फिलीपीन क्रांति के दौरान एक अमेरिकी शिविर पर आधारित, जून रोबल्स लाना की फिल्म “सिसा” महिलाओं को उस कहानी के केंद्र में रखती है जो आमतौर पर सैनिकों और जनरलों के नज़रिए से बताई जाती है (चेतावनी: स्पॉइलर शामिल हैं)
अपनी पिछली फिल्म “कॉल मी मदर” की अपार सफलता के बाद, निर्देशक जून रोबल्स लाना एक बेहद बेचैन करने वाली फिल्म के साथ लौटे हैं. “सिसा” की कहानी फिलीपीन क्रांति के अंतिम वर्षों में घटित होती है. उस समय अमेरिकियों के ‘परोपकारी एकीकरण’ ने नागरिकों को यातना शिविरों में कैद कर दिया था. ऐसे ही एक शिविर में एक अनजान महिला भटकते हुए आ जाती है. गांव की ज़्यादातर विधवा महिलाएं उसे सिसा कहकर बुलाने लगती हैं. यह नाम जोस रिज़ल के “नोली मे तांगेरे” की एक दुखी मां के चरित्र से प्रेरित है.
फिलीपींस में स्कूल जाने वाला लगभग हर व्यक्ति सिसा के नाम से वाकिफ है. यह नाम मातृ शोक और विक्षिप्तता का प्रतीक माना जाता है. लाना की फिल्म इस परिचित चरित्र को एक नया मोड़ देती है. दिग्गज अभिनेत्री हिल्डा कोरोनेल ने सिसा का किरदार निभाया है. पहली नज़र में वह बेहद नाज़ुक और खोई हुई लगती हैं. गांव वालों को लगता है कि युद्ध ने उसकी मानसिक स्थिति बिगाड़ दी है. वे उस गहरे रहस्य से अनजान हैं जो वह अपने साथ लेकर आई है.
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Above जून रोबल्स लाना की शानदार फिल्म “सिसा” में मुख्य भूमिका निभातीं हिल्डा कोरोनेल (फोटो: आईएमडीबी)
“सिसा” लगभग दो घंटे लंबी फिल्म है. आजकल फिल्में देखते समय अक्सर ध्यान फोन पर चला जाता है. लेकिन इस फिल्म के दौरान फोन बैग में ही रखा रहा. इसके दृश्य दर्शकों को पूरी तरह बांध लेते हैं. कुछ दृश्य किसी सुंदर पेंटिंग जैसे लगते हैं, जहां पूरा शिविर शांत रचनाओं में डूबा हुआ है. वहीं अन्य दृश्य बेहद अस्थिर हैं. टेढ़े-मेढ़े फ्रेमिंग ऐसे चलते हैं मानो वे चरित्र की मानसिक स्थिति को दर्शा रहे हों. कभी-कभी यह एक पारंपरिक ऐतिहासिक ड्रामा के बजाय मनोवैज्ञानिक हॉरर जैसी महसूस होती है.
ध्वनि इस बेचैनी को और गहरा कर देती है. पक्षियों की आवाज़ें और माहौल का शोर अजीब तरह से विस्थापित लगता है. एक बातचीत के दौरान लाना बताते हैं, “जो चीज़ें आप सुन सकते हैं, वे फिलीपींस की नहीं हैं—जैसे कि पक्षी, वे यहां के मूल निवासी नहीं हैं. वास्तव में आवाज़ें काफी विकृत हैं.” वह आगे कहते हैं, “मैं चाहता था कि दर्शक सोचें, ‘क्या वह विग है?’ यहां तक कि सिसा का विग भी प्रदर्शन और बनावट के बीच झूलता है. यह एक प्रतीक की तरह है—वह अपने सारे रहस्य उस विग में छिपाए हुए है. मैं चाहता हूं कि फिल्म देखते समय दर्शकों में वह अत्यधिक जागरूकता हो.” यह सब जानबूझकर किया गया था. लाना कहते हैं, “जो देश आसानी से भूल जाता है, उसके लिए खुद को याद रखना भी प्रतिरोध का एक रूप है. मैं चाहता था कि दर्शक उस प्रतिरोध का हिस्सा बनें.”
यही सोच फिल्म के दृश्यों को भी आकार देती है. आस्पेक्ट रेशियो बढ़ता और सिकुड़ता है. कभी-कभी यह शुरुआती सिनेमा के बॉक्स वाले फ्रेम जैसा दिखता है. रात के दृश्य दिन के उजाले में फिल्माए गए थे, जिससे अंधेरे को एक अवास्तविक बनावट मिलती है. ये खामियां जानबूझकर छोड़ी गई हैं. लाना चाहते हैं कि दर्शक उन पर ध्यान दें.

Above जून रोबल्स लाना के निर्देशन में बनी फिल्म “सिसा” का एक मार्मिक दृश्य (फोटो: आईएमडीबी)
फिल्म के केंद्र में कोरोनेल हैं. उनके अभिनय में उस कलाकार की गहराई नज़र आती है जिसने दशकों तक फिलिपिनो सिनेमा को आकार दिया है. बातचीत के दौरान, उन्होंने बताया कि इस भूमिका ने उन्हें रिटायरमेंट से बाहर क्यों निकाला. उन्होंने हंसते हुए कहा, “स्क्रिप्ट बहुत आकर्षक थी. और मुझे यह बात बहुत पसंद आई कि मैंने इसमें कई लोगों को मारा है.” उनकी इस बात पर फिलीपींस के लोगों से भरे कमरे में तालियां गूंज उठीं (विचार करने वाली बात: अगर उसी कमरे में अमेरिकी होते तो अनुभव कैसा होता?)
कोरोनेल के साथ यूजेन डोमिंगो, तान्या गोमेज़ और जेन्निका गार्सिया जैसे कलाकार शामिल हैं. डोमिंगो एक तेज़ और नाटकीय उपस्थिति लाती हैं, जिसे कई दर्शक उनकी कॉमेडी के पीछे भी पहचानते हैं. वहीं गार्सिया दिग्गज कलाकारों के बीच अपनी अलग पहचान बनाती हैं. उन्होंने एक ऐसी महिला का किरदार निभाया है जिसका नाज़ुक रोमांस डर और निराशा से पनपता है. बातचीत के दौरान उन्होंने बताया कि उनके किरदार लियोनोर को सच में लगता था कि कमांडर हैरिसन उनसे प्यार करते हैं. “मुझे लगता है कि जब आप पहाड़ों में होते हैं, और आपकी मानसिक स्थिति ठीक नहीं होती है, तो ऐसे में थोड़ी सी देखभाल, थोड़ा सा भोजन और सुरक्षा मिलना... किसी से प्यार न करना मुश्किल हो जाता है.”
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Above जून रोबल्स लाना की ऐतिहासिक फिल्म “सिसा” की एक खास झलक (फोटो: आईएमडीबी)
फिल्म में हिंसा दिखाई गई है, लेकिन उस तरह नहीं जैसी दर्शक उम्मीद करते हैं. लाना ज़्यादातर हिंसा को परदे के पीछे रखते हैं. युद्ध के मैदानों के बजाय, यह ड्रामा रसोई और डाइनिंग रूम में सामने आता है, जो साहित्य में अक्सर महिलाओं का क्षेत्र माना जाता है. “युद्ध का मैदान रसोई में है. मैं चाहता था कि वहां उनके पास ताकत हो. डाइनिंग रूम में, बर्तन और उन छोटी चीज़ों का इस्तेमाल करते हुए जिन्हें हम अक्सर नज़रअंदाज़ कर देते हैं.” उन्होंने यह भी बताया, “हमें हिंसा देखने की ज़रूरत नहीं है क्योंकि मुझे लगता है कि आप इसे सिसा की आंखों में देख सकते हैं. आप इन महिलाओं के एक-दूसरे को देखने के तरीके में हिंसा देख सकते हैं. इसलिए, हिंसा दिखाने की कोई आवश्यकता नहीं थी.”
नज़रिए में यह बदलाव फिल्म की सबसे बड़ी खूबी बन जाता है. युद्धों को अक्सर जनरलों और घोषणाओं के ज़रिए याद किया जाता है. लेकिन यहां कहानी उन महिलाओं की है जो शायद ही कभी आधिकारिक रिकॉर्ड में शामिल होती हैं. वे महिलाएं जो महज़ एक फुटनोट बनकर रह जाती हैं. उनका जीवन इस कब्ज़े की एक कठोर सच्चाई को उजागर करता है.
अंतिम दृश्यों तक, सिसा नाम एक बिल्कुल नया अर्थ ले लेता है. भटकने वाली वह विक्षिप्त महिला हमारी शुरुआती उम्मीदों से कहीं ज़्यादा गहरी है. लाना की कहानी में, पागलपन एक भेष हो सकता है. या फिर यह एक स्पष्टता हो सकती है. दोनों ही मायनों में, यह किरदार फिल्म से एक ऐसी उपस्थिति के साथ उभरता है जो फिलीपींस का इतिहास शायद ही कभी उन महिलाओं को देता है जिन्होंने इसके युद्धों को झेला है.
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