Cover Descubra las películas definitivas de Park Chan-wook, el cineasta surcoreano que preside el jurado del Festival de Cine de Cannes de este año (Foto: Stephane Cardinale - Corbis/Getty Images)
Descubra las películas definitivas de Park Chan-wook, el cineasta surcoreano que preside el jurado del Festival de Cine de Cannes de este año (Foto: Stephane Cardinale - Corbis/Getty Images)
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¿Quién es Park Chan-wook? Descubra las mejores películas del visionario director que preside el jurado del Festival de Cine de Cannes este año
El aclamado cineasta surcoreano Park Chan-wook —reconocido por películas visualmente deslumbrantes y psicológicamente devastadoras como Oldboy y La doncella— es el presidente del jurado del Festival de Cine de Cannes de este año. Le acompañan estrellas y cineastas de la talla de Demi Moore, Chloé Zhao, Stellan Skarsgård, Ruth Negga, Laura Wandel, Diego Céspedes, Paul Laverty e Isaach De Bankolé.
Tras ganar el Gran Premio por Oldboy en 2004, el premio al Mejor Director en 2022 por Decision to Leave y el Premio del Jurado en 2009 por Thirst, Park Chan-wook se ha consolidado como una verdadera institución en el Festival de Cine de Cannes. Si desea conocer más sobre este célebre autor, le presentamos las películas esenciales de Park Chan-wook que todo cinéfilo debería ver.
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‘Oldboy’ (2003)
Above ‘Oldboy’ de Park Chan-wook figura en la mayoría de las listas de las mejores películas de todos los tiempos, y con sobrada razón
Oldboy, la segunda entrega de la “Trilogía de la venganza” de Park Chan-wook, está considerada mundialmente como una de las mejores películas de la historia. Es un thriller de venganza famoso por su hiperviolencia y brutalidad psicológica. La cinta no solo está salpicada de dolor y tortura, sino que está completamente empapada en ellos y envuelta en llamas.
Este clásico de culto cuenta con la actuación de Choi Min-sik como Oh Dae-su, un borracho y alborotador habitual. La noche en que un amigo paga su fianza para sacarlo de la cárcel por alteración del orden público, es secuestrado y encerrado en una lúgubre habitación con la única compañía de un televisor durante 15 años. Aislado, torturado psicológicamente y drogado con regularidad, Dae-su —al igual que el público— marca el paso del tiempo a través de las noticias que ve en la televisión. Quién y por qué lo ha encarcelado sigue siendo un misterio.
Al ser finalmente liberado, su única misión es descubrir la identidad del responsable y ejecutar un castigo de proporciones bíblicas. Sin embargo, Dae-su ignora que su liberación es solo la siguiente fase del retorcido juego de su captor.
La película está concebida para provocar una reacción visceral. Ya sea la infame alucinación con hormigas, la escena en la que se come un pulpo vivo o la icónica secuencia de la pelea con el martillo en el pasillo —rodada en una sola toma continua—, la violencia es tan explícita que puede dejarle sin aliento. Aun así, nada prepara verdaderamente al espectador para el giro psicosexual, profundamente perturbador, que presenta la trama.
Oldboy asombró a la crítica en el momento de su estreno y ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes. Posteriormente, Spike Lee dirigiría un remake estadounidense con Josh Brolin en el papel principal.
‘La doncella’ (2016)
Above ‘La doncella’ es una película profundamente rica en matices que exige la máxima atención de su público
La doncella de Park Chan-wook es una adaptación cinematográfica surcoreana de la novela Falsa identidad (Fingersmith) de Sarah Waters. Aunque bien podría clasificarse como un thriller psicológico erótico, críticos y admiradores la celebran como una historia de amor LGBTQ+ verdaderamente subversiva.
Kim Tae-ri (Veinticinco, veintiuno, Mr. Sunshine) interpreta a Sook-hee, una ladrona que se infiltra como doncella de la protegida Lady Hideko, interpretada por Kim Min-hee (En la playa sola de noche, By the Stream). En secreto, trabaja junto al autoproclamado Conde Fujiwara —Ha Jung-woo (Narcosantos, The Yellow Sea)— para engañar a su señora, hacer que se enamore de él y así poder arrebatarle su herencia.
Las complicaciones surgen cuando florece el romance entre la doncella y la dama, desencadenando un elaborado contraengaño. La narrativa tiene tantas capas que se asemeja a pelar una cebolla, solo para descubrir otra oculta debajo. Exige atención y agilidad mental por parte del espectador, una tarea que resulta sencilla gracias a una película de la que apenas se puede apartar la mirada.
Más allá de la trama, La doncella ha sido aclamada por su juiciosa exploración de las relaciones coloniales entre Corea y Japón, los temas LGBTQ+ y las divisiones clasistas, sin resultar jamás pesada ni permitir que estos temas abrumen la historia.
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‘No Other Choice’ (2025)
Above ‘No Other Choice’ de Park Chan-wook es un comentario social satírico sobre el capitalismo tardío. Está protagonizada por las estrellas Lee Byung-hun y Son Ye-jin
No Other Choice, del director Park Chan-wook, es una comedia oscura adaptada de la novela The Ax de Donald E. Westlake. La película critica con dureza el capitalismo tardío, la codicia corporativa y las estructuras de poder patriarcales con la característica mezcla de Park de sátira mordaz, violencia estilizada y humor sumamente negro.
Además, es muy oportuna. Cualquiera que haya sido víctima de recortes de personal —especialmente en los tiempos que corren— sabe que el desempleo no es ninguna broma y que el mercado laboral puede ser brutal. La historia se centra en Yoo Man-su, interpretado de forma magistral por Lee Byung-hun (El juego del calamar, El bueno, el malo y el raro). Es un exitoso hombre de familia con una hermosa casa, una esposa encantadora, dos hijos y dos golden retrievers; lo tiene absolutamente todo.
Sin embargo, las cosas dan un giro inesperado cuando pierde el trabajo que ha conservado durante más de 20 años. Su esposa Mi-ri, interpretada por Son Ye-jin (Aterrizaje de emergencia en tu corazón, Bajo la lluvia), le brinda apoyo incondicional, incluso cuando se ven obligados a reducir drásticamente su nivel de vida. No pasa mucho tiempo antes de que la presión de ser el sostén de la familia y una desesperación paralizante lo empujen a embarcarse en una torpe ola de asesinatos para eliminar a la competencia.
Con un 97 por ciento de aprobación en Rotten Tomatoes, la crítica coincide en que Park Chan-wook se encuentra en su mejor momento, aportando a la pantalla su exquisito ojo para ofrecer imágenes deslumbrantes, un ritmo implacable y un humor perversamente oscuro.
La película se llevó varios galardones en los premios Blue Dragon, incluidos los de Mejor Película y Mejor Director, así como el de Mejor Película en los Baeksang Arts Awards. También fue nominada a Mejor Película (Musical o Comedia), Mejor Película de Habla No Inglesa y Mejor Interpretación Masculina en una Película (Musical o Comedia) en la más reciente edición de los Globos de Oro.
‘Decision to Leave’ (2022)
Above Park Chan-wook cambia de registro con ‘Decision to Leave’ sin perder ninguna de las características que definen su cine
En Decision to Leave, el director surcoreano dirige su mirada hacia el romance. Si bien la película sigue enmarcada en el género neo-noir, resulta más tierna y sentimental que sus obras anteriores. Está protagonizada por Park Hae-il (Guerra de flechas, Memories of Murder) en el papel de Hae-joon —un detective que investiga la muerte de un hombre que cae por un acantilado en circunstancias bastante extrañas— y Tang Wei (Lust, Caution, Wonderland) como Seo-rae, la esposa del difunto y principal sospechosa.
A medida que Hae-joon inicia su obsesiva vigilancia sobre Seo-rae, se descubre a sí mismo enamorándose de ella, difuminando los límites entre el deber, el deseo y quizás incluso la verdad. En películas menores, esa premisa por sí sola sería suficiente, pero esta es tan solo la primera mitad de la cinta. La segunda mitad es donde los giros y sorpresas se vuelven aún más sinuosos y resbaladizos. Al fin y al cabo, estamos ante una obra de Park Chan-wook.
Decision to Leave marca un claro alejamiento de lo que el público suele esperar de Park Chan-wook, pero el romance procedimental policial sigue explorando temas familiares de venganza, traición y violencia. La película también lleva el sello distintivo del arte del director: una narrativa visual nítida, un trabajo de cámara inventivo y una tensión emocional latente. No es de extrañar que Park se llevara el premio al Mejor Director en la 75ª edición del Festival de Cine de Cannes.
‘Sympathy for Lady Vengeance’ (2005)
Above Choi Min-sik regresa en otra película de venganza de Park Chan-wook, esta vez como antagonista, frente a Lee Young-ae de ‘Una joya en el palacio’
La última entrega de la “Trilogía de la venganza” de Park Chan-wook, Sympathy for Lady Vengeance, está protagonizada por Lee Young-ae (Una joya en el palacio, Saimdang, Memoir of Colors) como Lee Geum-ja, quien es chantajeada para asumir la culpa de un crimen atroz que no cometió. Choi Min-sik —quien interpretó al vengador en Oldboy— cambia de bando y encarna al Sr. Baek, un asesino en serie de niños.
Geum-ja hace creer a todos que pasó 13 años en prisión cultivando amistades con las reclusas, siendo un modelo de buen comportamiento y rehabilitada por la fe. Pero la verdad es que ha invertido todo ese tiempo y energía en planear su venganza contra el Sr. Baek.
La película es un verdadero festín visual, elogiada frecuentemente por su uso del color y la iluminación, así como por su elegante trabajo de cámara. Más allá de la belleza estilizada —y en medio de la característica violencia visceral—, Park Chan-wook se adentra en temas como la maternidad, la culpa, la justicia y la cuestión de si la venganza verdaderamente trae la paz.
‘Thirst’ (2009)
Above ‘Thirst’ es la brillante aportación de Park Chan-wook al género de vampiros, que alcanzó una enorme popularidad a mediados de la década de 2000
En Thirst, ganadora del Premio del Jurado del Festival de Cine de Cannes de 2009, Park Chan-wook se adentra en territorio de vampiros. En aquel momento, la cultura pop y el mundo del entretenimiento estaban cautivados por una obsesión vampírica, gracias a Crepúsculo, Crónicas vampíricas, True Blood y Déjame entrar.
Thirst, una adaptación de Thérèse Raquin de Émile Zola pero con vampiros, está protagonizada por Song Kang-ho (Parásitos, Snowpiercer, Broker) como Sang-hyun, un joven sacerdote que se ofrece noblemente como voluntario para un experimento médico que, sin querer, lo convierte en algo profano. Su fuerte código moral puede evitar que cace víctimas para beber su sangre (en su lugar, bebe de vías intravenosas durante sus visitas pastorales al hospital), pero no le impide desear carnalmente a Tae-ju (Kim Ok-vin), la esposa de su amigo de la infancia.
Thirst sitúa en primer plano la lucha moral a la que debe enfrentarse Sang-hyun, hincando el diente en compulsiones oscuras, deseos carnales, la fragilidad humana, la culpa e incluso la fe. Con esta película, Park Chan-wook añade una obra humorística, sensual y trágica al panteón de las películas de vampiros de la época.
‘Stoker’ (2013)
Above La primera película en inglés de Park Chan-wook está protagonizada por Nicole Kidman, Mia Wasikowska y Matthew Goode
Stoker es la primera película de Hollywood de Park Chan-wook y su debut en inglés. Escrita por Wentworth Miller (sí, el actor de Prison Break), esta cinta de terror gótico moderno está protagonizada por la ganadora del Oscar Nicole Kidman (Moulin Rouge, Las horas, Los otros), Mia Wasikowska (Alicia en el país de las maravillas, Jane Eyre) y Matthew Goode (The Imitation Game, A Single Man). Se trata de un escalofriante thriller de iniciación anclado en la evolución psicológica de una joven sociópata.
Cuando el amado padre de India Stoker (Wasikowska) fallece, su misterioso tío Charlie (Goode) llega para causar problemas. Intrigada por la misma oscuridad que reconoce en sí misma, la joven India se siente atraída hacia él con cierta reticencia. Retorcido y perverso, Charlie se dispone a destruir la frágil relación que India comparte con su madre, Evelyn (Kidman), fría y distante, con el fin de empujar a su sobrina a aceptar sus instintos asesinos.
Las cautivadoras interpretaciones de los protagonistas y la apasionante narrativa visual de la película están diseñadas para desconcertar, y lo logran con la precisión de un bisturí quirúrgico. Cada escena rebosa un suspenso al más puro estilo de Hitchcock, lo que a menudo ha provocado comparaciones con La sombra de una duda del célebre director.
Si bien la brutalidad en Stoker es más silenciosa que en otras películas del autor, no es menos destructiva, dejando un rastro de cadáveres a su paso.
Desde la violencia operística de Oldboy hasta el romance melancólico de Decision to Leave, Park Chan-wook se ha consolidado como uno de los directores más visionarios del cine contemporáneo. Siendo el presidente del jurado de Cannes este año, no hay mejor momento para volver a disfrutar de las películas más aclamadas de este autor surcoreano y descubrir por qué su obra continúa moldeando el séptimo arte.
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Maggie Adan es redactora, editora y estratega de contenido con amplia experiencia en publicaciones impresas, digitales y en redes sociales. Anteriormente, fue redactora jefe en K-Zone Philippines, Summit Books y Content Lab, donde escribió artículos sobre estilo de vida que abarcan desde entretenimiento y viajes hasta belleza y bienestar. Con una gran vocación narrativa, un agudo ojo editorial y una pasión por la historia, colabora con diversas publicaciones y ayuda a las marcas a crear y gestionar contenido para sus plataformas de redes sociales.
