Cover Hilda Koronel in der herausragenden Rolle der Sisa in Jun Robles Lanas Film “Sisa” (Foto: IMDb)
Hilda Koronel in der herausragenden Rolle der Sisa in Jun Robles Lanas Film “Sisa” (Foto: IMDb)
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Angesiedelt in einem amerikanisch geführten Lager während der Philippinischen Revolution, rückt “Sisa” von Jun Robles Lana Frauen ins Zentrum einer Geschichte, die sonst von Soldaten und Generälen dominiert wird (Achtung: Spoiler).
Nach Jun Robles Lanas jüngstem Erfolg mit “Call Me Mother” kehrt der Regisseur mit einem weitaus verstörenderen Film zurück. “Sisa” spielt in den letzten Jahren der Philippinischen Revolution, als die ‘wohlwollende Assimilation’ der Amerikaner Zivilisten in Konzentrationslager pferchte. In ein solches Lager wandert eine Frau, deren Herkunft im Dunkeln bleibt. Die Dorfbewohner, überwiegend Witwen, beginnen, sie Sisa zu nennen — nach der tragischen Mutterfigur aus Jose Rizals Roman “Noli Me Tangere”.
Fast jeder, der auf den Philippinen die Highschool besucht hat, kennt den Namen Sisa — ein gängiges Synonym für mütterlichen Kummer, der in den Wahnsinn treibt. Lanas Film nimmt diese vertraute Figur auf und verleiht ihr eine überraschende Wendung. Diese Sisa, verkörpert von der auf die Leinwand zurückgekehrten Legende Hilda Koronel, wirkt auf den ersten Blick desorientiert und zerbrechlich. Die Dorfbewohner nehmen an, der Krieg habe ihren Verstand gebrochen. Sie ahnen nichts von dem Geheimnis, das sie in diese fragile Gemeinschaft bringt.
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Above Hilda Koronel verkörpert meisterhaft die Titelrolle in Jun Robles Lanas “Sisa” (Foto: IMDb)
Hilda Koronel verkörpert meisterhaft die Titelrolle in Jun Robles Lanas “Sisa” (Foto: IMDb)
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“Sisa” hat eine Laufzeit von knapp zwei Stunden. Heutzutage offenbart sich beim Filmeschauen oft ein persönlicher Maßstab: Wie oft greift man während der Vorstellung zum Handy? In diesem Fall blieb es unberührt in der Tasche. Die Bildsprache zieht unweigerlich alle Aufmerksamkeit auf sich. Einige Sequenzen wirken fast malerisch, das Lager ist in ruhige Kompositionen getaucht. Andere Szenen hingegen sind unbeständiger. Die unruhige Kameraführung bewegt sich, als würde sie den mentalen Zustand der Protagonistin widerspiegeln. Zuweilen fühlt sich das Werk eher wie ein psychologischer Horrorfilm an denn als klassisches historisches Drama.
Das Sounddesign verstärkt dieses Unbehagen weiter. Vogelrufe und Umgebungsgeräusche wehen heran, wirken jedoch seltsam deplatziert. “Die Dinge, die man hört, stammen nicht von den Philippinen — wie etwa die Vögel, sie sind nicht einheimisch. Die Geräusche sind tatsächlich ziemlich verzerrt”, teilt Lana in einer Diskussionsrunde mit. “Denn ich wollte, dass sich das Publikum fragt: ‘Ist das eine Perücke?’ Sogar Sisas Perücke schwebt zwischen schauspielerischer Leistung und Künstlichkeit. Sie gleicht einem Symbol — all ihre Geheimnisse trägt sie in dieser Perücke. Ich strebte diese geschärfte Wahrnehmung beim Ansehen des Films an.” Alles sei absolut beabsichtigt gewesen. “Für ein Land, das so schnell vergisst, ist das bloße Erinnern bereits eine Form des Widerstands. Und ich wollte das Publikum zu einem Teil dieses Widerstands machen.”
Derselbe Gedanke prägt auch die visuelle Gestaltung des Films. Bildformate erweitern und verengen sich, was gelegentlich an den begrenzten Rahmen des frühen Kinos erinnert. Nachtszenen wurden bei Tageslicht gedreht, wodurch die Dunkelheit eine subtil unwirkliche Textur erhält. Die Übergänge sind bewusst sichtbar gehalten. Lana möchte, dass der Zuschauer sie bemerkt.
Above Die brillante Hilda Koronel in einer fesselnden Szene des Films “Sisa” (Foto: IMDb)
Die brillante Hilda Koronel in einer fesselnden Szene des Films “Sisa” (Foto: IMDb)
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Im Mittelpunkt des Films steht Koronel. Ihre Darbietung trägt das immense Gewicht einer Schauspielerin, die das philippinische Kino über Jahrzehnte hinweg maßgeblich geprägt hat. Während der Diskussionsrunde erklärte sie, warum sie für diese Rolle aus dem Ruhestand zurückkehrte. “Das Drehbuch war überaus faszinierend”, sagte sie lachend. “Und ich fand es großartig, dass ich hier so viele Menschen töten durfte.” Diese Aussage erntete Applaus in einem Raum voller Filipinos (ein Gedanke am Rande: Wie wäre wohl die Reaktion mit einem amerikanischen Publikum im selben Raum ausgefallen?).
Das Ensemble um Koronel umfasst unter anderem Eugene Domingo, Tanya Gomez und Jennica Garcia. Domingo bringt eine scharfe, dramatische Präsenz ein, die viele Zuschauer bereits hinter ihrer komödiantischen Reputation erahnen konnten. Garcia behauptet sich derweil eindrucksvoll neben den Leinwand-Veteranen. Sie porträtiert eine Frau, deren zerbrechliche Romanze aus nackter Angst und Verzweiflung entspringt. Während des Gesprächs erläuterte sie ihre Sicht auf die Figur: Sie glaubt, dass ihr Charakter Leonor ernsthaft dachte, Commander Harrison würde sie lieben. “Ich denke, wenn man in den Bergen ist und mental nicht mehr richtig funktioniert, genügt schon ein wenig Fürsorge, ein wenig Essen und ein Gefühl von Sicherheit... Dann ist es schwer, sich nicht in jemanden zu verlieben.”
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Above Ein atmosphärischer Blick hinter die Kulissen von Jun Robles Lanas “Sisa” (Foto: IMDb)
Ein atmosphärischer Blick hinter die Kulissen von Jun Robles Lanas “Sisa” (Foto: IMDb)
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Gewalt ist in diesem Film omnipräsent, jedoch nicht in der Form, die das Publikum erwarten würde. Lana belässt einen Großteil davon jenseits der Leinwand. Statt auf blutigen Schlachtfeldern entfaltet sich das Drama in Küchen und Speisezimmern — der traditionellen Domäne der Frauen in der Literatur. “Das Schlachtfeld liegt in der Küche. Ich wollte, dass sie dort Macht haben, im Esszimmer, mit Töpfen und all diesen kleinen Dingen, die wir im Alltag als selbstverständlich erachten.” Er erklärte weiter: “Wir müssen die Gewalt nicht explizit sehen, denn ich habe das Gefühl, man kann sie in Sisas Augen ablesen. Man sieht die Gewalt darin, wie diese Frauen einander anblicken. Daher gab es schlichtweg keine Notwendigkeit, sie offen zu zeigen.”
Dieser Perspektivwechsel avanciert zum absoluten Glanzpunkt des Werkes. Kriege bleiben oft durch Generäle und historische Erklärungen im Gedächtnis. Hier jedoch gehört die Erzählung den Frauen, die in den offiziellen Aufzeichnungen kaum Erwähnung finden. Frauen, die oftmals zu bloßen Fußnoten degradiert werden. Ihre gelebte Realität offenbart eine weitaus härtere Wahrheit über die Besatzungszeit.
Bis zu den Schlussszenen erhält der Name Sisa eine völlig neue Bedeutung. Die umherirrende Wahnsinnige besitzt eine so viel größere Tiefe, als wir es zu Beginn erwartet hätten. Wahnsinn mag in Lanas Erzählung eine perfekte Tarnung sein. Oder auch pure Klarheit. So oder so tritt die Figur mit einer eindrucksvollen Präsenz aus dem Film hervor, die die philippinische Geschichte jenen Frauen, die diese Kriege durchleben mussten, nur äußerst selten zugesteht.
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Angela Nicole Regis Guiral ist stellvertretende Digitalredakteurin von Tatler Philippines . Sie hat Journalismus studiert und schreibt seitdem Artikel, die sich eingehend mit dem Zusammenspiel von Kultur, Lebensstil und sozialen Auswirkungen auseinandersetzen, wobei sie gelegentlich auch in die Welten von Mode und Reisen abdriftet.
