjadi tunjang pendekatan Ryoo, meneruskan gaya pembikinan filem yang menjadikannya antara sutradara aksi paling dikenali di Korea Selatan.
Jang Hoon
“Canvas of Blood” adalah sebuah drama sejarah akan datang arahan Jang Hoon, yang dibintangi oleh Park Bo-gum sebagai Putera Anpyeong dan Kim Nam-gil sebagai Putera Agung Suyang dalam kisah persaingan diraja dan cita-cita yang saling bertentangan semasa dinasti Joseon.
Jang Hoon, sutradara di sebalik drama sejarah The Front Line dan kejayaan box-office A Taxi Driver, kembali kepada genre tempoh masa dengan Canvas of Blood. Berlatarkan semasa dinasti Joseon, drama sejarah ini meneroka persaingan antara Putera Agung Suyang dan Putera Anpyeong, dua adik-beradik diraja dengan cita-cita kuasa politik yang saling bertentangan. Park Bo-gum memegang watak Putera Anpyeong, manakala Kim Nam-gil memegang peranan sebagai Putera Agung Suyang.
Kisah ini mengambil inspirasi daripada persaingan tokoh sejarah tersebut dan penghasilan lukisan terkenal Dream Journey to the Peach Blossom Land. Daripada hanya memfokuskan kepada perebutan kuasa istana, filem ini meneliti cita-cita yang bersaing, perspektif artistik, dan idealisme politik di sebalik konflik adik-beradik itu. Ia juga menandakan satu lagi produksi sejarah bagi Jang, yang karya terdahulunya telah meneroka detik-detik penting dalam sejarah Korea. Walaupun tarikh tayangan teater rasmi belum ditetapkan, Canvas of Blood adalah antara produksi Korea akan datang yang wajar dinantikan.
Daripada kembalinya Na Hong-jin ke dunia pengarahan filem cereka hinggalah penerokaan berterusan July Jung terhadap kisah manusia yang intim, sutradara-sutradara ini menunjukkan kepelbagaian projek yang muncul daripada sinema Korea Selatan. Tayangan tahun ini merangkumi sains fiksyen, aksi, drama psikologi, dan misteri, sementara tayangan akan datang seperti Canvas of Blood menawarkan gambaran tentang apa yang bakal tiba. Bersama-sama, mereka menyediakan gambaran tentang industri di mana pembikin filem ternama terus meneroka genre, kisah, dan cabaran kreatif yang baharu sebagai “South Korean film directors” yang berwibawa.
Topics
Chonx Tibajia ialah editor kanan di pasukan T-Labs Tatler Asia, di mana beliau banyak menulis tentang subjek gaya hidup termasuk kecantikan, gaya, hiburan dan pelancongan. Beliau mempunyai kerjaya yang panjang dalam kewartawanan, termasuk peranan sebagai kolumnis di The Philippine Star , dan merupakan pengasas platform kreatif Pineappleversed. Selain Tatler, penulisan sampingan beliau muncul dalam penerbitan gaya hidup dan perniagaan serantau, mempamerkan portfolio luas yang merangkumi trend kecantikan, panduan pelancongan dan karya budaya.
